正版 跟大师学摄影技巧：我的镜头在说话 9787506043564 贾育平 唐景亮 东方出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾育平 唐景亮 著

图书标签:

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店铺： 润一图书专营店

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506043564

商品编码：29822654711

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：跟大师学摄影技巧：我的镜头在说话

定价：72.00元

作者：贾育平 唐景亮

出版社：东方出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787506043564

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　贾老是中国时尚摄影人，中国摄影界屈指可数的几位能称为“家”的摄影师之一，已经年近八旬，还精神矍铄并桃李满天下。听说“天子”（我们习惯称呼景亮的网名）经常到贾老那里学艺，很是不信，都知道贾老学生虽多，但选徒弟很严格，没想到他还真得到了贾老的真传。
　　天子和贾老合著的摄影作品即将出版了，我有点儿迫不及待了。想想以前，每周末都和他一起拍美女，他对画面的认真从那时就看出来了。后来我们都因为工作繁忙，一起拍片的机会少了，但是在难得的相聚时，一定离不开摄影这个主题。
　　天子喜欢博览群书，喜欢到处游走，喜欢品美食，喜欢拍美女，我认为他喜欢的还是相机，尽管他有时很执著于一些小众器材，但他也不排斥大众品牌的设备，他*的特点是尽可能地发挥现有器材的*功能，以使照片达到*的效果，这与他对待摄影的认真态度是分不开的。这个人有颗过目不忘的脑袋，脑子里不知藏了多少东西，诗词曲赋、琴棋书画、天文地理、古今中外，不知他看了多少书，我很怀疑他是不是用其他笔名写过其他门类的书，他却总说要融会贯通，把其他门类的艺术借鉴于摄影，这一论点，我倒是很赞同的。
　　《跟大师学摄影技巧：我的镜头在说话》既有一位老摄影家的积淀，又有一位新锐摄影人的观点，视角是令人耳目一新的。

目录

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序一 风花雪月中的性情中人李少白
序二 贾育平：“美”不胜收的摄影人生那日松
序三 徘徊于雅俗之间朱恩光
序四 在摄影艺术中追求美的真谛石晓冬
自序
篇 选择自己的“战友”
　一、任何相机都可以拍摄任何题材
　二、牛头和狗头
第2篇 释放快门就是释放快乐
　一、按下快门前你要知道的事
　二、焦点就是生命
　三、白平衡，一张白纸引发的“杯具”
　四、信赖你的战友，信赖平均测光
第3篇 构图，稳定压倒一切
　一、金字塔型构图
　二、S型构图
　三、三分法构图
　四、色彩
　五、层次
　六、主次
　七、反差
　八、趣味点
　九、呼应
第4篇 光线是我的画笔
　一、顺光及其效果
　二、侧逆光及其效果
　三、阴雨天散射光及其效果
　四、全逆光及其效果
　五、夜景拍摄及其效果
第5篇 达人后期秘笈
　一、理想的工作站＆配置
　二、PHOTOSHOP
　三、高动态光照渲染（HDR）
第6篇 附录
　一、摄影附件选配
　二、贾老师评说器材
跋于云天
贾育平致谢

作者介绍

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　　贾育平，1934年出生，北京人。北京市市政工程局建筑高级工程师，摄影家，新闻出版总署承认的两家杂志特约记者。曾作为特约记者受聘于<知音》、《家庭》、《婚姻与家庭》、《时代》等杂志。
　　1979年初，“”刚结束不久，贾老的作品在香港获大奖，这也是内地摄影界人获此殊荣。1997年开始在北京市西城区文化馆讲授摄影课程。目前国内许多摄影大师当年都听过贾老的课，有些现在仍与贾老保持好朋友的关系，多有往来。20世纪80年代先后在北京交通大学、中国人民大学新闻系讲授摄影课程。著有《怎样拍人像》、《怎样拍风光》等作品。
　　热搜：摄影家贾育平
　　唐景亮，网名：国之宝80后好吃好摄好行走蔡司控 索尼崇拜症
　　新浪微博关注：大唐天子国之宝

