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姚凤云，朱光 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302234630

商品编码：29835616002

包装：平装

出版时间：2010-11-01

基本信息

书名：创造学与创新管理

定价：38.00元

作者：姚凤云,朱光

出版社：清华大学出版社

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787302234630

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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本书共分5篇28章，系统阐释了创造的涵义、特征、原动力、意义、要素，创造力的构成、能级、分类、辨析、开发、个性心理品质，创造学的性质、研究目的、原理和内容、产生与发展；创造性思维的特征、过程、形式及内容；创造技法的原理及应用；创新管理的涵义、目标、特点、背景、必要性、阶段、条件、任务、原则、类型、职能，创新管理体系的涵义、架构、类型、策划、文件、建立及试运行、保障条件，创新管理模式的涵义、背景、应用的必要性、遵循的原则、发展趋势和几种新模式；创新管理的具体实践内容。
本书理论与实践相结合，论述深入浅出、通俗易懂，体现出较强的知识性、引导性、技能性、实用性。学习本教材，能很好地提高创造理论水平和创新管理能力，对创造型人才，特别是创新管理人才的培养，能起到很好的启迪和促进作用。
本书可作为大学管理类专业的专业课教材，也可作为各专业的公共选修课教材，还可作为继续教育培训教材和自学用书。

目录

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篇 创造原理篇
　章 创造学导论
　第二章 创造的基本要素
　第三章 创造力概述
　第四章 创造的个性心理品质
第二篇 创造性思维篇
　第五章 创造性思维的特征和过程
　第六章 方向性思维
　第七章 动态性思维
　第八章 逻辑思维
　第九章 形象思维
第三篇 创造技法篇
　第十章 检核表法
　第十一章 智力激励法
　第十二章 列举法
　第十三章 组合法与分解法
　第十四章 分析法与还原法
　第十五章 类比性创造技法
第四篇 创新管理理论篇
　第十六章 创新管理概述
　第十七章 创新管理体系
　第十八章 创新管理模式
第五篇 创新管理实践篇
　第十九章 观念创新
　第二十章 组织创新
　第二十一章 制度创新
　第二十二章 战略创新
　第二十三章 技术创新
　第二十四章 产品创新
　第二十五章 销售创新
　第二十六章 思想政治工作创新
　第二十七章 文化创新
　第二十八章 人力资源管理创新

