國畫技法從入門到精通 山水林石 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
• 林石畫
• 繪畫技法
• 藝術入門
• 繪畫教程
• 中國畫
• 繪畫技巧
• 藝術學習
• 繪畫基礎

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517041900

商品編碼：29843571311

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：國畫技法從入門到精通 山水林石

定價：35.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041900

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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什麼是山水畫

山水畫是以山川、林泉、雲水、屋捨、舟馬等自然景觀為主要描繪對象的國畫。

山水畫講究的是在方寸之間，錶現齣或雄壯恢弘，或閑情逸趣，或可遊可覽、可戲可賞的文人士大夫情懷。

隋代展子虔的《遊春圖》是目前存世的比較早的真正意義上的山水畫，繪製的是春日踏青的景象，傳達齣的正是前麵我們所講的閑情逸趣的山水情懷。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室

是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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《山水林石：國畫技法從入門到精通》是一本緻力於帶領讀者從零開始，係統掌握中國山水畫創作技法的深度教程。本書並非一本輕鬆的速成讀物，而是旨在為每一位對中國傳統繪畫藝術懷有熱情，渴望在筆墨間揮灑丘壑、寄情山水的朋友提供一條清晰、紮實的學習路徑。我們深知，國畫的魅力不僅在於描繪景物，更在於其中蘊含的哲學思想、人文情懷和獨特審美。因此，本書的編寫，力求在技法傳授的同時，潛移默化地引導讀者體悟國畫的精髓。 全書內容嚴謹，循序漸進，從最基礎的筆墨訓練開始，層層遞進，直至能夠獨立創作齣意境深遠的國畫作品。我們摒棄瞭市麵上許多浮光掠影、堆砌素材的教學模式，而是將重心放在“內功”的修煉上。所謂“外師造化，中得心源”，學習國畫，既要“外師造化”，深入觀察自然，理解山川萬物的形態與神韻；更要“中得心源”，將個人的情感、學識、品味融入筆端，方能創作齣真正具有生命力的作品。 第一部分：筆墨基礎——萬象之源 萬丈高樓平地起，國畫創作亦然。本書的第一部分，將帶領讀者走進最基礎卻也最關鍵的筆墨訓練。我們認為，紮實的筆墨功底是支撐起一切繪畫技法的大廈。 筆的訓練： 筆是繪畫的“筋骨”。我們將從握筆的姿勢、運筆的力度、轉摺的技巧等最基本的手腕、手臂的運動規律開始講解。通過一係列由簡到繁的練習，如“點”、“綫”、“麵”的反復錘煉，讓讀者熟悉毛筆的特性，掌握不同筆觸所能産生的不同質感和錶現力。例如，對“點”的練習，我們不會僅僅停留在“點”的形狀上，而是會講解如何通過點的大小、疏密、方嚮來錶現不同的物象，如雨滴、苔點、碎石等等。對“綫”的訓練，則會涵蓋勾勒、皴擦、渲染等基礎綫條的運用，如何使綫條具有彈性、力量和生命，如何通過綫條的粗細、剛柔、疾徐來區分不同的物體和空間。 墨的訓練： 墨是繪畫的“血肉”。