国画技法从入门到精通 山水林石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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• 绘画基础

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041900

商品编码：29843571311

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 山水林石

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041900

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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什么是山水画

山水画是以山川、林泉、云水、屋舍、舟马等自然景观为主要描绘对象的国画。

山水画讲究的是在方寸之间，表现出或雄壮恢弘，或闲情逸趣，或可游可览、可戏可赏的文人士大夫情怀。

隋代展子虔的《游春图》是目前存世的比较早的真正意义上的山水画，绘制的是春日踏青的景象，传达出的正是前面我们所讲的闲情逸趣的山水情怀。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室

是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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《山水林石：国画技法从入门到精通》是一本致力于带领读者从零开始，系统掌握中国山水画创作技法的深度教程。本书并非一本轻松的速成读物，而是旨在为每一位对中国传统绘画艺术怀有热情，渴望在笔墨间挥洒丘壑、寄情山水的朋友提供一条清晰、扎实的学习路径。我们深知，国画的魅力不仅在于描绘景物，更在于其中蕴含的哲学思想、人文情怀和独特审美。因此，本书的编写，力求在技法传授的同时，潜移默化地引导读者体悟国画的精髓。 全书内容严谨，循序渐进，从最基础的笔墨训练开始，层层递进，直至能够独立创作出意境深远的国画作品。我们摒弃了市面上许多浮光掠影、堆砌素材的教学模式，而是将重心放在“内功”的修炼上。所谓“外师造化，中得心源”，学习国画，既要“外师造化”，深入观察自然，理解山川万物的形态与神韵；更要“中得心源”，将个人的情感、学识、品味融入笔端，方能创作出真正具有生命力的作品。 第一部分：笔墨基础——万象之源 万丈高楼平地起，国画创作亦然。本书的第一部分，将带领读者走进最基础却也最关键的笔墨训练。我们认为，扎实的笔墨功底是支撑起一切绘画技法的大厦。 笔的训练： 笔是绘画的“筋骨”。我们将从握笔的姿势、运笔的力度、转折的技巧等最基本的手腕、手臂的运动规律开始讲解。通过一系列由简到繁的练习，如“点”、“线”、“面”的反复锤炼，让读者熟悉毛笔的特性，掌握不同笔触所能产生的不同质感和表现力。例如，对“点”的练习，我们不会仅仅停留在“点”的形状上，而是会讲解如何通过点的大小、疏密、方向来表现不同的物象，如雨滴、苔点、碎石等等。对“线”的训练，则会涵盖勾勒、皴擦、渲染等基础线条的运用，如何使线条具有弹性、力量和生命，如何通过线条的粗细、刚柔、疾徐来区分不同的物体和空间。 墨的训练： 墨是绘画的“血肉”。墨在中国画中，不仅仅是颜色，更是光影、层次、质感的载体。我们将深入探讨“墨分五色”的奥秘，即焦、浓、重、淡、清。读者将学习如何通过水墨的浓淡变化来表现物体的体积感、立体感和空间感。