预定正版 人像摄影四部曲：雕琢光线 庄开歌著 帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 镜湖图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420716

商品编码：29814963357

商品参数

? 作者：庄开歌 著

? 书号：978-7-5514-2071-6

? 开本：12开（230mm×250mm）

? 页码：152页，12.33印张，平装

? 定价：68.00元

? 出版时间：2018.1

内容介绍

《人像摄影四部曲》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举 反三的学习效果。这套书提供了 个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你 遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。

在 定意义上，人像摄影艺术就是用光的艺术，用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。《人像摄影四部曲：雕琢光线》围绕用光这 核心技法，细致讲解了用光的知识与要领。根据光线的作用，本书将告诉你主光如何负责造型，辅助光如何进行补充和渲染，背景光如何控制影调并衬托主体，轮廓光如何鲜明生动地勾勒主体的轮廓，修饰光如何对画面局部进行加工润色。根据光源，光线可分为自然光与人工光，本书分析了这两种光线的各自特点，并告诉你如何运用它们来表现人物。根据光位，光线可分为正面光、侧光、逆光、顶光、脚光，本书亦分别对这几种光线进行了详解，并告诉你如何利用它们进行富有表现力的人像摄影创作。根据光质，光线还可分为软光与硬光，本书亦分析了它们在拍摄对象身上所产生的独特造型魅力。zui后，在对光线进行了详尽分析之后，本书将告诉你如何控制光比，如何准确地测光与曝光，如何根据色温设置白平衡，帮助你在用光上做到游刃有余。

本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有 定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。

作者介绍

庄开歌，大连医科大学艺术学院讲师，2005年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院环境艺术设计系摄影专业，获学士学位，2008年毕业于日本九州产业大学摄影专业，获硕士学位，摄影作品曾多次在国际摄影大展中展出，在艺术专刊中发表，著作有《情商比智商重要：拍宠物》，《开始构图》，《决胜全媒体之多媒体融合全流程制作》等。

