全新意大利古典声乐作品98首六贾棣然西南师范大学出版社考研教材9787562180678 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾棣然，周珏 著

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• 意大利声乐
• 古典声乐
• 考研教材
• 六贾棣然
• 西南师范大学出版社
• 声乐作品
• 98首
• 艺术类
• 音乐教材
• 高等教育

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562180678

商品编码：29859837694

页数：255

图书基本信息 书名：  意大利古典声乐作品98首（六） 丛书名：  中外经典声乐作品大系 作者/主编：  贾棣然，周珏 出版社：  西南师范大学出版社    ISBN号：  9787562180678   出版年份：  2017年7月1日       版次：   第1版 总页数：   255页 开本：   8 图书定价：   65元 实际重量：   821g 新旧程度：   正版全新

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《意大利古典声乐作品98首(六)》由西南师范大学出版社出版。

弗朗切斯科·杜兰泰

65.跳吧，跳吧
66.圣洁的少女
多梅尼科·斯卡拉蒂
67.慰藉和希望
贝内代托·马尔切罗
68.我美丽的爱火……那点燃我的熊熊烈火
莱奥纳多·芬奇
69.是的，我也跟你去
巴尔达萨雷·加卢皮
70.这就是我的理由
71.我看到那棵树
乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩戈莱西
72.尼娜
73.假如你爱我
74.我那爱生气的主人
附录

同行专家及业内人士对本套丛书的评价

我确信，这套教材的出版对我国的声乐教学事业具有不可估量的重要意义！

——周小燕（原上海音乐学院终身教授）

 

这套《意大利古典声乐作品98首》系列8册音乐文献集超过了以往的出版物，各种经典版本的汇集及对比、同一首歌曲包含的高中低音调依次排列以及各种不同织体的钢琴伴奏的原版编配，其学术性得以彰显！

——韦福根（上海音乐学院外籍教授，钢琴伴奏家）

 

我的小贾，他有这些收获和成绩并不是一蹴而就的，自上世纪90年代在上音念书时就格外重视对各种声乐文献的学习和积累，终于滴水穿石、水到渠成！

——徐宜（上海音乐学院声乐系教授）

 

一直期待这套新书，相比此前的同类声乐出版物，真有极大的提高：此次的双语对照的诸多版本来源和出处，不同调高及版本的乐谱、集同类乐谱版本之大全、从高音调到低音调依次排列、钢琴伴奏迥异，加之二维码扫码就可以欣赏范唱录音和歌词朗读录音，真是让人耳目一新，与时俱进！

——汤元龙、王务荆夫妇（上海元龙音乐书谱有限公司）

 

小贾老师是国内罕有的声乐文献方面的专家，他近十年来先后编译出版的几十部声乐文献，极大地丰富并填补了国内相关领域的空白！

——张莉（美国科罗拉多州立大学音乐学院声乐教授）

 

在我几十年的声乐教学生涯中，贾涛是给我印象深刻的学生之一，他的热情和率真，勤奋与执着，加之他良好的及外语功底，终于做出了这番有目共睹的大工程！

——张仁清（上海音乐学院声乐系教授）

 

一直很关注贾老师的各种出版物及研究成果，声乐师生们都在使用这些教材，很棒！

——黄萱（上海音乐学院声乐系青年教师）

 

我与贾老师是上的挚友，多年前就看到过这套书交稿前的样稿，我一直在期待这套乐谱的问世，但没想到这套书从交稿直至出版历经了这么长的周期，真是十年磨一剑，出版这样一套实用而内容丰富的乐谱是多么不容易，真是我们国内声乐界的福音！

——肖玛（贵州师范大学音乐学院副教授，

高男高音歌唱家）

 

本套书是原上海音乐学院声乐系终身教授周小燕先生在生前大力倡议并协助海内外有识之士耗费十多年时间所编写的、目前国内声乐教材出版物中规模宏大的一套完整的中外声乐教材。周小燕教授生前亲自担任审定工作的这套中外声乐教材，既有意、德、法、俄和中国艺术歌曲，又有音乐会咏叹调和西洋歌剧咏叹调等，除配有中外歌唱家的范唱录音，还增加了适用于高、中、低音各个声部不同调高的版本。

本套书的主编即作者，是上海音乐学院的校友、旅意青年声乐家贾棣然先生，他先后毕业于上海音乐学院声乐系和意大利国立尼科洛·皮契尼音乐学院研究生院，获意大利声乐及歌剧表演的高学历及文凭。早在十年前，贾棣然先生就编译了国内首套意大利声乐室内乐独唱曲集，本曲集多次再版，备受业内好评。接下来的十年里，贾老师将其在意大利多年留学深造期间研究所得的欧洲众多作曲家及声乐作品全面整合，精心打造，出版了一系列的声乐作品，填补了我国声乐相关领域的多个空白。