从最简单的“泼墨”、“积墨”、“破墨”等技法入手，引导读者理解墨色晕染的微妙变化，以及如何利用墨色的层次来塑造山石的明暗和质地。我们会详细讲解如何通过不同的墨法，如“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”等，来表现不同岩石的纹理和形态，让读者明白，同样的墨，在不同的技法下，能够呈现出千差万别的视觉效果。 水的运用： 水在中国画中起着至关重要的作用，它连接着笔与墨，决定着墨色的浓淡与晕染的范围。本书将花费大量篇幅讲解如何控制水的用量，如何与墨色巧妙结合，形成自然的过渡和丰富的层次。我们将介绍“渲染”技法的多种变化，如何通过“湿画法”、“干画法”等不同的水墨处理方式，来营造出山峦的朦胧、云雾的飘渺、水面的涟漪等效果。例如，如何运用“飞白”技法，让画面在虚实之间产生韵味，如何利用“宿墨”来增加画面的苍劲感。 第二部分：山石技法——骨骼与血脉 掌握了基础的笔墨功夫，我们便将目光投向山水画的核心——山石的描绘。山石是中国山水画的“骨骼”，它们构成了画面的主体和骨架。 山石的结构与形态： 在进入具体的皴法练习之前，我们将引导读者观察和理解真实的山石结构。从地质学的角度，简要分析岩石的形成和不同地貌的特点，但重点在于如何将这些自然形态转化为绘画语言。我们会分析不同类型的山石，如峻峭的山峰、连绵的山峦、孤立的岩石等，讲解它们在画面中应如何取舍与组合。 经典皴法的详解与应用： 本部分将系统地讲解中国山水画中最具代表性的皴法。我们不会仅仅罗列皴法的名称，而是会深入剖析每一种皴法的起源、特点、以及它所擅长表现的物象。 披麻皴： 讲解如何用排比、连绵的线条来表现土质山石的质感，以及其在表现山体连绵起伏时的运用。 斧劈皴： 深入分析如何用刚劲、短促的线条来表现岩石的坚硬和锐利，以及其在刻画险峻山峰时的独特效果。 荷叶皴： 讲解如何运用圆润、饱满的笔触来表现圆浑的山石，以及它在营造柔和山体时的特点。 米点皴： 介绍如何运用点染来表现烟雨迷蒙的山峦，以及其在营造朦胧意境中的作用。 雨点皴、折带皴、马牙皴等： 还会对其他重要的皴法进行详细讲解，分析其在不同山体表现上的侧重点。 皴法的融合与创新： 最为关键的是，我们将强调，这些皴法并非孤立存在，而是可以相互借鉴、融合，甚至在深刻理解的基础上进行创新，以表现更丰富多样的山石形态。我们会通过大量的范例，展示同一块山石，如何运用不同的皴法组合，展现出截然不同的风貌。 山石的层次与空间感： 除了皴法的运用，我们还将重点讲解如何通过墨色的浓淡、笔触的虚实、以及构图的安排来营造山石的层次感和空间感。远近、大小、虚实的处理，直接关系到画面的纵深感和立体感。 第三部分：林木描绘——生机与韵味 树木是山水画的“血脉”，它们为画面增添了生机和活力。 树木的基本结构与生长规律： 从树干、树枝到树叶，我们将讲解树木的基本形态和它们在自然界中的生长规律。如何观察一棵树的“骨骼”（枝干）和“皮肤”（树皮），如何理解树木随季节、环境而产生的变化。 树干、树枝的画法： 讲解如何用不同的笔墨技法来表现不同树木的树干和树枝，如苍劲的老树、挺拔的松柏、婀娜的柳枝等。我们会分析不同材质树木的纹理和质感，以及如何通过用笔的力度和墨色的变化来表现它们的生命力。 树叶的多种画法： 树叶是中国山水画中表现生机和季候感的重要元素。我们将详细讲解各种树叶的画法，包括点叶、染叶、勾叶等。 点叶法： 介绍“介字点”、“个字点”、“圆叶”、“柳叶”、“松针”等不同形状叶的点画方法，以及如何通过点叶的疏密、大小、方向来表现不同树种和季节的特征。 染叶法： 讲解如何运用色彩（如果涉及色彩部分）或墨色来表现树叶的整体感和色彩变化，尤其是在表现秋季红叶等场景时。 