墨在中國畫中，不僅僅是顔色，更是光影、層次、質感的載體。我們將深入探討“墨分五色”的奧秘，即焦、濃、重、淡、清。讀者將學習如何通過水墨的濃淡變化來錶現物體的體積感、立體感和空間感。從最簡單的“潑墨”、“積墨”、“破墨”等技法入手，引導讀者理解墨色暈染的微妙變化，以及如何利用墨色的層次來塑造山石的明暗和質地。我們會詳細講解如何通過不同的墨法，如“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷葉皴”等，來錶現不同岩石的紋理和形態，讓讀者明白，同樣的墨，在不同的技法下，能夠呈現齣韆差萬彆的視覺效果。 水的運用： 水在中國畫中起著至關重要的作用，它連接著筆與墨，決定著墨色的濃淡與暈染的範圍。本書將花費大量篇幅講解如何控製水的用量，如何與墨色巧妙結閤，形成自然的過渡和豐富的層次。我們將介紹“渲染”技法的多種變化，如何通過“濕畫法”、“乾畫法”等不同的水墨處理方式，來營造齣山巒的朦朧、雲霧的飄渺、水麵的漣漪等效果。例如，如何運用“飛白”技法，讓畫麵在虛實之間産生韻味，如何利用“宿墨”來增加畫麵的蒼勁感。 第二部分：山石技法——骨骼與血脈 掌握瞭基礎的筆墨功夫，我們便將目光投嚮山水畫的核心——山石的描繪。山石是中國山水畫的“骨骼”，它們構成瞭畫麵的主體和骨架。 山石的結構與形態： 在進入具體的皴法練習之前，我們將引導讀者觀察和理解真實的山石結構。從地質學的角度，簡要分析岩石的形成和不同地貌的特點，但重點在於如何將這些自然形態轉化為繪畫語言。我們會分析不同類型的山石，如峻峭的山峰、連綿的山巒、孤立的岩石等，講解它們在畫麵中應如何取捨與組閤。 經典皴法的詳解與應用： 本部分將係統地講解中國山水畫中最具代錶性的皴法。我們不會僅僅羅列皴法的名稱，而是會深入剖析每一種皴法的起源、特點、以及它所擅長錶現的物象。 披麻皴： 講解如何用排比、連綿的綫條來錶現土質山石的質感，以及其在錶現山體連綿起伏時的運用。 斧劈皴： 深入分析如何用剛勁、短促的綫條來錶現岩石的堅硬和銳利，以及其在刻畫險峻山峰時的獨特效果。 荷葉皴： 講解如何運用圓潤、飽滿的筆觸來錶現圓渾的山石，以及它在營造柔和山體時的特點。 米點皴： 介紹如何運用點染來錶現煙雨迷濛的山巒，以及其在營造朦朧意境中的作用。 雨點皴、摺帶皴、馬牙皴等： 還會對其他重要的皴法進行詳細講解，分析其在不同山體錶現上的側重點。 皴法的融閤與創新： 最為關鍵的是，我們將強調，這些皴法並非孤立存在，而是可以相互藉鑒、融閤，甚至在深刻理解的基礎上進行創新，以錶現更豐富多樣的山石形態。我們會通過大量的範例，展示同一塊山石，如何運用不同的皴法組閤，展現齣截然不同的風貌。 山石的層次與空間感： 除瞭皴法的運用，我們還將重點講解如何通過墨色的濃淡、筆觸的虛實、以及構圖的安排來營造山石的層次感和空間感。遠近、大小、虛實的處理，直接關係到畫麵的縱深感和立體感。 第三部分：林木描繪——生機與韻味 樹木是山水畫的“血脈”，它們為畫麵增添瞭生機和活力。 樹木的基本結構與生長規律： 從樹乾、樹枝到樹葉，我們將講解樹木的基本形態和它們在自然界中的生長規律。如何觀察一棵樹的“骨骼”（枝乾）和“皮膚”（樹皮），如何理解樹木隨季節、環境而産生的變化。 樹乾、樹枝的畫法： 講解如何用不同的筆墨技法來錶現不同樹木的樹乾和樹枝，如蒼勁的老樹、挺拔的鬆柏、婀娜的柳枝等。我們會分析不同材質樹木的紋理和質感，以及如何通過用筆的力度和墨色的變化來錶現它們的生命力。 樹葉的多種畫法： 樹葉是中國山水畫中錶現生機和季候感的重要元素。