正版 跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話 9787506043564 賈育平 唐景亮 東方齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈育平 唐景亮 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 攝影入門
• 構圖
• 光影
• 人像攝影
• 風光攝影
• 攝影大師
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影作品

店鋪： 潤一圖書專營店

齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787506043564

商品編碼：29822654711

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名：跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話

定價：72.00元

作者：賈育平 唐景亮

齣版社：東方齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787506043564

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　賈老是中國時尚攝影人，中國攝影界屈指可數的幾位能稱為“傢”的攝影師之一，已經年近八旬，還精神矍鑠並桃李滿天下。聽說“天子”（我們習慣稱呼景亮的網名）經常到賈老那裏學藝，很是不信，都知道賈老學生雖多，但選徒弟很嚴格，沒想到他還真得到瞭賈老的真傳。
　　天子和賈老閤著的攝影作品即將齣版瞭，我有點兒迫不及待瞭。想想以前，每周末都和他一起拍美女，他對畫麵的認真從那時就看齣來瞭。後來我們都因為工作繁忙，一起拍片的機會少瞭，但是在難得的相聚時，一定離不開攝影這個主題。
　　天子喜歡博覽群書，喜歡到處遊走，喜歡品美食，喜歡拍美女，我認為他喜歡的還是相機，盡管他有時很執著於一些小眾器材，但他也不排斥大眾品牌的設備，他*的特點是盡可能地發揮現有器材的*功能，以使照片達到*的效果，這與他對待攝影的認真態度是分不開的。這個人有顆過目不忘的腦袋，腦子裏不知藏瞭多少東西，詩詞麯賦、琴棋書畫、天文地理、古今中外，不知他看瞭多少書，我很懷疑他是不是用其他筆名寫過其他門類的書，他卻總說要融會貫通，把其他門類的藝術藉鑒於攝影，這一論點，我倒是很贊同的。
　　《跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話》既有一位老攝影傢的積澱，又有一位新銳攝影人的觀點，視角是令人耳目一新的。

目錄

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序一 風花雪月中的性情中人李少白
序二 賈育平：“美”不勝收的攝影人生那日鬆
序三 徘徊於雅俗之間硃恩光
序四 在攝影藝術中追求美的真諦石曉鼕
自序
篇 選擇自己的“戰友”
　一、任何相機都可以拍攝任何題材
　二、牛頭和狗頭
第2篇 釋放快門就是釋放快樂
　一、按下快門前你要知道的事
　二、焦點就是生命
　三、白平衡，一張白紙引發的“杯具”
　四、信賴你的戰友，信賴平均測光
第3篇 構圖，穩定壓倒一切
　一、金字塔型構圖
　二、S型構圖
　三、三分法構圖
　四、色彩
　五、層次
　六、主次
　七、反差
　八、趣味點
　九、呼應
第4篇 光綫是我的畫筆
　一、順光及其效果
　二、側逆光及其效果
　三、陰雨天散射光及其效果
　四、全逆光及其效果
　五、夜景拍攝及其效果
第5篇 達人後期秘笈
　一、理想的工作站＆配置
　二、PHOTOSHOP
　三、高動態光照渲染（HDR）
第6篇 附錄
　一、攝影附件選配
　二、賈老師評說器材
跋於雲天
賈育平緻謝

作者介紹

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　　賈育平，1934年齣生，北京人。北京市市政工程局建築高級工程師，攝影傢，新聞齣版總署承認的兩傢雜誌特約記者。曾作為特約記者受聘於<知音》、《傢庭》、《婚姻與傢庭》、《時代》等雜誌。
　　1979年初，“”剛結束不久，賈老的作品在香港獲大奬，這也是內地攝影界人獲此殊榮。1997年開始在北京市西城區文化館講授攝影課程。目前國內許多攝影大師當年都聽過賈老的課，有些現在仍與賈老保持好朋友的關係，多有往來。20世紀80年代先後在北京交通大學、中國人民大學新聞係講授攝影課程。著有《怎樣拍人像》、《怎樣拍風光》等作品。
　　熱搜：攝影傢賈育平
　　唐景亮，網名：國之寶80後好吃好攝好行走蔡司控 索尼崇拜癥
　　新浪微博關注：大唐天子國之寶

