預定正版 人像攝影四部麯：提升內在 高覺 細緻的案例分析 實用的技法指導 精彩的延伸閱讀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 案例分析
• 技法指導
• 攝影進階
• 攝影教程
• 審美提升

店鋪： 鏡湖圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551420693

商品編碼：29815437625

商品參數

? 作者：高覺 著

? 書號：978-7-5514-2069-3

? 開本：12開（230mm×250mm）

? 頁碼：152頁，12.33印張，平裝

? 定價：68.00元

? 齣版時間：2018.1

內容介紹

《人像攝影四部麯》叢書是為瞭幫助入門級的人像攝影師更成熟、成功地錶現人像主題而打造的，力圖通過深入細緻的案例解析，幫助讀者掃清人像攝影之路上定會碰到的問題，並引發讀者作更深層次的思考和拓展，達到舉 反三的學習效果。這套書提供瞭 個獨特的學習係統——理論鋪墊、案例分析和精彩評論，值得你 遍、兩遍，持續不斷地閱讀下去，在學習和領悟中，你會發現自己變得強大和成熟起來。

《人像攝影四部麯：提升內在》將關注點放在拍攝照片的攝影師身上，因為攝影師作為畫麵的創作者，其精神世界和對美的理解將直接決定畫麵的呈現方式和特點。所以， 個人像攝影師努力提高個人的藝術素養，是比單純學習技術技法更緊要的事情。本書從人像攝影師如何學習和訓練入手，細緻講解瞭人像攝影師提升內在素養的方式和方法，如人像攝影師應該具備哪些素質，如何培養 雙對光綫的特點敏感的眼睛，如何在心中形成對拍攝對象的整體形式設計。作者還總結瞭攝影師所需具備的三個力，即麵對拍攝對象的感受力、發現美的觀察力、將畫麵各元素捏在 起的融閤力。此外，本書還探討瞭攝影師的審美能力、色彩感知能力、總結能力、理解能力、聯想能力、冷靜的創作心態等問題。zui後，本書結閤 些富有創意的作品來幫助攝影師開啓靈感之門。

本書的每個知識點都可以在細化的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有成效的理解，這不僅有助於初學者快速理解和掌握，而且對於具有 定人像拍攝經驗的攝影師而言，也更有藉鑒性和啓發意義。

作者介紹

高覺，自由攝影師，擅長風光、人像、紀實攝影，攝影作傢，視覺專欄作者，作品經常發錶於《中國攝影報》《攝影之友》等刊物，攝影作品多次參展國內攝影大展。早年畢業於大連醫科大學影像藝術學院攝影係，著作有《強大內在》等。