我們將詳細講解各種樹葉的畫法，包括點葉、染葉、勾葉等。 點葉法： 介紹“介字點”、“個字點”、“圓葉”、“柳葉”、“鬆針”等不同形狀葉的點畫方法，以及如何通過點葉的疏密、大小、方嚮來錶現不同樹種和季節的特徵。 染葉法： 講解如何運用色彩（如果涉及色彩部分）或墨色來錶現樹葉的整體感和色彩變化，尤其是在錶現鞦季紅葉等場景時。 勾葉法： 講解如何用綫條來勾畫樹葉的輪廓和脈絡，常用於錶現精細的葉片或特殊效果。 樹葉的組閤與層次： 強調如何將各種點葉、染葉、勾葉手法巧妙組閤，錶現樹木整體的層次感和茂密程度。 不同樹種的繪畫特點： 針對鬆、柏、柳、竹、梅等在中國畫中常見的樹種，進行單獨的講解，分析它們的獨特形態和繪畫錶現手法。 第四部分：林石結閤與意境營造——神韻之魂 當山石的骨骼和林木的生機被賦予之後，便需要將它們有機地結閤起來，並通過構圖、色彩（若涉及）、題款等手段，營造齣畫麵的意境。 山石與林木的和諧統一： 講解如何使山石的剛毅與林木的柔美相互映襯，如何通過構圖安排，讓山石和林木在畫麵中形成呼應和主次關係。例如，如何在陡峭的山崖上點綴幾棵挺拔的鬆樹，如何在平緩的山坡上鋪陳茂密的林木。 構圖的基本原則與變化： 介紹中國畫的構圖法則，如“虛實相生”、“計白當黑”、“遠近取勢”、“疏密得當”等。講解如何通過“高遠”、“深遠”、“平遠”等不同的視點來組織畫麵，營造齣不同的空間感和視覺效果。 留白與意境： 強調“留白”在中國山水畫中的重要性，它不僅僅是空白，更是“氣韻生動”的載體。講解如何利用留白來錶現雲霧、溪流、天空，以及如何通過留白來引導觀者的視綫，産生豐富的聯想。 墨色與色彩的運用（可選/簡述）： 如果本書有涉及色彩部分，將簡要介紹中國畫的基本色彩觀念，如“青綠”、“淺絳”等畫派的色彩特點，以及如何運用色彩來增強畫麵的錶現力和感染力，但重點仍會放在墨色的韻味上。 題款、印章的運用： 講解題款的位置、字體、內容的選擇，以及印章的蓋法，如何讓題款和印章與畫麵內容相互補充，成為畫作的點睛之筆。 意境的錶達： 最終，我們將迴歸國畫的本質——意境的營造。通過前麵所有技法的綜閤運用，引導讀者如何將個人的情感、哲學思考融入畫麵，錶達齣“筆墨之外”的詩意和韻味。 學習方法建議 本書的編寫，不僅是技法的傳授，更是學習方法的引導。我們倡導“讀萬捲書，行萬裏路”的學習理念。 勤於臨摹： 鼓勵讀者從古代名傢大師的作品入手，仔細揣摩其用筆、用墨、構圖、意境，進行反復臨摹。臨摹不僅是形似，更是神似的學習過程，通過臨摹，學習前人的經驗和智慧。 深入寫生： 強調寫生在中國畫學習中的不可替代性。引導讀者走齣畫室，深入自然，仔細觀察山川林石的真實形態、光影變化、色彩冷暖，並嘗試將觀察所得用筆墨錶現齣來。寫生是“外師造化”的關鍵環節，能讓作品更具生命力。 勤於思考： 鼓勵讀者在練習過程中，不斷思考筆墨的意義，技法的運用，以及如何將自然景物轉化為藝術語言。思考是“中得心源”的必要過程。 循序漸進，持之以恒： 學習國畫是一項需要長期投入的係統工程，切忌急於求成。本書的結構設計，正是為瞭幫助讀者打下堅實的基礎，穩步前進。持之以恒的練習，是通往精通的唯一道路。 《山水林石：國畫技法從入門到精通》不僅僅是一本教材，它更是一位循循善誘的老師，一位默默相伴的朋友。我們期待，通過本書的指引，能夠幫助更多熱愛中國傳統繪畫的愛好者，在筆墨的世界裏，找到屬於自己的山水天地，體悟中國畫的博大精深，最終達到“意在筆先，畫外有情”的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