勾叶法： 讲解如何用线条来勾画树叶的轮廓和脉络，常用于表现精细的叶片或特殊效果。 树叶的组合与层次： 强调如何将各种点叶、染叶、勾叶手法巧妙组合，表现树木整体的层次感和茂密程度。 不同树种的绘画特点： 针对松、柏、柳、竹、梅等在中国画中常见的树种，进行单独的讲解，分析它们的独特形态和绘画表现手法。 第四部分：林石结合与意境营造——神韵之魂 当山石的骨骼和林木的生机被赋予之后，便需要将它们有机地结合起来，并通过构图、色彩（若涉及）、题款等手段，营造出画面的意境。 山石与林木的和谐统一： 讲解如何使山石的刚毅与林木的柔美相互映衬，如何通过构图安排，让山石和林木在画面中形成呼应和主次关系。例如，如何在陡峭的山崖上点缀几棵挺拔的松树，如何在平缓的山坡上铺陈茂密的林木。 构图的基本原则与变化： 介绍中国画的构图法则，如“虚实相生”、“计白当黑”、“远近取势”、“疏密得当”等。讲解如何通过“高远”、“深远”、“平远”等不同的视点来组织画面，营造出不同的空间感和视觉效果。 留白与意境： 强调“留白”在中国山水画中的重要性，它不仅仅是空白，更是“气韵生动”的载体。讲解如何利用留白来表现云雾、溪流、天空，以及如何通过留白来引导观者的视线，产生丰富的联想。 墨色与色彩的运用（可选/简述）： 如果本书有涉及色彩部分，将简要介绍中国画的基本色彩观念，如“青绿”、“浅绛”等画派的色彩特点，以及如何运用色彩来增强画面的表现力和感染力，但重点仍会放在墨色的韵味上。 题款、印章的运用： 讲解题款的位置、字体、内容的选择，以及印章的盖法，如何让题款和印章与画面内容相互补充，成为画作的点睛之笔。 意境的表达： 最终，我们将回归国画的本质——意境的营造。通过前面所有技法的综合运用，引导读者如何将个人的情感、哲学思考融入画面，表达出“笔墨之外”的诗意和韵味。 学习方法建议 本书的编写，不仅是技法的传授，更是学习方法的引导。我们倡导“读万卷书，行万里路”的学习理念。 勤于临摹： 鼓励读者从古代名家大师的作品入手，仔细揣摩其用笔、用墨、构图、意境，进行反复临摹。临摹不仅是形似，更是神似的学习过程，通过临摹，学习前人的经验和智慧。 深入写生： 强调写生在中国画学习中的不可替代性。引导读者走出画室，深入自然，仔细观察山川林石的真实形态、光影变化、色彩冷暖，并尝试将观察所得用笔墨表现出来。写生是“外师造化”的关键环节，能让作品更具生命力。 勤于思考： 鼓励读者在练习过程中，不断思考笔墨的意义，技法的运用，以及如何将自然景物转化为艺术语言。思考是“中得心源”的必要过程。 循序渐进，持之以恒： 学习国画是一项需要长期投入的系统工程，切忌急于求成。本书的结构设计，正是为了帮助读者打下坚实的基础，稳步前进。持之以恒的练习，是通往精通的唯一道路。 《山水林石：国画技法从入门到精通》不仅仅是一本教材，它更是一位循循善诱的老师，一位默默相伴的朋友。我们期待，通过本书的指引，能够帮助更多热爱中国传统绘画的爱好者，在笔墨的世界里，找到属于自己的山水天地，体悟中国画的博大精深，最终达到“意在笔先，画外有情”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这个多年来一直想在国画领域有所建树，却屡屡受挫的爱好者来说，无疑是一盏指路明灯。我曾尝试过许多国画教材，但要么过于理论化，要么技法讲解晦涩难懂，始终无法找到那个能真正点燃我创作激情的契机。《国画技法从入门到精通：山水林石》则给了我完全不同的体验。它并非简单地罗列技法，而是将山石、树木的画法融入到具体的创作场景中，让我能直观地感受到不同笔墨运用所产生的不同视觉效果。书中对各种景物的描绘，无论是雄伟的山峰、潺潺的流水，还是形态各异的树木，都进行了细致入微的解析，并提供了多种表现手法，供读者借鉴和启发。