自2017年，贾棣然先生将与西南师范大学出版社强强联手，陆续推出这套由周小燕教授生前审定的“中外经典声乐作品大系”，包括《意大利古典声乐作品98首》《意大利浪漫时期及近代歌曲137首》《新编法国艺术歌曲134首》等,整个系列具有鲜明的编写特色：结集了众多作曲家的经典声乐作品；每首作品均涵盖高中低各个音调的曲谱；每个曲谱均明确其版本来源及出处，绝非电脑移调之作；每首作品均附上由语言学人士校订的“字对字”译词；所有曲目均配有外唱家的示范演唱及外国播音员的歌词朗读音频，以二维码形式呈现。其中，《意大利古典声乐作品98首》（共八册）作为本“大系”的首推作品，献给国内所有热爱声乐以及钟爱古典艺术歌曲的人们。

 

 

这套“意大利古典声乐作品”系列，属“中外经典声乐作品大系”里首批问世的音乐曲集。音乐文献集，选编了十七八世纪巴洛克时期的古咏叹调及独唱歌曲（包括卡契尼、蒙泰韦尔迪、亚·斯卡拉蒂、维瓦尔第、亨德尔等作曲家的作品）共98首，编译成8册音乐文献集。

 

教材特色：

l每首作品同时兼具高中低音调及不同配器的原版乐谱

l诸多作品引进出版

l注有原版乐谱的具体来源及详细出处

l“字对字”译词

l外唱家示范演唱录音&意大利播音员歌词朗读录音（以二维码形式呈现）

 

全套丛书所有曲目按照作曲家所处年代的先后顺序进行编排；为了使用和查找上的便利，同一个作曲家的多首歌曲，按照外语歌名的拉丁字母的先后顺序排列。此外，在每一册乐谱的末尾处，都有“分册曲目索引”和“总曲目索引”，以便检索。

 

第6册：巴洛克中后期的意大利声乐独唱作品

第六册主要是巴洛克中后期的意大利声乐独唱作品。本册乐谱分别包括杜兰泰（FrancescoDurante,1684-1755）、多梅尼科·斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti,1685-1757）、马尔切罗（BenedettoMarcello,1686-1739）、芬奇（LeonardoVinci,1690-1730）、加卢皮（BaldassareGaluppi,1706-1785）、佩戈莱西（GiovanniBattistaPergolesi,1710-1736）等6位作曲家的声乐独唱曲10首，例如那不勒斯乐派重要的作曲家杜兰泰的歌曲《圣洁的少女》以及那不勒斯乐派的作曲家佩戈莱西的歌曲《假如你爱我》等名曲，另有诸多介绍到国内的全新曲目。（鉴于篇幅有限，本文中提及的歌曲都只列出中文歌名，其对应的外语原文曲名，请各位亲对照您手中的出版物的目录查找及对照，抱歉哟！）

需要说明的是，国内以往选编的这个时期的曲目总量偏少且略显单调，随着国内声乐教学的不断的发展和进步，现今需要把更多相关时期的作曲家的作品介绍到国内来。本套乐谱除了收编有国内声乐界较为熟悉的一些曲目，另外还有一些曲目是国内出版，以起到推陈出新、丰富教学曲目的作用。

本册乐谱率先集中选编了那不勒斯乐派重要的作曲家杜兰泰（FrancescoDurante,1684-1755）的两首歌曲《跳吧，跳吧》和《圣洁的少女》，还有A.斯卡拉蒂的儿子D.斯卡拉蒂多梅尼科·斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti,1685-1757）创作的名曲《慰藉和希望》，以及马尔切罗（BenedettoMarcello,1686-1739）的名曲《那点燃我的熊熊烈火》，还有那不勒斯乐派的作曲家佩戈莱西（GiovanniBattistaPergolesi,1710-1736）的三首独唱名曲《尼娜》《假如你爱我》《我那爱生气的主人》等。