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《視覺敘事：解構光影與情緒的藝術》 簡介 在這本深入探索人像攝影藝術的書籍中，我們將一同踏上一段關於“看見”與“錶達”的旅程。本書並非僅僅聚焦於按下快門的那一瞬，而是緻力於引導讀者理解並掌握人像攝影背後蘊含的深層理念與精湛技藝。我們將從“內在”齣發，探尋捕捉人物靈魂與情感的奧秘，而非流於錶麵的技巧堆砌。通過一係列精心設計的案例分析，我們不僅會解構攝影師的創作思路，更會深入剖析光影如何成為情緒的語言，構圖如何構建故事的骨架，色彩如何渲染內心的色彩。本書的目標是幫助每一位攝影愛好者，無論您是初學者還是有一定經驗的攝影師，都能從根本上提升自己的觀察力、錶達力和創意力，最終創作齣真正觸動人心的攝影作品。 第一部分：洞察內在，點燃靈魂之光 人像攝影的精髓，在於捕捉被攝者獨特的氣質、情感以及隱藏在眼神中的故事。這需要攝影師具備超越視覺錶象的洞察力，去理解和感受人物的內在世界。 從“看”到“見”：培養深度觀察力 我們常常“看”到一個人，但未必能“見”到其內在。本書將引導您練習一種深度觀察的方式，從細微之處捕捉人物的特質：他們的姿態、錶情、眼神中的微小變化、習慣性的小動作，甚至是他們周圍環境所透露的信息。我們將探討如何通過日常的練習，提升對人物情緒的感知能力，學會預測和捕捉那些稍縱即逝的真實瞬間。這不僅僅是關於觀察外在形態，更是關於理解外在形態背後所承載的情緒與心境。 情緒的語言：捕捉與引導 情緒是人像攝影的靈魂。本書將深入探討不同情緒的錶現形式，以及攝影師如何在拍攝過程中有效地捕捉和引導這些情緒。我們將分析喜悅、悲傷、沉思、自信、脆弱等不同情緒在麵部錶情、肢體語言中的細微差異。同時，我們會提供一係列實用技巧，幫助您在拍攝過程中與被攝者建立信任，創造一個舒適自在的氛圍，從而自然地引導齣他們真實的情感流露。這包括溝通的藝術、指令的運用，以及如何營造能夠激發情感的場景。 構建人物故事：從“他是誰”到“他正在經曆什麼” 優秀的肖像攝影作品，不僅僅是記錄一個人的形象，更是講述一個關於他的故事。本書將引導您思考如何通過畫麵來構建人物的故事性。這涉及對被攝者背景、職業、興趣、經曆的瞭解，以及如何將這些信息巧妙地融入到畫麵之中。我們將探討如何利用環境、道具、服裝等元素，來豐富畫麵的敘事性，讓觀者在看到照片時，能夠産生聯想，對被攝者産生好奇和共鳴。例如，一位作傢可能在書房被拍攝，而一位冒險傢則可能在戶外荒野，這些環境本身就承載著豐富的故事信息。 “真我”的顯現：打破僞裝，觸及本質 在現代社會，人們常常戴著各種“麵具”。人像攝影的挑戰在於如何打破這些僞裝，觸及到人物最真實、最本質的一麵。本書將分享一些策略，幫助您在拍攝過程中營造一種安全感和接納感，讓被攝者感到可以卸下防備。我們將探討如何通過真誠的交流、非評判性的態度，以及對人性的深刻理解，來鼓勵被攝者展現脆弱而又美好的“真我”。這是一種挑戰，也是一種藝術。 第二部分：光影的詩學：繪製空間的深度與情緒 光影是攝影師的畫筆，它不僅塑造形體，更賦予畫麵以生命和情緒。掌握光影的運用，是提升人像攝影藝術性的關鍵。 光綫的語言：識彆與運用 不同的光綫，會傳遞不同的信息和情緒。本書將帶您係統地認識自然光與人造光的特性，學習識彆和運用不同角度、強度、色溫的光綫。我們將詳細分析順光、逆光、側光、頂光等不同光綫方嚮對人物麵部輪廓、皮膚質感、背景氛圍的影響。例如，柔和的側光可以塑造齣立體感和戲劇性，而柔和的散射光則能帶來細膩溫柔的質感。 塑形與情緒：光影的雕塑力量 光影不僅僅是照明，更是塑造被攝者形象、營造畫麵情緒的有力工具。本書將深入剖析如何利用光影的明暗對比來突齣被攝者的麵部特徵，強調眼神的光彩，或者營造神秘、憂鬱、明亮等不同的情緒氛圍。我們將學習如何通過控製光綫的強度和方嚮，來達到瘦臉、增加立體感、突齣顴骨等效果，同時也會探討如何利用陰影來增加畫麵的深度和神秘感。 背景的烘托：光影下的空間敘事 背景在人像攝影中扮演著至關重要的角色，它不僅提供瞭空間信息，更能襯托人物，烘托情緒。本書將指導您如何利用光綫來處理背景，使其成為畫麵的一部分，而非乾擾。我們將探討如何通過調整光綫，來虛化背景，突齣主體；如何利用背景中的光影來增加畫麵的層次感和空間感；以及如何根據被攝者和想要錶達的主題，選擇和處理閤適的背景光影。 色彩的共鳴：光綫與色彩的交響 光綫本身帶有色彩，而色彩則能喚起強烈的情感共鳴。本書將探討光綫與色彩如何相互作用，共同構建畫麵的整體氛圍。我們將分析不同色溫的光綫對畫麵色彩的影響，以及如何利用色彩對比和協調來增強畫麵的視覺衝擊力。例如，溫暖的光綫往往帶來溫馨、愉悅的感覺，而冷色調的光綫則可能營造齣寜靜、疏離的氛圍。 第三部分：構圖的智慧：引導視綫，傳遞意圖 構圖是畫麵的骨架，它決定瞭畫麵的視覺節奏和信息傳遞的效率。精巧的構圖能夠引導觀者的視綫，使其更好地理解攝影師想要錶達的意圖。 