作者介绍

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文摘

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序言

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《艺术的逻辑与技法》 引言 艺术，作为人类情感、思想与想象力的独特载体，其背后蕴含着深刻的逻辑与精妙的技法。本书并非旨在宣扬某种特定的艺术风格或流派，而是致力于剖析艺术创作的普遍规律，探索那些使得作品能够触动人心、引发共鸣的内在机制。我们将深入探究艺术家在构思、表现和传播作品时所遵循的思维模式，以及那些在不同艺术门类中共通或各自独有的艺术语言和实践技巧。通过对艺术内在逻辑的梳理，以及对各类技法细致入微的解析，《艺术的逻辑与技法》希望为读者构建一个认识和理解艺术的全新视角，无论您是艺术的爱好者、初学者，还是希望深化自身艺术理解的研究者，本书都将提供一条通往更广阔艺术世界的路径。 第一篇：艺术的内在逻辑——思维的维度 第一章：意念的生成与发展 艺术创作的起点往往是艺术家心中涌现的某个意念、灵感或冲动。这一章节将重点探讨意念是如何被捕捉、孕育和发展的。 灵感的来源与触发： 灵感并非凭空而来，它可能源自对日常生活的敏锐观察，对社会现象的深刻洞察，对哲学命题的独特思考，对个人情感的强烈体验，或是对自然界宏大与细微之处的惊叹。我们将分析不同类型的灵感来源，以及艺术家如何培养对灵感的敏感性，例如通过持续的阅读、旅行、冥想、与他人的交流，甚至是通过刻意进行的“头脑风暴”和“自由联想”。 意念的转化与深化： 一个初步的意念往往是模糊的、抽象的，需要经过一系列的转化和深化才能成为可操作的艺术构思。这包括意念的具体化（将其从抽象概念转化为具象形象或情境）、意念的扩展（围绕核心意念构建更丰富的内容和叙事）、以及意念的聚焦（排除不必要的干扰，明确作品的主题和核心信息）。 主题的确立与表达： 每一个成功的艺术作品都围绕着一个或多个明确的主题。本节将讨论艺术家如何确立作品的主题，以及如何通过艺术语言将抽象的主题具象化、情感化。这包括对不同主题类型（如人道主义、社会批判、自然赞颂、情感抒发等）的分析，以及如何通过象征、隐喻、类比等手法来丰富主题的层次和深度。 叙事结构与情感逻辑： 即使是抽象艺术，其内部也存在着一种情感的逻辑和叙事的张力。我们将探讨艺术家如何构建作品的叙事结构，无论这种结构是线性的、非线性的，还是片段式的。同时，分析作品中的情感逻辑如何通过色彩、线条、节奏、意象等元素来引导观众的情绪，创造出共鸣。 第二章：形式的构建与语言的选择 意念一旦确立，就需要通过具体的艺术形式和语言来得以呈现。本章将深入分析形式与内容的关系，以及艺术家在选择和运用艺术语言时的考量。 形式与内容的辩证关系： 形式并非仅仅是内容的“外衣”，它与内容相互依存、相互塑造。我们将考察艺术家如何根据其意念和想要传达的情感来选择最恰当的形式，以及在创作过程中，形式的探索又会反过来影响和丰富内容。 具象与抽象的表达策略： 艺术的表达可以从高度具象到极致抽象。本节将分析这两种极端表达方式的特点、优势与局限。探讨艺术家如何根据作品的主题和情感需求，在具象与抽象之间找到最适合的平衡点。例如，如何通过夸张、变形、简化等手法处理具象元素，使其更具表现力；又如何通过色彩、线条、肌理等抽象元素来唤起观众的情感和联想。 色彩的心理学与情感传达： 色彩是艺术中最直接、最富有情感冲击力的元素之一。本章将详细解析不同色彩的心理学含义，以及色彩如何在视觉艺术、戏剧、音乐等领域中被用来营造特定的氛围、表达人物的情感、推动叙事的发展。我们将讨论色彩的搭配、对比、晕染等技法所产生的不同效果。 线条、形状与空间的运用： 线条、形状和空间是构成视觉艺术骨架的基本要素。我们将分析不同类型的线条（粗细、刚柔、曲直）所传达的不同感觉，不同形状（几何形、有机形）的象征意义，以及艺术家如何通过对二维或三维空间的组织和处理，来引导观众的视线、创造深度感、营造空间氛围。 节奏、韵律与动态的表现： 节奏和韵律并非只存在于音乐中，它们是所有艺术形式中不可或缺的元素。本节将探讨视觉艺术中的节奏（如重复、渐变、对比），戏剧和舞蹈中的节奏（如动作的快慢、停顿），以及文学作品中的节奏（如句子长短、音韵）。