文摘

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序言

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捕捉瞬间，定格永恒：摄影艺术的奥秘探索 摄影，不仅仅是用镜头记录现实，更是一种以光影为语言，表达情感，讲述故事的艺术。它让时间得以凝固，让稍纵即逝的美丽得以永存。然而，真正的摄影大师，他们的作品往往蕴含着超越单纯记录的深刻洞察和精湛技艺。《捕捉瞬间，定格永恒：摄影艺术的奥秘探索》将带领您深入理解摄影的精髓，从理论到实践，从基础到进阶，全面提升您的摄影视野与表现力，让您的镜头真正“说话”，不仅仅是记录，更是传递。 一、 认识你的相机：工具的深入解读 在开始您的摄影之旅之前，了解您的相机是至关重要的第一步。我们并非简单地介绍按钮和菜单，而是深入探讨相机的功能如何影响您的创作。 感光元件（Sensor）的奥秘： 从全画幅到APS-C，再到M4/3，不同的感光元件尺寸对画质、景深、高感表现有着怎样的影响？我们将详细解析它们的工作原理，帮助您根据拍摄需求选择合适的设备，并理解其内在的局限与优势。 镜头语言的解读： 焦距、光圈、视角，这些看似简单的参数背后蕴含着丰富的创作可能性。广角镜头的震撼空间感，长焦镜头的压缩透视，定焦镜头的锐利纯粹，变焦镜头的灵活多变。我们将带您理解不同焦段的镜头如何塑造画面，以及光圈在控制景深、营造虚化、决定曝光中的关键作用。 曝光三角的精妙平衡： 光圈、快门速度、ISO，这三个要素如同摄影创作的黄金三角，相互制约，又相互依存。我们将详细讲解它们之间的关系，如何根据不同的光线条件和创作意图，精准地控制曝光，避免过曝或欠曝，捕捉到最理想的光影效果。理解曝光补偿、测光模式的应用，将是您迈向精确曝光的关键。 对焦的艺术： 自动对焦与手动对焦，单次对焦与连续对焦，点对焦与区域对焦。我们将深入分析各种对焦方式的适用场景，如何确保主体清晰锐利，如何捕捉运动物体，以及手动对焦在特定情况下的重要性。 白平衡与色彩的控制： 色温的不同会带来怎样的色彩偏差？自动白平衡是否总是可靠？我们将引导您理解白平衡的原理，掌握手动设置白平衡的技巧，以及如何通过后期调整色彩，来更好地传达画面情绪。 二、 光影的语言：驾驭视觉的魔术 摄影的本质是“用光作画”。光线是摄影师最直接的工具，也是最难以捉摸的魔法。本部分将带您深入理解光线，并学会如何运用它来塑造画面。 理解自然光： 黄金时段的柔美金色光，正午的硬朗直射光，阴天的散射光，它们分别适合怎样的拍摄？我们将分析不同时间、不同天气下的自然光特性，教您如何利用自然光来营造氛围，突出主体，避免光线带来的负面影响。 人造光的运用： 闪光灯、持续光源，它们在摄影中的作用远不止补光。我们将探讨如何使用闪光灯进行离机引闪，配合柔光罩、反光伞等附件，创造出丰富多变的布光效果。理解点光源、线光源、面光源的特性，以及如何利用它们来塑造体积感、立体感。 光线的方向与质感： 顺光、逆光、侧光、顶光，不同的光线方向会赋予景物怎样的形态和质感？我们将通过大量实例，展示不同光线角度下，主体轮廓、纹理、阴影的变化，以及如何利用逆光创造剪影、轮廓光，利用侧光突出纹理和立体感。 利用阴影： 阴影并非是应该避免的“黑暗”，而是构成画面的重要元素。我们将探讨如何运用阴影来增强画面的层次感，引导观众视线，制造神秘感或戏剧性。 高光与暗部的处理： 画面中的高光和暗部区域，如何平衡细节，避免死黑和死白？我们将讲解在拍摄和后期中，如何处理好光影的对比，保留更多的画面信息。 三、 构图的法则：编排视觉的艺术 好的构图能够让画面更具吸引力，引导观众的视线，并有效地传达信息。本部分将深入探讨构图的基本原则与技巧。 经典构图法则： 三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图，这些被广泛应用的构图法则，在实际拍摄中应如何运用？我们将通过分析经典摄影作品，讲解每种构图方式的特点及其带来的视觉效果。 引导线与透视： 如何利用画面中的线条（道路、河流、建筑边缘等）来引导观众的视线，增强画面的纵深感？