暂时没有目录，请见谅！

《光影的低语：人像摄影的诗意表达》 内容简介 本书并非一本关于具体摄影器材的说明书，也非一套固定的摄影技巧的编年史。它是一次深入人像摄影灵魂的探索，旨在唤醒观者眼中潜在的美，引导摄影师以更深邃的视角去捕捉与呈现。我们不聚焦于“如何拍出某一张照片”，而是探讨“为何要拍这张照片”以及“这张照片真正想要讲述的故事”。 第一章：凝视的艺术——看见与被看见的对话 在本章，我们一同走进人像摄影的第一个也是最核心的维度：凝视。这并非简单的“看”，而是包含着理解、共情与洞察的深度观察。我们将探讨摄影师如何通过长久的、富有同理心的凝视，去“看见”被摄者内在的气质、情绪的细微波动，以及生命故事中的独特印记。这包括： 超越表象的洞察： 如何从一个人的眼神、姿态、手部动作中读懂其性格、经历和当下的心境。这需要摄影师具备敏锐的观察力和细腻的情感体察能力。我们不提供“通用模板”，而是引导读者建立一套属于自己的观察体系，学会提问——不是口头上的问题，而是内心对被摄者的好奇与探究。 被摄者的“显现”： 摄影师的凝视不是一种审视，而是一种邀请，邀请被摄者卸下防备，展现真实的自我。我们将讨论如何通过建立信任、营造氛围，让被摄者在镜头前感到安全与自在，从而自然地“显现”出他们最动人的瞬间。这涉及到沟通的艺术，但更侧重于非语言的交流，比如眼神的交流、肢体的姿态，以及空间的处理。 摄影师的“看见”与“被看见”： 摄影师本身也是一个观看者，他们的视角、情感和经历都会融入到最终的作品中。本章将探讨如何认识到摄影师的“主观性”并非弱点，而是赋予作品独特灵魂的关键。同时，也要理解“被看见”的体验——当被摄者看到摄影师眼中那个真实的自己时，所产生的共鸣与联结。 第二章：情绪的肌理——捕捉无声的语言 人像摄影的魅力，很大程度上在于它能够捕捉并传递情绪。本章将深入探讨如何去“看见”并“记录”那些转瞬即逝的情绪，让画面拥有触动人心的力量。我们不提供“摆拍情绪”的技巧，而是引导读者去理解情绪的形成与表达。 情绪的流动与变化： 情绪并非静止的，它在人脸上、在眼神中、在身体的细微舒展中不断流动。我们将分析不同情绪（喜悦、忧伤、沉思、坚定、柔情等）在面部肌肉、眼神焦点、身体姿态上的微妙体现，学习如何捕捉到这些“情绪的肌理”。这需要摄影师对人性的理解，以及对时间点的精准把握。 情绪的引导与激发（而非制造）： 摄影师的角色不是去“命令”被摄者表达某种情绪，而是通过营造场景、设置情境、甚至一个恰当的安静，去“激发”被摄者内心深处的情感。我们将讨论如何通过对环境的理解、对被摄者经历的联想，来创造一个能够触动其真实情感的氛围。这是一种“润物细无声”的引导。 沉默中的叙事： 有时，最强大的情绪表达来自于沉默。本章将强调画面留白、眼神的停顿、面部表情的克制所蕴含的力量。如何让画面中的“未说出口”的故事，比直接的表达更能引发观者的想象和共鸣，是我们需要深入探讨的。 第三章：光影的叙事——雕琢空间的诗意 光影是摄影师最直接的语言，它不仅仅是照亮被摄者，更是构建情绪、塑造氛围、讲述故事的关键媒介。本章将摆脱对技术参数的执念，而是回归光影的本质——它是如何与被摄者互动，并最终完成叙事的。 理解光的“性格”： 不同的光线（自然光、人造光，硬光、柔光，顺光、逆光）拥有不同的“性格”和“语言”。我们将探讨如何识别和运用这些“性格”，让光线成为被摄者情感的放大器，或为画面增添戏剧性，或赋予其温柔的质感。例如，如何利用侧逆光勾勒轮廓，突出眼神的深邃，而非仅仅为了“拍清楚”。 光影的“雕琢”而非“填充”： 摄影师并非要用光线“填满”画面，而是要用光影去“雕琢”被摄者，去勾勒出其最动人的部分，同时巧妙地隐藏或模糊那些不那么重要的细节。这是一种减法的艺术，也是一种聚焦的艺术。我们会讨论如何通过光线的方向、强度、色彩，来引导观者的视线，突出画面的重点。 光影与情绪的共振： 光影与情绪之间存在着深刻的联系。柔和的光线可能带来温暖与宁静，而强烈的对比则可能制造紧张与戏剧感。本章将深入分析如何利用光影的冷暖、明暗、虚实，来呼应和强化被摄者所表达的情绪，使画面形成一种情绪上的共振。 第四章：构图的节奏——留白与留情的空间 构图并非简单的“排兵布阵”，它是画面节奏的构建，是引导观者视线、传递信息、制造意境的重要手段。本章将探讨如何通过构图，为画面注入生命力和诗意。 视线的引导与停驻： 画面中的线条、色彩、明暗对比，都是引导观者视线的“线索”。我们将学习如何运用这些元素，自然地将观者的目光引向被摄者最想要表达的部分，并让他们在画面中“停驻”下来，去细细品味。 留白的力量： 留白并非“空白”，而是“有意义的空白”。它给予观者想象的空间，让画面拥有呼吸感，也能够突出主体，营造意境。本章将探讨如何恰当运用留白，让画面在简洁中蕴含深意，在宁静中透露张力。 “非完美”的和谐： 很多时候，不那么“教科书式”的构图，反而更能带来惊喜和个性。我们将鼓励摄影师打破常规，去探索那些能够带来独特视觉冲击力和情感体验的构图方式，让画面拥有属于摄影师自己的“语言”。这是一种打破规则，却又遵循内在和谐的艺术。 第五章：从“拍”到“造”——摄影师的内在修为 人像摄影的最高境界，是将摄影师的“观察”转化为“创造”。本章将回归到摄影师自身，探讨内在的修为如何影响并提升作品的深度与广度。 摄影师的“视角”与“印记”： 每一个优秀的摄影师都有自己独特的观察视角和表达方式。本章将引导读者去认识和发展自己的“摄影语汇”，让作品不仅仅是对现实的记录，更是摄影师思想、情感和审美态度的体现。 经验的积累与升华： 摄影的进步并非一蹴而就，而是经验的不断积累与升华。