我们将分析这些元素如何赋予作品生命力，创造出动态感和流动性。 肌理、质感与触觉的联想： 艺术作品的肌理和质感，即使是通过视觉感知，也能唤起观众的触觉联想。我们将研究不同材料、不同绘画或雕塑技法所产生的独特肌理，以及艺术家如何利用这些肌理来增强作品的真实感、表现力或象征意义。 第三章：意境的营造与情感的共鸣 艺术的最高境界在于能够营造出引人入胜的意境，并与观众产生深刻的情感共鸣。 意境的构成要素： 意境是艺术作品中虚实相生、情景交融的综合体现。本章将分析意境的构成要素，包括视觉元素（如景物描写、色彩渲染）、听觉元素（如音乐、音效）、嗅觉与触觉的暗示，以及艺术家如何巧妙地将这些元素组合起来，营造出一种独特的氛围和感受。 象征与隐喻的运用： 象征与隐喻是艺术中常用的手法，它们能够赋予作品更深层的含义和更丰富的解读空间。我们将探讨不同意象的象征意义，以及艺术家如何通过象征和隐喻来传达抽象的概念、复杂的情感或深刻的哲理。 留白与未尽之意： 艺术的魅力往往在于“言有尽而意无穷”。本节将讨论“留白”和“留白”概念在不同艺术门类中的应用，如绘画中的空白、音乐中的休止、文学中的暗示。分析这些“未尽之意”如何激发观众的想象力，让他们参与到作品的创作过程中。 情感的传递与共鸣机制： 艺术作品之所以能够触动人心，在于它能够精准地传递情感，并引发观众的共鸣。我们将分析艺术家如何通过对情绪的细腻捕捉和精准表达，来触动观众内心深处的情感。这包括对积极情感（如喜悦、希望、爱）和消极情感（如悲伤、恐惧、愤怒）的描绘，以及艺术家如何通过自身的情感体验来打动观众。 观众的接受与解读： 艺术的生命力离不开观众的接受和解读。本章将探讨观众在接受艺术作品时所经历的心理过程，以及个体经验、文化背景等因素如何影响对作品的理解。我们将分析艺术家如何通过作品的设计来引导观众的解读，以及不同解读方式所带来的艺术体验的多样性。 第二篇：艺术的实践技法——表现的维度 第四章：造型艺术的实践技法 本章将聚焦于绘画、雕塑、摄影、建筑等造型艺术领域的具体技法。 绘画技法： 素描与速写： 作为造型艺术的基础，素描和速写是捕捉形体、明暗、结构的关键。我们将分析不同素描工具（铅笔、炭笔、钢笔）的使用方法，以及各种表现技法（排线、擦炭、揉擦、刮削）。速写的训练如何培养对物象的快速感知和概括能力。 色彩的运用（油画、水彩、丙烯）： 详细介绍不同绘画媒介的特性，如油画的厚重与可塑性，水彩的透明与流动感，丙烯的快干与覆盖力。分析调色原理、色彩关系（对比色、互补色、邻近色），以及如何通过色彩来塑造体积、表现光影、渲染气氛。 构图的法则与变化： 黄金分割、对称、均衡、对角线、S形构图等经典构图法则的讲解与应用。探讨如何通过构图来突出主体、引导视线、营造画面张力。 笔触与肌理的表达： 不同笔触（短促、舒缓、粗犷、细腻）所传达的不同情感和质感。如何在画面中通过堆叠颜料、刮刀等手法制造丰富的肌理效果。 雕塑技法： 雕、塑、刻、粘合： 介绍减法（雕、刻）和加法（塑、粘合）两种基本工艺。 材料的选择与处理： 粘土、石膏、木材、石材、金属、陶瓷等不同材料的物理特性及其加工方法。 写实与写意雕塑： 分析两种不同风格雕塑的造型特点和表现手法。 摄影与影像艺术： 光线的控制与运用： 自然光与人造光的特点，顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同布光方式对画面效果的影响。 景别、角度与景深： 远景、全景、中景、近景、特写等景别的选择；平视、仰视、俯视等不同拍摄角度的表达意义；大景深与浅景深如何塑造画面焦点和空间感。 构图与色彩在摄影中的应用： 借鉴绘画构图法则，以及色彩在摄影中的情绪渲染作用。 建筑作为造型艺术： 空间组织与尺度： 如何通过建筑设计来组织和塑造室内外空间，以及不同空间尺度对人行为和心理的影响。 材料与结构的美学： 建筑材料本身的质感、色彩，以及结构形式所带来的视觉冲击力。 第五章：表演与视听艺术的实践技法 本章将聚焦于戏剧、电影、音乐、舞蹈等表演与视听艺术领域的具体技法。 戏剧表演的艺术： 台词的训练与表达： 声音的训练（气息、共鸣、咬字），语言的节奏、语气的变化，以及如何通过台词来塑造人物性格、推动情节发展。 