我尤其欣赏它在讲解过程中，不时穿插的对古人画论的阐述，让我能在掌握技法的同事，也能体会到中国传统绘画的深厚底蕴和哲学思考，这使得学习过程不再枯燥，而是充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《国画技法从入门到精通：山水林石》这本书时，我被它其中对中国传统绘画精髓的深入挖掘所震撼。书中不仅仅是冰冷的技巧传授，更多的是一种艺术精神的传递。它让我明白，画山水，画林石，并非只是形似，更要神似，要画出山水的骨骼，画出树木的灵魂。书中对“气韵生动”的诠释，是通过对笔墨语言的细致解析来实现的，比如如何通过飞白来表现山石的风骨，如何通过浓淡变化来营造林间的深邃感。我最欣赏的是，书中在讲解技法时，常常会引用一些古人的诗句或画论，将文字的意境与笔墨的技法巧妙地结合起来，让读者在学习过程中，能够深刻体会到“诗中有画，画中有诗”的东方美学精髓。这本书让我对中国传统山水画有了更深层次的理解，也激发了我对艺术探索的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画技法从入门到精通：山水林石》简直是新手福音！我之前对国画一直充满好奇，但总觉得无从下手，那些墨色的晕染、线条的勾勒，看起来都高深莫测。拿到这本书后，我简直欣喜若狂。它从最基础的握笔姿势、墨的浓淡干湿运用开始讲起，循序渐进，一点点地拆解山水画的奥秘。书中不仅有详细的文字讲解，更重要的是，大量的范图和步骤图清晰地展示了每一笔的落墨之处，以及如何通过笔触的变化来表现山石的嶙峋、树木的苍劲。我最喜欢的是它对“意境”的解读，不再是干巴巴的技巧罗列，而是教会我如何通过技法去抒发情感，如何用画面传达出胸中的丘壑。即使是初学者，也能从这本书中找到清晰的学习路径，一步步建立起信心，不再畏惧那些看似复杂的山水世界。它让我相信，通过耐心和练习，我也能描绘出属于自己的山水画卷。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的国画爱好者，尤其钟情于山水画中的林石表现。《国画技法从入门到精通：山水林石》这本书，让我看到了作者在教学上的用心和对传统国画的深刻理解。书中对于山石的皴法讲解，可谓是淋漓尽致，从披麻皴、斧劈皴到雨点皴，每一个皴法的特点、用笔的要领，以及如何根据山体结构进行变化，都讲解得非常到位。我个人尤其受益于书中对于“骨法用笔”的强调，它让我更加注重线条的力度和精神，不再仅仅追求表面的相似。在描绘树木方面，书中也提供了多种画法，从松、竹、梅的经典表现，到各种杂树的形态刻画，都涵盖其中，并且讲解了如何通过墨色和笔触来表现树的质感和生命力。这本书的实用性非常强，对于我这样有一定基础的学习者来说，它无疑是深化技法、拓展表现力的绝佳参考。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画技法从入门到精通：山水林石》以其卓越的系统性和丰富的实践性，给我留下了深刻的印象。我从事绘画教学多年，深知一本好的教材对于学生学习的重要性。这本书在内容编排上，逻辑清晰，循序渐进，从基础的笔墨训练，到具体的山石、林木的描绘，再到最后的画面构图与意境营造，环环相扣，为学习者构建了一个完整的知识体系。书中对“墨分五色”的理解和运用，以及如何通过不同笔法来表现景物的立体感和空间感，都做了非常详尽的阐述。我注意到书中还提供了一些经典的范例解析，通过对这些范例的分析，读者可以更直观地理解大师们的创作思路和用笔特点。对于想要系统学习山水画，尤其是林石技法的老师和学生来说，这本书无疑是一部不可多得的宝贵资料，它能够帮助学习者打下坚实的基础，并为其未来的创作打下坚实的基石。