文摘

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序言

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捕捉瞬間，定格永恒：攝影藝術的奧秘探索 攝影，不僅僅是用鏡頭記錄現實，更是一種以光影為語言，錶達情感，講述故事的藝術。它讓時間得以凝固，讓稍縱即逝的美麗得以永存。然而，真正的攝影大師，他們的作品往往蘊含著超越單純記錄的深刻洞察和精湛技藝。《捕捉瞬間，定格永恒：攝影藝術的奧秘探索》將帶領您深入理解攝影的精髓，從理論到實踐，從基礎到進階，全麵提升您的攝影視野與錶現力，讓您的鏡頭真正“說話”，不僅僅是記錄，更是傳遞。 一、 認識你的相機：工具的深入解讀 在開始您的攝影之旅之前，瞭解您的相機是至關重要的第一步。我們並非簡單地介紹按鈕和菜單，而是深入探討相機的功能如何影響您的創作。 感光元件（Sensor）的奧秘： 從全畫幅到APS-C，再到M4/3，不同的感光元件尺寸對畫質、景深、高感錶現有著怎樣的影響？我們將詳細解析它們的工作原理，幫助您根據拍攝需求選擇閤適的設備，並理解其內在的局限與優勢。 鏡頭語言的解讀： 焦距、光圈、視角，這些看似簡單的參數背後蘊含著豐富的創作可能性。廣角鏡頭的震撼空間感，長焦鏡頭的壓縮透視，定焦鏡頭的銳利純粹，變焦鏡頭的靈活多變。我們將帶您理解不同焦段的鏡頭如何塑造畫麵，以及光圈在控製景深、營造虛化、決定曝光中的關鍵作用。 曝光三角的精妙平衡： 光圈、快門速度、ISO，這三個要素如同攝影創作的黃金三角，相互製約，又相互依存。我們將詳細講解它們之間的關係，如何根據不同的光綫條件和創作意圖，精準地控製曝光，避免過曝或欠曝，捕捉到最理想的光影效果。理解曝光補償、測光模式的應用，將是您邁嚮精確曝光的關鍵。 對焦的藝術： 自動對焦與手動對焦，單次對焦與連續對焦，點對焦與區域對焦。我們將深入分析各種對焦方式的適用場景，如何確保主體清晰銳利，如何捕捉運動物體，以及手動對焦在特定情況下的重要性。 白平衡與色彩的控製： 色溫的不同會帶來怎樣的色彩偏差？自動白平衡是否總是可靠？我們將引導您理解白平衡的原理，掌握手動設置白平衡的技巧，以及如何通過後期調整色彩，來更好地傳達畫麵情緒。 二、 光影的語言：駕馭視覺的魔術 攝影的本質是“用光作畫”。光綫是攝影師最直接的工具，也是最難以捉摸的魔法。本部分將帶您深入理解光綫，並學會如何運用它來塑造畫麵。 理解自然光： 黃金時段的柔美金色光，正午的硬朗直射光，陰天的散射光，它們分彆適閤怎樣的拍攝？我們將分析不同時間、不同天氣下的自然光特性，教您如何利用自然光來營造氛圍，突齣主體，避免光綫帶來的負麵影響。 人造光的運用： 閃光燈、持續光源，它們在攝影中的作用遠不止補光。我們將探討如何使用閃光燈進行離機引閃，配閤柔光罩、反光傘等附件，創造齣豐富多變的布光效果。理解點光源、綫光源、麵光源的特性，以及如何利用它們來塑造體積感、立體感。 光綫的方嚮與質感： 順光、逆光、側光、頂光，不同的光綫方嚮會賦予景物怎樣的形態和質感？我們將通過大量實例，展示不同光綫角度下，主體輪廓、紋理、陰影的變化，以及如何利用逆光創造剪影、輪廓光，利用側光突齣紋理和立體感。 利用陰影： 陰影並非是應該避免的“黑暗”，而是構成畫麵的重要元素。我們將探討如何運用陰影來增強畫麵的層次感，引導觀眾視綫，製造神秘感或戲劇性。 高光與暗部的處理： 畫麵中的高光和暗部區域，如何平衡細節，避免死黑和死白？我們將講解在拍攝和後期中，如何處理好光影的對比，保留更多的畫麵信息。 三、 構圖的法則：編排視覺的藝術 好的構圖能夠讓畫麵更具吸引力，引導觀眾的視綫，並有效地傳達信息。本部分將深入探討構圖的基本原則與技巧。 經典構圖法則： 三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖，這些被廣泛應用的構圖法則，在實際拍攝中應如何運用？我們將通過分析經典攝影作品，講解每種構圖方式的特點及其帶來的視覺效果。 引導綫與透視： 如何利用畫麵中的綫條（道路、河流、建築邊緣等）來引導觀眾的視綫，增強畫麵的縱深感？我們將講解透視的原理，以及如何通過改變拍攝角度和使用不同焦段的鏡頭來誇大或壓縮透視，創造空間感。 主體與背景的處理： 如何突齣主體，避免背景的乾擾？我們將探討利用景深、色彩對比、留白等方式來分離主體與背景，讓畫麵更簡潔有力。 打破常規的視角： 仰拍、俯拍、平拍，不同的拍攝視角會帶來怎樣的視覺衝擊？我們將鼓勵您嘗試非常規的拍攝角度，發現不一樣的美。 形式感與意境的營造： 畫麵中的綫條、形狀、色彩、紋理之間的關係，如何通過巧妙的構圖來傳遞特定的情感和意境？我們將引導您從形式美感齣發，創造齣富有藝術感染力的作品。 四、 聚焦題材：捕捉生活的萬韆姿態 攝影題材豐富多樣，每個領域都有其獨特的魅力與挑戰。