我们将讲解透视的原理，以及如何通过改变拍摄角度和使用不同焦段的镜头来夸大或压缩透视，创造空间感。 主体与背景的处理： 如何突出主体，避免背景的干扰？我们将探讨利用景深、色彩对比、留白等方式来分离主体与背景，让画面更简洁有力。 打破常规的视角： 仰拍、俯拍、平拍，不同的拍摄视角会带来怎样的视觉冲击？我们将鼓励您尝试非常规的拍摄角度，发现不一样的美。 形式感与意境的营造： 画面中的线条、形状、色彩、纹理之间的关系，如何通过巧妙的构图来传递特定的情感和意境？我们将引导您从形式美感出发，创造出富有艺术感染力的作品。 四、 聚焦题材：捕捉生活的万千姿态 摄影题材丰富多样，每个领域都有其独特的魅力与挑战。我们将探索不同题材的摄影技巧，帮助您找到自己的兴趣所在。 人像摄影： 捕捉人物的神韵，传递情感。我们将探讨如何与拍摄对象建立联系，引导其自然表现，以及如何利用光线和背景来塑造人物形象。从特写、半身到全身，从肖像到生活照，都将有深入的讲解。 风光摄影： 描绘自然的壮丽与细腻。我们将分享如何在不同季节、不同天气下捕捉最美的风景，如何运用广角镜头展现宏大场面，如何通过长焦镜头聚焦细节，以及如何处理好天空、地面、水面的关系。 静物摄影： 探索日常之美，赋予平凡生命。我们将研究如何通过光线、构图和布景，将普通的物品转化为具有视觉吸引力的艺术品。 街头摄影： 记录城市脉搏，捕捉人文瞬间。我们将探讨如何在不打扰被拍摄对象的前提下，捕捉街头生活的真实场景，以及如何理解和运用“决定性瞬间”。 微距摄影： 发现隐藏的精彩，展现不为人知的世界。我们将介绍微距摄影的特殊器材和技巧，如何捕捉昆虫、花卉等微小生物的细腻纹理与生命力。 五、 后期处理的魔法：让作品更臻完美 后期处理是摄影创作的重要组成部分，它能够弥补前期拍摄的不足，进一步强化作品的表现力。 RAW格式的优势： 理解RAW格式与JPEG格式的区别，以及为何RAW是后期处理的最佳选择。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡、饱和度等基础参数的调整，如何让画面更加通透，色彩更加准确。 局部调整： 如何运用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面进行局部精细调整，突出重点，控制明暗。 裁剪与校正： 如何通过裁剪优化构图，如何校正镜头畸变和透视变形。 锐化与降噪： 如何在保证清晰度的同时，有效控制画面噪点。 风格化处理： 学习如何通过色彩、影调等元素的调整，营造特定的艺术风格，如复古、黑白、电影感等。 后期伦理： 理解后期处理的边界，如何在提升作品的同时，保持对现实的尊重。 六、 实践与提升：理论与实践的融合 摄影是一门实践性极强的艺术，唯有不断练习，才能熟能生巧，形成自己的风格。 拍摄前的思考： 明确拍摄目标，构思画面，准备器材，了解拍摄环境。 拍摄中的观察： 保持敏锐的观察力，捕捉转瞬即逝的光影和情感。 拍摄后的反思： 分析自己的作品，找出不足，总结经验。 学习与交流： 观摩大师作品，参与摄影交流活动，从他人经验中汲取养分。 建立个人风格： 在掌握基本技巧的基础上，融入自己的思考和情感，形成独特的视觉语言。 《捕捉瞬间，定格永恒：摄影艺术的奥秘探索》并非一本仅仅陈列器材参数或堆砌技巧的指南。它更像是一位经验丰富的摄影导师，循循善诱，引导您深入理解摄影的本质，激发您内在的创作潜能。从认识您的相机，到驾驭光影，从掌握构图，到探索题材，再到精炼后期，我们力求将复杂的摄影知识以清晰、易懂、实用的方式呈现。通过学习本书，您将不再满足于简单的按下快门，而是能够有意识地、有目的地去创作，让您的每一张照片都饱含深意，让您的镜头真正“说话”，讲述属于您的视觉故事，定格那些值得永恒的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我常常感到在创作过程中陷入瓶颈。我知道一些基本的摄影理论，也尝试过各种拍摄技巧，但总觉得自己的作品停滞不前，缺乏独特性。这本书的标题，特别是“我的镜头在说话”这部分，深深地吸引了我。