我们将强调从每一次拍摄中学习，反思，并从中提炼出属于自己的“哲学”。这包括对前期构思的深入，中期拍摄的把握，以及后期创作的思考。 人像摄影的“初心”与“使命”： 为什么我们要拍摄人像？人像摄影究竟能为我们和他人带来什么？本章将鼓励摄影师重新审视人像摄影的意义，找到自己内心深处的驱动力，并将这份初心转化为持续创作的动力，去记录、去分享、去传递那些值得被看见的美好。 结语 《光影的低语：人像摄影的诗意表达》是一次关于“看见”的旅程。它不提供速成的技巧，而是邀请您放慢脚步，用一颗敏感而充满好奇的心去感受世界，去理解他人，去探索光影与情绪的奥秘。当您学会真正地“看见”，您将不再只是按下快门，而是开始用镜头讲述动人的故事，创作出真正触动人心的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受是，它并没有试图一上来就灌输我过于复杂难懂的摄影理论，而是从一个非常务实的角度切入，仿佛一位经验丰富的朋友在循循善诱。我翻看目录，看到“光线的语言”、“眼神的捕捉”、“情绪的引导”等章节，立刻就燃起了学习的欲望。我一直觉得，人像摄影的精髓不仅仅在于按下快门的那一刻，更在于摄影师如何通过镜头去与被拍摄者建立连接，并用光影去诠释他们独有的气质。这本书的书名“雕琢光线”也暗示了它将深入探讨如何通过对光线的细腻掌控，来达到“雕刻”出人物立体感和氛围感的效果。我曾经尝试过一些光线技巧，但往往不得要领，拍出来的照片不是太生硬，就是失去了人物的自然神韵。这本书如果能详细讲解不同场景下（例如自然光、室内灯光、影棚灯光）光线的运用方法，以及如何利用光线来突出人物的五官特征，营造出不同的情绪基调，那对我来说将是极其宝贵的财富。我期待它能提供一些实操性强的小贴士，帮助我快速掌握这些“雕琢”的技巧。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，还没来得及细细研读，但从封面设计和排版上就能感受到作者的用心。封面的光影处理非常到位，给人一种专业且富有艺术感的视觉冲击，这本身就与书名“雕琢光线”的主题不谋而合。翻开几页，纸张的质感也很不错，印刷清晰，图片的色彩还原度很高，这对于一本以视觉呈现为主的摄影书籍来说至关重要。我尤其欣赏的是它所传达出的那种“入门级摄影师更成熟、成功地表现人”的定位。作为一个刚入行不久的摄影师，我常常觉得自己在技术和创意之间找不到平衡点，总是拍出一些“像”但不够“有感觉”的照片。这本书的副标题似乎正是我一直以来所寻找的答案。我期待它能从基础的光线运用入手，逐步引导我理解不同光线如何塑造人物的情感和轮廓，从而让我的作品不再是简单的记录，而是能够真正“表现”出人物的内在魅力。作者“庄开歌”的名字也让我对其专业性有所期待，希望他能用其丰富的实践经验，为我这个初学者打开一扇通往更成熟摄影之路的大门。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对于“四部曲”这个概念有点好奇，这是否意味着这本书涵盖了人像摄影的四个主要阶段或方面？我猜测它可能从基础的光线理论讲起，然后深入到不同风格的人像拍摄，再到后期的处理，甚至是如何与客户沟通和建立信任。这种循序渐进的体系化教学方式，对于我这种渴望系统学习的人来说，无疑具有巨大的吸引力。尤其是我在“成功地表现人”这个点上，常常感到力不从心。有时候，技术上没问题，但照片就是传达不出我想要的情感；有时候，模特状态很好，但我的照片却没能捕捉到他们最动人的瞬间。我希望这本书能提供一些关于如何与模特沟通、如何引导他们放松并展现真实的自我、以及如何通过眼神和肢体语言来增强照片的表现力。同时，“雕琢光线”这个主题也让我联想到，光线不仅仅是工具，更是一种情绪的载体，能够烘托出人物的喜怒哀乐。我希望这本书能教会我如何用光线去“讲故事”，去唤起观者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象，那种柔和而富有层次感的光影效果，瞬间就吸引了我。我一直觉得，光线是人像摄影的灵魂，而“雕琢光线”这个词，恰恰点出了作者对光线运用的极致追求。我本人是一名业余摄影爱好者，虽然对摄影充满热情，但在人像拍摄方面，总觉得作品缺乏一些“亮点”，不够打动人。这本书的定位是帮助入门级摄影师“更成熟、成功地表现人”，这正是我一直以来所渴望达到的目标。我希望这本书能够详细讲解如何利用各种自然光和人造光，来塑造人物的立体感、眼神的灵动感以及整体的氛围感。例如，如何利用侧光来突出面部轮廓，如何利用逆光来制造梦幻般的光晕效果，又如何在室内利用简单的台灯来拍摄出高质量的人像作品。我非常期待这本书能提供一些实用的技巧和案例分析，让我能够快速提升自己的人像摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人像摄影师的成长是一个不断试错和学习的过程，而一本好的教程则能极大地缩短这个过程。这本书的书名“预定正版”让我对其品质有了初步的信任，至少可以避免买到盗版或内容质量参差不齐的书籍。我特别看重“入门级人像摄影师更成熟、成功地表现人”这一句话，它精准地戳中了我的痛点。作为一名刚刚起步的摄影师，我常常在技术层面遇到瓶颈，例如如何摆姿、如何构图，但更让我困惑的是，如何才能让照片中的人物“活”起来，而不是呆板的摆拍。我期待这本书能够从最基础的光线原理讲起，例如三点布光、黄金法则等，然后逐步深入到如何根据不同的人物特点和拍摄场景来选择和调整光线。我希望能学到如何利用光线来塑造人物的轮廓、质感，以及营造出不同的氛围，让照片更具艺术性和感染力。