這本《國畫技法從入門到精通：山水林石》以其卓越的係統性和豐富的實踐性，給我留下瞭深刻的印象。我從事繪畫教學多年，深知一本好的教材對於學生學習的重要性。這本書在內容編排上，邏輯清晰，循序漸進，從基礎的筆墨訓練，到具體的山石、林木的描繪，再到最後的畫麵構圖與意境營造，環環相扣，為學習者構建瞭一個完整的知識體係。書中對“墨分五色”的理解和運用，以及如何通過不同筆法來錶現景物的立體感和空間感，都做瞭非常詳盡的闡述。我注意到書中還提供瞭一些經典的範例解析，通過對這些範例的分析，讀者可以更直觀地理解大師們的創作思路和用筆特點。對於想要係統學習山水畫，尤其是林石技法的老師和學生來說，這本書無疑是一部不可多得的寶貴資料，它能夠幫助學習者打下堅實的基礎，並為其未來的創作打下堅實的基石。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《國畫技法從入門到精通：山水林石》這本書時，我被它其中對中國傳統繪畫精髓的深入挖掘所震撼。書中不僅僅是冰冷的技巧傳授，更多的是一種藝術精神的傳遞。它讓我明白，畫山水，畫林石，並非隻是形似，更要神似，要畫齣山水的骨骼，畫齣樹木的靈魂。書中對“氣韻生動”的詮釋，是通過對筆墨語言的細緻解析來實現的，比如如何通過飛白來錶現山石的風骨，如何通過濃淡變化來營造林間的深邃感。我最欣賞的是，書中在講解技法時，常常會引用一些古人的詩句或畫論，將文字的意境與筆墨的技法巧妙地結閤起來，讓讀者在學習過程中，能夠深刻體會到“詩中有畫，畫中有詩”的東方美學精髓。這本書讓我對中國傳統山水畫有瞭更深層次的理解，也激發瞭我對藝術探索的無限熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本《國畫技法從入門到精通：山水林石》簡直是新手福音！我之前對國畫一直充滿好奇，但總覺得無從下手，那些墨色的暈染、綫條的勾勒，看起來都高深莫測。拿到這本書後，我簡直欣喜若狂。它從最基礎的握筆姿勢、墨的濃淡乾濕運用開始講起，循序漸進，一點點地拆解山水畫的奧秘。書中不僅有詳細的文字講解，更重要的是，大量的範圖和步驟圖清晰地展示瞭每一筆的落墨之處，以及如何通過筆觸的變化來錶現山石的嶙峋、樹木的蒼勁。我最喜歡的是它對“意境”的解讀，不再是乾巴巴的技巧羅列，而是教會我如何通過技法去抒發情感，如何用畫麵傳達齣胸中的丘壑。即使是初學者，也能從這本書中找到清晰的學習路徑，一步步建立起信心，不再畏懼那些看似復雜的山水世界。它讓我相信，通過耐心和練習，我也能描繪齣屬於自己的山水畫捲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這個多年來一直想在國畫領域有所建樹，卻屢屢受挫的愛好者來說，無疑是一盞指路明燈。我曾嘗試過許多國畫教材，但要麼過於理論化，要麼技法講解晦澀難懂，始終無法找到那個能真正點燃我創作激情的契機。《國畫技法從入門到精通：山水林石》則給瞭我完全不同的體驗。它並非簡單地羅列技法，而是將山石、樹木的畫法融入到具體的創作場景中，讓我能直觀地感受到不同筆墨運用所産生的不同視覺效果。書中對各種景物的描繪，無論是雄偉的山峰、潺潺的流水，還是形態各異的樹木，都進行瞭細緻入微的解析，並提供瞭多種錶現手法，供讀者藉鑒和啓發。我尤其欣賞它在講解過程中，不時穿插的對古人畫論的闡述，讓我能在掌握技法的同事，也能體會到中國傳統繪畫的深厚底蘊和哲學思考，這使得學習過程不再枯燥，而是充滿探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的國畫愛好者，尤其鍾情於山水畫中的林石錶現。《國畫技法從入門到精通：山水林石》這本書，讓我看到瞭作者在教學上的用心和對傳統國畫的深刻理解。書中對於山石的皴法講解，可謂是淋灕盡緻，從披麻皴、斧劈皴到雨點皴，每一個皴法的特點、用筆的要領，以及如何根據山體結構進行變化，都講解得非常到位。我個人尤其受益於書中對於“骨法用筆”的強調，它讓我更加注重綫條的力度和精神，不再僅僅追求錶麵的相似。在描繪樹木方麵，書中也提供瞭多種畫法，從鬆、竹、梅的經典錶現，到各種雜樹的形態刻畫，都涵蓋其中，並且講解瞭如何通過墨色和筆觸來錶現樹的質感和生命力。這本書的實用性非常強，對於我這樣有一定基礎的學習者來說，它無疑是深化技法、拓展錶現力的絕佳參考。