肢体语言与形体训练： 身体的姿态、动作、表情的运用。如何通过肢体语言来传达情感、展现人物内心世界。 角色塑造与人物分析： 如何深入理解剧本，分析人物的背景、动机、性格，并将其融入表演中。 空间调度与舞台走位： 演员在舞台上的移动、站位、与景物及其他演员的互动。 电影与电视艺术的视听语言： 镜头语言的运用： 摇、移、跟、推、拉、升、降等摄影机的运动，以及长镜头、蒙太奇等剪辑手法的功能与表现力。 声音设计与配乐： 背景音乐、音效、环境声的运用如何烘托气氛、营造情绪、增强真实感。 美术设计与服装造型： 场景布置、道具选择、演员服装如何共同构建电影的时代背景、人物身份和心理状态。 音乐的创作与演奏： 旋律、和声与节奏的构建： 音乐最基本元素的创作方法与组合方式。 音色与力度： 不同乐器、不同演唱方式所产生的音色变化，以及力度（强弱）的运用如何表达情感。 演奏技巧与表现力： 乐器演奏的指法、弓法、气息控制等技术，以及如何通过演奏来传递音乐的情感和意境。 舞蹈的身体语汇： 动作的分解与组合： 身体各部位的独立运动训练，以及如何将这些基本动作组合成具有表现力的舞蹈语汇。 空间、时间和能量的运用： 舞蹈演员如何在三维空间中移动，控制动作的时间性，以及动作中蕴含的能量感。 不同舞种的风格与技巧： 芭蕾、现代舞、民族舞等不同舞种的独特美学特征和表演要求。 第六章：文学与其他艺术形式的实践技法 本章将探讨文学作品的创作技巧，以及跨媒介艺术的融合。 文学创作的艺术： 叙事视角与情节设置： 第一人称、第三人称等不同叙事视角的选择，以及悬念、冲突、转折等情节设置的技巧。 人物塑造与对话： 如何通过人物的语言、行动、思想来刻画人物形象，以及真实、生动的人物对话的创作。 意象、象征与象征主义： 文学作品中意象的提炼、组合，以及它们所承载的象征意义。 修辞手法的运用： 比喻、拟人、排比、反问等修辞手法如何增强语言的表现力和感染力。 结构与篇章安排： 小说、诗歌、散文等不同体裁的结构特点，以及段落、章节的组织安排。 跨媒介艺术的融合与创新： 多媒体艺术： 视觉、听觉、触觉等多种媒介的结合，如装置艺术、数字艺术。 表演艺术与影像的结合： 实验戏剧、跨界演出中，舞台表演与影像技术的融合。 文学与视觉艺术的互文性： 基于文学作品的绘画、雕塑、摄影等。 音乐与视觉艺术的互动： 音乐录影带、音乐可视化等。 结论：艺术的永恒价值与未来展望 本书通过对艺术内在逻辑和实践技法的系统梳理，旨在揭示艺术创作的深度与广度。艺术并非少数天才的专属，而是人类情感、智慧与创造力的普遍体现。理解艺术的逻辑，掌握艺术的技法，能够帮助我们更深刻地欣赏、更有效地创作，并最终促进个体与社会的精神成长。 艺术的未来将是更加多元和融合的。科技的进步将为艺术创作提供前所未有的工具和平台，跨越学科、跨越媒介的边界将进一步模糊。然而，无论形式如何变化，艺术的核心——对真善美的追求、对人类情感的探索、对生命意义的追问——将始终是其永恒的价值所在。希望《艺术的逻辑与技法》能够成为您探索艺术世界，激发自身创造力的有益指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁而富有力量，书名《创造学与创新管理》更是直击我内心深处的求知欲。我一直相信，在这个信息爆炸、技术飞速发展的时代，固步自封只会导致被淘汰。而创造力和创新能力，则是我们在这个时代乘风破浪的关键。我非常期待这本书能够为我提供一些切实可行的指导，让我明白如何才能真正地“创造”出有价值的东西，又如何在组织内部建立起一套能够持续推动创新的机制。书中是否会涉及到那些改变世界的伟大创新案例？比如苹果公司如何通过一次次颠覆性的产品，重塑了整个行业？或者特斯拉是如何在传统汽车巨头林立的市场中异军突起？我希望书中能够深入剖析这些案例背后的逻辑，让我看到，那些伟大的创新并非偶然，而是有着其深刻的内在驱动力和管理哲学。我特别想知道，书中对于“管理”的侧重点在哪里？是对于人才的激励和培养？还是对于流程的优化和整合？亦或是对于风险的评估和控制？我希望这本书能够给我启发，让我认识到，创新并非只是少数天才的专属，而是一种可以通过科学的方法和有效的管理，被普遍实践和推广的。我期待书中能够帮助我打破思维的藩篱，学会从不同的角度去看待问题，并且勇于挑战现状，去探索那些未知的领域。