我們將探索不同題材的攝影技巧，幫助您找到自己的興趣所在。 人像攝影： 捕捉人物的神韻，傳遞情感。我們將探討如何與拍攝對象建立聯係，引導其自然錶現，以及如何利用光綫和背景來塑造人物形象。從特寫、半身到全身，從肖像到生活照，都將有深入的講解。 風光攝影： 描繪自然的壯麗與細膩。我們將分享如何在不同季節、不同天氣下捕捉最美的風景，如何運用廣角鏡頭展現宏大場麵，如何通過長焦鏡頭聚焦細節，以及如何處理好天空、地麵、水麵的關係。 靜物攝影： 探索日常之美，賦予平凡生命。我們將研究如何通過光綫、構圖和布景，將普通的物品轉化為具有視覺吸引力的藝術品。 街頭攝影： 記錄城市脈搏，捕捉人文瞬間。我們將探討如何在不打擾被拍攝對象的前提下，捕捉街頭生活的真實場景，以及如何理解和運用“決定性瞬間”。 微距攝影： 發現隱藏的精彩，展現不為人知的世界。我們將介紹微距攝影的特殊器材和技巧，如何捕捉昆蟲、花卉等微小生物的細膩紋理與生命力。 五、 後期處理的魔法：讓作品更臻完美 後期處理是攝影創作的重要組成部分，它能夠彌補前期拍攝的不足，進一步強化作品的錶現力。 RAW格式的優勢： 理解RAW格式與JPEG格式的區彆，以及為何RAW是後期處理的最佳選擇。 基礎調整： 曝光、對比度、白平衡、飽和度等基礎參數的調整，如何讓畫麵更加通透，色彩更加準確。 局部調整： 如何運用濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，對畫麵進行局部精細調整，突齣重點，控製明暗。 裁剪與校正： 如何通過裁剪優化構圖，如何校正鏡頭畸變和透視變形。 銳化與降噪： 如何在保證清晰度的同時，有效控製畫麵噪點。 風格化處理： 學習如何通過色彩、影調等元素的調整，營造特定的藝術風格，如復古、黑白、電影感等。 後期倫理： 理解後期處理的邊界，如何在提升作品的同時，保持對現實的尊重。 六、 實踐與提升：理論與實踐的融閤 攝影是一門實踐性極強的藝術，唯有不斷練習，纔能熟能生巧，形成自己的風格。 拍攝前的思考： 明確拍攝目標，構思畫麵，準備器材，瞭解拍攝環境。 拍攝中的觀察： 保持敏銳的觀察力，捕捉轉瞬即逝的光影和情感。 拍攝後的反思： 分析自己的作品，找齣不足，總結經驗。 學習與交流： 觀摩大師作品，參與攝影交流活動，從他人經驗中汲取養分。 建立個人風格： 在掌握基本技巧的基礎上，融入自己的思考和情感，形成獨特的視覺語言。 《捕捉瞬間，定格永恒：攝影藝術的奧秘探索》並非一本僅僅陳列器材參數或堆砌技巧的指南。它更像是一位經驗豐富的攝影導師，循循善誘，引導您深入理解攝影的本質，激發您內在的創作潛能。從認識您的相機，到駕馭光影，從掌握構圖，到探索題材，再到精煉後期，我們力求將復雜的攝影知識以清晰、易懂、實用的方式呈現。通過學習本書，您將不再滿足於簡單的按下快門，而是能夠有意識地、有目的地去創作，讓您的每一張照片都飽含深意，讓您的鏡頭真正“說話”，講述屬於您的視覺故事，定格那些值得永恒的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的最高境界是將技術與藝術完美融閤，而不僅僅是掌握相機的功能。很多攝影教程會教你如何設置光圈、快門、ISO，教你如何處理白平衡，但很少有人會告訴你，什麼樣的光綫最能觸動人心，什麼樣的角度最能展現被攝物體的神韻。這本書的副標題“我的鏡頭在說話”，讓我看到瞭突破點。我希望它能教會我如何“看見”，而不僅僅是“看”。“看見”意味著深入的觀察，意味著對被攝對象的情感共鳴，意味著能捕捉到那些肉眼容易忽略卻能直擊心靈的瞬間。我希望通過閱讀這本書，能夠學習到作者如何審視世界，如何通過鏡頭去發現那些隱藏在平凡事物中的不平凡之處。我期待書中能有關於如何培養攝影眼、如何積纍生活閱曆以提升作品深度的內容。畢竟，真正的攝影作品，是能與觀者進行心靈對話的，是能引起共鳴、引發思考的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠用照片講述故事的攝影師充滿敬意。他們不僅僅是記錄者，更是時代的觀察者和心靈的解讀人。市麵上有很多攝影技巧的書籍，但往往過於注重技術層麵的講解，而忽略瞭攝影作品的思想性和情感錶達。《正版 跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話》這個書名，讓我覺得它可能是一本能夠觸及攝影靈魂的書。我希望它能幫助我理解，如何纔能讓我的照片不再隻是平麵的影像，而是能夠傳遞齣豐富的信息和情感。我期待書中能夠探討一些關於“看見”的哲學，關於如何通過鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的情緒，如何用構圖和光影來營造氛圍，從而讓每一張照片都擁有自己的生命和故事。我希望這本書能夠啓發我，讓我能夠用鏡頭去思考，去感受，最終去錶達。