它暗示了一种将个人情感和视角融入摄影作品的能力，这正是我非常渴望获得的。我希望在这本书中，能够找到一些关于如何培养个人摄影风格的指导。比如，作者是如何找到自己的创作主题的？又是如何在拍摄过程中不断打磨自己的想法，使其最终通过镜头得以完美呈现的？我期待书中能够分享一些真实的拍摄经历和心得，通过案例分析，让我明白一个好的摄影作品是如何从一个想法，经过构思、拍摄、后期，最终成为能够打动人心的艺术品的。我希望这本书能够成为我摄影道路上的一个重要指引。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的最高境界是将技术与艺术完美融合，而不仅仅是掌握相机的功能。很多摄影教程会教你如何设置光圈、快门、ISO，教你如何处理白平衡，但很少有人会告诉你，什么样的光线最能触动人心，什么样的角度最能展现被摄物体的神韵。这本书的副标题“我的镜头在说话”，让我看到了突破点。我希望它能教会我如何“看见”，而不仅仅是“看”。“看见”意味着深入的观察，意味着对被摄对象的情感共鸣，意味着能捕捉到那些肉眼容易忽略却能直击心灵的瞬间。我希望通过阅读这本书，能够学习到作者如何审视世界，如何通过镜头去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡之处。我期待书中能有关于如何培养摄影眼、如何积累生活阅历以提升作品深度的内容。毕竟，真正的摄影作品，是能与观者进行心灵对话的，是能引起共鸣、引发思考的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用照片讲述故事的摄影师充满敬意。他们不仅仅是记录者，更是时代的观察者和心灵的解读人。市面上有很多摄影技巧的书籍，但往往过于注重技术层面的讲解，而忽略了摄影作品的思想性和情感表达。《正版 跟大师学摄影技巧：我的镜头在说话》这个书名，让我觉得它可能是一本能够触及摄影灵魂的书。我希望它能帮助我理解，如何才能让我的照片不再只是平面的影像，而是能够传递出丰富的信息和情感。我期待书中能够探讨一些关于“看见”的哲学，关于如何通过镜头去捕捉那些稍纵即逝的情绪，如何用构图和光影来营造氛围，从而让每一张照片都拥有自己的生命和故事。我希望这本书能够启发我，让我能够用镜头去思考，去感受，最终去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧非常有质感，硬壳封面，纸张厚实，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。我之所以选择它，是因为我对摄影有着浓厚的兴趣，但又常常感觉自己的作品总少了点“灵魂”，拍出来的照片像是流水线上的商品，虽然清晰，却缺乏感染力。市面上关于摄影的书籍很多，但大多侧重于器材的介绍和技术参数的讲解，对于如何用镜头去“说话”，如何表达内心的情感和想法，却鲜有提及。所以，当看到这本书的标题时，我眼前一亮，“我的镜头在说话”，这不正是我想追求的吗？我希望能在这本书中找到一些关于如何捕捉瞬间、如何构图才能更具故事性、如何运用光影来烘托氛围的秘诀。毕竟，摄影不仅仅是按下快门，更是通过镜头去观察世界、去理解世界，并将自己的理解和感受传递给观者。我期待它能带给我一些前所未有的启发，让我不再只是一个被动按快门的人，而是成为一个能够用影像讲述故事的创作者。

评分☆☆☆☆☆

对于一个摄影新手来说，最大的困扰莫过于不知道从何下手，以及如何将脑海中的画面转化为实际的照片。我看到这本书的标题，尤其是“我的镜头在说话”这几个字，觉得非常吸引人。我猜想这本书可能不仅仅是教我相机的操作技巧，更重要的是教我如何“用眼”去观察世界，如何通过镜头去表达自己的想法和感受。我希望在这本书里，能找到一些关于如何培养摄影审美的实用建议。例如，什么样的画面组合才算是有“故事感”？如何才能更好地运用色彩和线条来增强照片的表现力？我期待书中能够分享一些具体的实践方法，能够帮助我一步步地提升自己的摄影水平，让我的照片不仅仅是“拍出来了”，而是能够“说出 qualcosa”。我希望这本书能成为我摄影旅程中的一个好伙伴。