评分☆☆☆☆☆

《创造学与创新管理》这个书名，本身就充满了吸引力，让我迫不及待地想要一探究竟。我一直认为，创造力是人类最宝贵的潜能之一，而创新则是将这份潜能转化为现实生产力的关键。我非常好奇，这本书将会如何深入浅出地阐释“创造学”的奥秘。它会从心理学的角度去分析创造力的产生过程吗？还是会从哲学的角度去探讨创造的本质？我更期待的是，它如何将这份“创造力”与“管理”紧密结合起来。我希望这本书能够提供一套系统性的方法论，来指导我们在组织内部如何有效地激发和管理创新。书中是否会包含一些关于创新流程的详细介绍？从灵感的产生，到方案的验证，再到产品的落地，每一个环节是否都有清晰的指导？我特别想知道，书中对于“失败”的态度是什么。创新之路往往充满了未知和风险，如何正确地看待和处理失败，对于整个创新过程至关重要。我希望这本书能够帮助我建立起一种积极的心态，学会拥抱变化，并且在不确定性中找到机遇。我期待它能让我明白，创新并非只是少数人的专利，而是一种可以通过学习和实践，人人都可以掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

拿到《创造学与创新管理》这本书，我感到一种莫名的兴奋。我一直认为，在这个快速变化的时代，创新是企业生存和发展的生命线，而创造力则是创新的源泉。我非常好奇，这本书究竟是如何将“创造学”和“创新管理”这两个概念融会贯通的。它会从理论层面深入探讨创造力的本质吗？比如，它会解释创造力是如何产生的，又有哪些因素会影响创造力？然后，它会如何将这份创造力转化为实际的创新成果？我期待书中能够提供一些非常具体、可操作的方法论，来指导读者如何在实际工作中进行创新。比如，它会介绍一些创新的工具和技术吗？像思维导图、SCAMPER法、或者设计思维等等。我特别希望书中能够包含一些真实的商业案例，让我能够看到，那些成功的创新是如何在实践中落地生根的。例如，某个公司是如何通过一次大胆的创新，改变了整个行业格局的。我希望这本书能够帮助我打破思维定势，学会从不同的角度去审视问题，并且勇于尝试新的方法。我渴望从这本书中学习到，如何成为一个更具创造力的人，如何在一个组织中有效地推动创新，从而在这个竞争激烈的市场中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