黃金法則與經典法則：布局的基石 本書將從最基礎的構圖法則入手，包括三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等。我們將詳細解釋這些法則的原理，以及如何在實際拍攝中靈活運用它們來創造穩定、和諧或充滿動感的畫麵。例如，將人物放置在三分法的交叉點上，往往能讓畫麵更具視覺吸引力。 留白與負空間：畫麵中的呼吸感 “留白”或“負空間”，是構圖中一個常常被忽視卻極為重要的元素。本書將探討如何運用留白來突齣主體、營造意境、增加畫麵的呼吸感和藝術性。我們將學習如何在畫麵中創造足夠的負空間，讓觀者的視綫能夠自由地在畫麵中遊走，從而更好地感受畫麵的整體氛圍和被攝者的情緒。 引導綫與焦點：牽引觀者的目光 引導綫是畫麵中能夠吸引觀者視綫並將其引嚮主體的綫條。本書將深入研究各種形式的引導綫，如道路、欄杆、建築綫條，以及人物的視綫、肢體動作等，並分析如何巧妙地運用它們來增強畫麵的縱深感和引導力。同時，我們也會探討如何通過景深、眼神、動作等方式來確立畫麵的焦點，讓觀者一眼就能抓住最重要的信息。 打破常規：創意構圖的探索 在掌握瞭基本的構圖法則之後，本書將鼓勵您打破常規，進行大膽的創意嘗試。我們將探討如何通過獨特的視角、非傳統的構圖方式，來創造齣更具衝擊力和個性化的作品。這包括嘗試低角度、高角度拍攝，利用環境元素進行框架構圖，或者通過後期閤成來創造更具錶現力的畫麵。 第四部分：實踐的精煉：從理論到真實的技法打磨 理論知識固然重要，但最終的落腳點在於實踐。本書將提供一係列實用的技法指導，幫助您將所學知識轉化為實際的拍攝能力。 相機設置與鏡頭選擇：工具的智慧運用 我們將深入淺齣地講解相機各項基本設置（如光圈、快門速度、ISO、白平衡）在人像攝影中的具體應用。例如，大光圈如何製造背景虛化，小光圈如何保持景深。同時，也會分析不同焦段鏡頭（如人像鏡頭、廣角鏡頭、長焦鏡頭）的特性，以及它們在不同拍攝場景下的適用性。 人像布光技巧：創造理想光環境 本書將提供一係列詳細的布光方案，從最基礎的單燈布光，到多燈的復雜布光，涵蓋倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光、香蕉光等經典布光方式。我們會通過圖示和案例分析，詳細講解每種布光方式的原理、效果以及適用場景，並提供具體的實踐建議，幫助您在有限的條件下創造齣理想的光影效果。 後期處理的藝術：強化與升華 後期處理是人像攝影不可或缺的一部分，它能夠幫助我們進一步強化畫麵效果，修正瑕疵，甚至升華作品的情感錶達。本書將介紹主流後期軟件（如Lightroom, Photoshop）在人像攝影中的常用功能，包括曝光調整、色彩校正、細節增強、皮膚修飾等。我們將強調“適度”的原則，引導您在後期處理中保持自然、真實，避免過度修飾，從而讓作品更具生命力。 與被攝者互動：溝通與引導的藝術 人像攝影的成功，很大程度上取決於攝影師與被攝者的溝通和互動。本書將提供一係列實用的溝通技巧，包括如何建立融洽的關係、如何清晰地錶達拍攝意圖、如何給予積極的反饋，以及如何引導被攝者展現自然的狀態。我們將強調同理心和真誠的重要性，幫助您在拍攝過程中與被攝者建立起默契，共同創作齣令人滿意的作品。 第五部分：精選案例分析：解碼大師的思考 理論需要通過實踐來驗證和深化。本書精選瞭多位當代優秀人像攝影師的經典作品，對其進行深入的剖析。 解構創作思路：從概念到執行 我們將不僅僅展示作品，更重要的是解構每一幅作品背後的創作思路。從攝影師最初的想法、想要錶達的情感，到拍攝前的準備、現場的執行，再到後期的處理，我們將盡可能地還原整個創作過程。我們會分析攝影師在光綫運用、構圖選擇、情緒捕捉、道具搭配等方麵所做的決定，以及這些決定如何共同造就瞭最終的作品。 細節的魔力：光影、色彩與情感的融閤 我們將聚焦於作品中的每一個細節，例如光綫在人物麵部形成的微妙陰影，色彩如何渲染齣特定的情緒，眼神中傳遞的細微情感，構圖如何巧妙地引導視綫。通過對這些細節的深入分析，您將能夠更深刻地理解攝影師是如何通過精湛的技藝，將光影、色彩與情感完美地融閤在一起，從而創作齣具有強大感染力的作品。 學習與藉鑒：轉化個人風格的關鍵 通過對這些大師案例的學習，我們的目標並非讓您模仿，而是從中汲取靈感，學習他們解決問題的思路和方法，從而更好地轉化到您自己的創作實踐中。我們將引導您思考，在不同的情境下，您會如何運用所學的知識來應對，以及如何將這些大師的理念與您自身的風格相結閤，發展齣獨具個性的藝術語言。 結語：持續的探索與自我超越 人像攝影的旅程是一個永無止境的學習與探索過程。本書提供的不僅僅是知識和技巧，更重要的是一種思考方式和創作理念。我們鼓勵您在掌握瞭基礎之後，不斷地進行實踐，不斷地挑戰自我，去探索更廣闊的視覺世界。通過對內在的深刻洞察，對光影的精妙運用，對構圖的智慧構建，以及對實踐的持續打磨，您一定能在人像攝影的道路上，創作齣屬於您自己的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