評分☆☆☆☆☆

對於一個攝影新手來說，最大的睏擾莫過於不知道從何下手，以及如何將腦海中的畫麵轉化為實際的照片。我看到這本書的標題，尤其是“我的鏡頭在說話”這幾個字，覺得非常吸引人。我猜想這本書可能不僅僅是教我相機的操作技巧，更重要的是教我如何“用眼”去觀察世界，如何通過鏡頭去錶達自己的想法和感受。我希望在這本書裏，能找到一些關於如何培養攝影審美的實用建議。例如，什麼樣的畫麵組閤纔算是有“故事感”？如何纔能更好地運用色彩和綫條來增強照片的錶現力？我期待書中能夠分享一些具體的實踐方法，能夠幫助我一步步地提升自己的攝影水平，讓我的照片不僅僅是“拍齣來瞭”，而是能夠“說齣 qualcosa”。我希望這本書能成為我攝影旅程中的一個好夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀非常有質感，硬殼封麵，紙張厚實，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心製作的。我之所以選擇它，是因為我對攝影有著濃厚的興趣，但又常常感覺自己的作品總少瞭點“靈魂”，拍齣來的照片像是流水綫上的商品，雖然清晰，卻缺乏感染力。市麵上關於攝影的書籍很多，但大多側重於器材的介紹和技術參數的講解，對於如何用鏡頭去“說話”，如何錶達內心的情感和想法，卻鮮有提及。所以，當看到這本書的標題時，我眼前一亮，“我的鏡頭在說話”，這不正是我想追求的嗎？我希望能在這本書中找到一些關於如何捕捉瞬間、如何構圖纔能更具故事性、如何運用光影來烘托氛圍的秘訣。畢竟，攝影不僅僅是按下快門，更是通過鏡頭去觀察世界、去理解世界，並將自己的理解和感受傳遞給觀者。我期待它能帶給我一些前所未有的啓發，讓我不再隻是一個被動按快門的人，而是成為一個能夠用影像講述故事的創作者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我常常感到在創作過程中陷入瓶頸。我知道一些基本的攝影理論，也嘗試過各種拍攝技巧，但總覺得自己的作品停滯不前，缺乏獨特性。這本書的標題，特彆是“我的鏡頭在說話”這部分，深深地吸引瞭我。它暗示瞭一種將個人情感和視角融入攝影作品的能力，這正是我非常渴望獲得的。我希望在這本書中，能夠找到一些關於如何培養個人攝影風格的指導。比如，作者是如何找到自己的創作主題的？又是如何在拍攝過程中不斷打磨自己的想法，使其最終通過鏡頭得以完美呈現的？我期待書中能夠分享一些真實的拍攝經曆和心得，通過案例分析，讓我明白一個好的攝影作品是如何從一個想法，經過構思、拍攝、後期，最終成為能夠打動人心的藝術品的。我希望這本書能夠成為我攝影道路上的一個重要指引。