我被《创造学与创新管理》这本书的名字深深吸引。我一直对“新”的事物充满好奇，也对如何才能产生“新”的观念和产品感到困惑。这本书会不会揭示创造力的秘密？它会告诉我，那些源源不断的灵感是如何涌现出来的吗？它是否会从心理学的角度，去剖析创造力的产生机制，比如联想、想象、以及不同思维模式的转换？更让我感兴趣的是，它如何将这份“创造力”与“管理”结合起来。我希望这本书能够提供一套切实可行的框架，来帮助我在实际工作中，将那些抽象的创意转化为具体的产品或服务。我期待书中能够包含一些关于创新管理实践的案例分析，让我看到，那些成功的企业是如何建立起自己的创新体系的。比如，它们是如何进行市场调研，如何收集用户反馈，又如何将这些信息融入到产品开发过程中的。我希望这本书能够帮助我建立起一种“拥抱变化，乐于尝试”的态度，并且能够掌握一些应对不确定性的策略。我渴望从这本书中学习到，如何成为一个更具创新精神的领导者，如何在一个组织中营造出鼓励创新的氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《创造学与创新管理》，光听名字就让人觉得这是一本充满智慧和前瞻性的著作。我拿到这本书的时候，心中满怀期待，想知道它究竟会为我揭示怎样的奥秘。我一直对新事物的诞生过程，以及如何让一个想法从萌芽变成现实的过程充满了好奇，也深知在当今这个快速变化的时代，创新早已不是可有可无的选项，而是决定企业生死存亡的关键。这本书会不会提供一套系统性的方法论，来指导我们如何激发创造力，又如何将这些创意有效地转化为实际的产品、服务或是商业模式？我期待书中能有那些能够触及我内心深处的案例分析，那些真实的故事，能够让我看到创造力是如何在企业中生根发芽，又如何在管理者的智慧引导下，最终绽放出耀眼的光芒。我希望能从中学习到，如何打破思维定势，如何拥抱未知，如何在不确定性中找到机遇。这本书会不会像一位循循善诱的导师，指引我探索创造力的边界，教会我如何成为一个更具创新精神的人，如何在我的工作和生活中，都能激发出更多有价值的想法，并有能力将其落地，产生积极的影响。我非常希望书中能有关于“过程”的深入探讨，不仅仅是结果的展示，更重要的是那些从零到一，从有到优的漫长而艰辛的旅程，其中的困难、挑战、甚至是失败，都能被详细地剖析，从而让我们明白，创造和创新并非一蹴而就，而是需要持之以恒的努力和不断的试错。

评分☆☆☆☆☆

《创造学与创新管理》这个书名，犹如一股清流，唤醒了我对知识的无限渴望。我一直认为，创造力是人类最独特的禀赋，它能够带来无限的可能性；而创新管理，则是将这份潜力转化为实际生产力的重要途径。我非常期待，这本书能够为我揭示“创造学”的深层奥秘。它会从哪些角度去解读创造力？是它的心理机制，还是它的社会属性？我更关注的是，它如何将这份“创造力”与“创新管理”进行有机结合。我希望书中能够提供一套完整的创新方法论，指导我们如何在复杂的商业环境中，捕捉稍纵即逝的灵感，并将其转化为具有市场竞争力的产品或服务。我期待书中能够深入探讨不同类型的创新，以及它们在不同发展阶段的应用，例如，是技术创新，还是商业模式创新，亦或是营销创新。我尤其想知道，书中对于“创新人才的培养和激励”会有怎样的论述。毕竟，人才是创新的根本。我希望这本书能够帮助我建立起一种“勇于探索，敢于突破”的心态，并且掌握一套行之有效的创新管理工具，从而在快速变化的时代中，引领变革，创造价值。

评分☆☆☆☆☆

看到《创造学与创新管理》这本书，我立刻就被它所蕴含的智慧和力量所吸引。我一直深信，在这个日新月异的时代，只有不断创新，才能保持领先。而创造力，则是创新的源头活水。我非常好奇，这本书将如何系统地讲解“创造学”的理论，它是否会从心理学、哲学，甚至经济学的角度去深入剖析创造力的本质？更重要的是，它将如何将这份“创造力”与“创新管理”紧密地联系起来？我期待书中能够提供一套完整的创新管理体系，让我能够理解如何从识别机会，到生成创意，再到实施执行，最终实现商业价值的整个闭环。书中是否会提供一些关于创新工具和方法的介绍？比如，设计思维、精益创业，或者敏捷开发等，以及它们在不同场景下的应用。我特别希望书中能够包含一些真实的、具有启发性的案例研究，让我看到，那些成功的企业是如何将创新理念融入到企业战略和运营中的。我希望这本书能够帮助我打破思维定势，培养敏锐的洞察力，并且掌握有效的创新方法，从而在激烈的市场竞争中占据主动。