評價一 這本書簡直是攝影新手的一劑良藥，尤其是對於像我這樣，總是在原地打轉，不知道如何突破瓶頸的攝影愛好者來說。我一直對人像攝影抱有極大的熱情，但拍齣來的照片總感覺少瞭點什麼，要麼是人物錶情僵硬，要麼是構圖平淡無奇。這本書的齣現，就像是為我點亮瞭一盞明燈。它沒有上來就講一大堆復雜的專業術語，而是從最基礎的“提升內在”這個概念入手，讓我開始思考攝影師自身的心態和觀察力是如何影響作品的。我以前總覺得技術最重要，這本書卻讓我意識到，內心深處的感悟和對人像的理解纔是拍攝齣有靈魂照片的關鍵。它引導我如何去觀察、去感受模特的情緒，如何通過鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的微錶情，這對我來說是革命性的認知。那些案例分析也太接地氣瞭！不是那種遙不可及的大師作品，而是我們日常可能遇到的拍攝場景，作者卻能從中挖掘齣這麼多細節和亮點，分析得頭頭是道。看完之後，我立刻就想拿起相機去實踐，感覺以前很多拍不好的地方，現在都有瞭清晰的思路和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

評價四 我是一名商業攝影師，日常拍攝工作節奏快，對效率和作品質量都有著極高的要求。在接觸瞭這本書之後，我驚喜地發現它為我帶來瞭全新的視角和實用的方法。書中的“細緻的案例分析”部分，是我最看重的一點。作者在解析每一個案例時，都深入到瞭拍攝的每一個環節，從前期溝通、燈光設置、機位選擇，到與模特的互動方式，甚至是突發狀況的處理，都做瞭詳盡的闡述。這讓我能夠快速地從彆人的經驗中學習，並將其應用到自己的實踐中。尤其是一些關於“捕捉瞬間”的技巧，對於我這種需要快速齣片的攝影師來說，簡直是及時雨。此外，書中提齣的“實用技法指導”也非常有針對性，並非空泛的理論，而是結閤瞭實際拍攝中的常見問題，給齣瞭切實可行的解決方案。比如，關於如何處理不同膚質的模特，如何在高光比環境下保證細節，這些都是我們在日常工作中經常會遇到的難題，而這本書都給齣瞭清晰明瞭的指引。

評分☆☆☆☆☆

評價五 我是一名剛踏入攝影領域的新手，對人像攝影充滿瞭好奇和熱情，但常常感到無從下手，總是在網上零散地學習各種技巧，卻缺乏一個係統性的框架。這本書的齣現，徹底改變瞭我的學習路徑。它沒有一開始就轟炸我以復雜的術語，而是從“提升內在”這個非常人性化的角度切入，讓我明白攝影不僅僅是按下快門，更是與自己、與他人、與世界的對話。書中“高覺”的理念，讓我開始意識到攝影師的觀察力、同理心以及內心的平靜是多麼重要。那些“細緻的案例分析”簡直是我學習的寶藏，我反復觀摩每一個案例，試圖理解攝影師是如何通過鏡頭去捕捉人物的情感，如何通過構圖來傳遞氛圍。特彆是關於“捕捉模特的眼神”和“引導自然的錶情”的章節，提供瞭大量可操作的技巧，讓我受益匪淺。我不再害怕麵對鏡頭前的陌生人，而是充滿瞭期待，想要去發現他們身上獨特的美。這本書不僅教授瞭攝影技法，更重要的是，它給瞭我繼續探索和成長的信心。

評分☆☆☆☆☆

評價三 作為一名對藝術和攝影都有著濃厚興趣的愛好者，我一直渴望找到一本能夠係統提升我攝影鑒賞力和實踐能力的讀物。這本書完全滿足瞭我的期待。它不像市麵上很多攝影書籍那樣，隻是簡單地羅列技巧和參數，而是將攝影提升到瞭一個更高的“覺知”層麵。書中的“高覺”部分，讓我開始反思自己拍照的初衷和目的，以及如何通過鏡頭去錶達更深層次的意義。我以前總覺得攝影就是“拍得好看”，但這本書引導我去看待人像攝影背後的人文關懷和情感連接。案例分析的部分更是我最喜歡的部分，作者沒有迴避拍攝中的睏難和挑戰，而是將一個個看似普通的拍攝場景，通過精妙的構圖、光影的運用以及與模特的互動，變成瞭極具感染力的作品。我反復閱讀瞭其中關於如何引導模特情緒的章節，它提供瞭許多非常實用且富有創意的方法，讓我看到瞭“拍齣有故事的照片”的可能性。這本書就像一位循循善誘的良師益友，在我迷茫的時候給予指引，在我進步的時候鼓勵我繼續探索。

評分☆☆☆☆☆

評價二 我是一名有著幾年拍攝經驗的攝影師，平時也涉獵過不少攝影書籍，但老實說，真正能讓我眼前一亮的並不多。這次讀瞭這本書，我必須承認，它給瞭我很多意想不到的啓發。一開始我以為這是一本純粹的“技法指導”，但翻開後纔發現，它的深度遠不止於此。“高覺”這個詞用得太妙瞭，它不僅僅是技術的提升，更是攝影師的一種“覺察力”的培養。作者通過大量的案例，深入剖析瞭如何在高壓、快節奏的環境下保持冷靜，如何捕捉稍縱即逝的情感瞬間，如何與模特建立信任，從而引導齣最自然、最真實的錶達。這比單純的學習光圈、快門組閤要來得更有價值。書中的案例分析非常細緻，不僅僅是展示最終的成品，更是詳細解讀瞭拍攝前的準備、現場的溝通、以及後期處理的思路，甚至連攝影師當時的心理活動都仿佛躍然紙上。讓我印象深刻的是，書中強調瞭“細節”的力量，無論是模特的眼神、肢體的微小動作，還是背景的呼應，都被作者拎齣來反復琢磨，這讓我對“精益求精”有瞭更深的理解。