评分☆☆☆☆☆

《创造学与创新管理》这个书名，就像一把钥匙，打开了我内心深处对探索未知的好奇之门。我一直相信，创造力是人类文明进步的驱动力，而创新则是将这种驱动力转化为实际价值的关键。我迫切想知道，这本书将如何阐释“创造学”的理论精髓。它会从认知科学的角度，去解析大脑如何产生创意吗？抑或是从社会学的角度，去探讨环境对创造力的影响？我更期待的是，这本书如何将“创造学”的理念与“创新管理”的实践相结合。我希望它能提供一套完整的指导体系，帮助我理解如何从产生想法，到评估可行性，再到最终实现价值的整个过程。书中是否会包含一些关于创新模式的探讨？比如，开放式创新、颠覆式创新，或者是指南式创新等等，以及它们各自的适用场景。我尤其关注书中对于“风险与不确定性”的处理，毕竟，创新往往伴随着巨大的风险。我希望这本书能够给我一些启示，让我明白如何在风险和不确定性中找到机遇，并且有效地规避潜在的危机。我期待它能帮助我成为一个更具前瞻性和战略眼光的人，能够引领团队走向创新之路。

评分☆☆☆☆☆

《创造学与创新管理》这个书名，一下子就勾起了我对知识深处的渴望。我一直对“如何让想法变成现实”这个过程感到着迷，也常常思考，为什么有些人能源源不断地产生绝妙的创意，而有些人却显得思维枯竭。这本书会不会深入浅出地讲解创造力的产生机制？比如，它会从大脑的运作方式，或者从个体的心智模式去解释吗？然后，它又如何将这份“创造力”与“管理”紧密地结合起来？我希望这本书能够提供一套系统的理论框架，让我能够理解创新不仅仅是灵光一闪，更是一个需要系统性规划、资源投入、以及高效执行的过程。我期待书中能够包含一些关于创新流程的详细介绍，例如从问题定义、概念生成、原型制作，到市场测试和推广的每一个环节，都能够有清晰的指引。我也非常关心书中对于“创新文化”的论述，毕竟，一个鼓励创新、容忍试错的组织环境，对于激发个体的创造力至关重要。这本书会不会提供一些具体的策略，来帮助企业或个人塑造这样的文化？我希望它能给我带来一些启发，让我能够更好地理解如何在一个组织中推动创新，并且成为一个能够引领创新的人。

评分☆☆☆☆☆

我拿到的这本《创造学与创新管理》，其主题本身就极具吸引力。我一直认为，创造力是人类最宝贵的财富之一，它驱动着文明的进步，也推动着个体和组织的成长。而创新管理，则是在这个创造力基础上，为之提供一个系统性的框架，让那些闪光的想法能够被有效地捕捉、培育、执行，最终转化为看得见的价值。我非常好奇，书中对于“创造力”的定义究竟是什么？是天赋异禀的火花，还是可以通过后天训练习得的技能？它会从心理学、社会学，甚至神经科学的角度去解析创造力的来源和机制吗？更重要的是，这本书将如何连接“创造学”和“创新管理”这两个看似独立又紧密相关的概念？是会提供一个完整的价值链，从灵感的诞生，到概念的验证，再到产品的推出和市场的接受？我希望书中能够深入探讨不同类型的创新，比如颠覆式创新、渐进式创新，以及它们各自的特点和在不同情境下的应用。我尤其关注书中对于“失败”的态度，毕竟，创新之路常常布满荆棘，如何从失败中学习，如何将失败转化为成功的垫脚石，这对于任何一个希望进行创新的人来说都至关重要。这本书会不会提供一套实用的工具和方法，比如头脑风暴的技巧、设计思维的流程、或者敏捷开发的方法论，来帮助读者更好地实践创新？我迫切想知道，它能否帮助我建立起一种“拥抱变化，乐于尝试”的心态，以及一套应对不确定性的策略。