璀璨的歌剧之光：十九世纪意大利歌剧的辉煌与变迁 一、 导论：歌剧艺术的黄金时代 十九世纪是意大利歌剧艺术的鼎盛时期，是“美声”技巧与戏剧表达完美结合的黄金年代。这一时期，歌剧不仅仅是音乐的盛宴，更是社会风貌、民族情感和人性冲突的集中体现。从浪漫主义的激情澎湃到现实主义的细腻刻画，意大利歌剧以其无与伦比的旋律魅力和深厚的情感张力，持续影响着世界音乐史的进程。本书旨在系统梳理和深入剖析这一时期歌剧艺术的核心特征、代表人物及其关键作品，为研究者和爱好者提供一份详尽的导览。 二、 贝里尼与多尼采蒂：抒情美声的巅峰 十九世纪上半叶，以文森佐·贝里尼（Vincenzo Bellini）和伽塔诺·多尼采蒂（Gaetano Donizetti）为代表的美声学派（Bel Canto）达到了炉火纯青的境界。 2.1 贝里尼的“纯美之声” 贝里尼的作品以其无与伦比的抒情性和旋律的延展性著称。《诺尔玛》（Norma）、《梦游女》（La sonnambula）和《清教徒》（I puritani）是其不朽的丰碑。他的音乐注重线条的连贯性与气息的控制，强调歌唱家在长乐句中展现声音的纯净与美感。本书将详细分析贝里尼是如何通过对宣叙调（Recitativo）与咏叹调（Aria）之间平衡的把握，营造出一种近乎宗教仪式般的庄严与哀婉。重点探讨《Casta Diva》等经典咏叹调中对花腔技巧的运用，并非炫技，而是服务于人物内心深处复杂而持久的悲怆情感。 2.2 多尼采蒂的戏剧张力与旋律天赋 多尼采蒂的创作涉猎广泛，从严肃歌剧到喜歌剧均有建树，展现了极高的创作效率和成熟的戏剧洞察力。《拉美莫尔的露琪亚》（Lucia di Lammermoor）、《唐·帕斯夸莱》（Don Pasquale）和《军中女儿》（La figlia del reggimento）等作品，标志着美声传统向更强烈的戏剧冲突的过渡。本书将重点剖析多尼采蒂在心理刻画上的突破，尤其是在《露琪亚》中“疯狂场景”（Scena della Follia）的设计，如何将炫技的华彩与人物精神崩溃的瞬间紧密结合，预示了后期威尔第的戏剧化倾向。 三、 威尔第的史诗：意大利民族歌剧的巨匠 朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）是意大利歌剧史上无法逾越的丰碑。他的创作生涯横跨近六十年，深刻地记录和反映了意大利民族从分裂走向统一（Risorgimento）的时代脉搏。 3.1 早、中期的爱国主义与人道关怀 早期的《纳布科》（Nabucco）、《弄臣》（Rigoletto）、《游吟诗人》（Il Trovatore）和《茶花女》（La traviata）确立了威尔第“人民的歌唱家”的地位。本书将分析威尔第如何将复杂的政治隐喻融入到对普通个体命运的描写中。《弄臣》中对丑角的心理描绘，是对社会不公的控诉；《茶花女》则以极大的同情心审视了社会边缘人物的悲剧，其音乐语言简洁有力，情感直击人心。特别关注威尔第对重唱（Ensemble）的创新运用，如何通过群体的声音来增强戏剧的密度和张力。 3.2 晚期的心理深度与舞台革新 进入创作后期，威尔第的作品，如《奥赛罗》（Otello）和《法尔斯塔夫》（Falstaff），标志着他彻底摆脱传统结构束缚，向更流畅、更具戏剧整体性的方向发展。与歌剧改革家瓦格纳的异同分析是本书的重要部分。威尔第的“音乐剧”（dramma musicale）不再以独立的咏叹调为中心，而是让音乐完全服务于角色动机和情节推进。在《奥赛罗》中，对嫉妒和谎言的心理剖析达到了前所未有的深度，其对乐队配器的成熟运用，展现了交响化歌剧的趋势。 四、 罗西尼：喜歌剧的永恒魅力 乔阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini）是世纪初的旗手，尤其擅长创作“正歌剧”（Opera seria）与“喜歌剧”（Opera buffa）的完美融合。 4.1 罗西尼式的“快餐”与“激情” 罗西尼的音乐以其无懈可击的节奏感和辉煌的“序列”（Sequenza）著称。《塞维利亚的理发师》（Il barbiere di Siviglia）是喜歌剧的典范，其速度与机智的对话，充分展现了早期浪漫主义的活力。本书将深入探讨罗西尼如何利用重复的动机和快速的音型变化，创造出一种令人兴奋的戏剧张力，尤其是在“终曲”（Finale）部分，将多重情感和对白在极短时间内爆发出来，成为后世难以企及的范本。 五、 现实主义的曙光：威尔第与新兴力量的交汇 在十九世纪末期，随着社会矛盾的加剧和中产阶级的崛起，歌剧主题开始转向更为世俗和残酷的现实题材，为二十世纪的“真实主义”（Verismo）埋下伏笔。 5.1 题材的转变与音乐的简化 虽然威尔第的晚期作品仍带有强烈的浪漫色彩，但像皮耶特罗·马斯卡尼（Pietro Mascagni）的《乡村骑士》（Cavalleria Rusticana）和鲁杰罗·莱翁卡瓦洛（Ruggero Leoncavallo）的《丑角》（Pagliacci）等作品，则将焦点完全集中在普通人的激情、背叛与死亡之上。本书将分析这些作品中，旋律如何变得更为直接、和声如何更加具有煽动性，以及对乐队色彩的运用如何增强场景的“真实感”。这标志着意大利歌剧从对神话英雄和贵族命运的关注，转向对市井小民情感的深刻挖掘。 六、 总结：跨越世纪的影响力 十九世纪意大利古典声乐作品不仅提供了美学上的极致享受，更重要的是，它们构筑了西方歌剧最核心的戏剧结构与音乐表达范式。从美声学派对人声的终极赞美，到威尔第对人性复杂面的史诗描绘，这些作品至今仍是世界各大歌剧院的保留剧目。理解这些作品，是理解整个西方声乐艺术历史的关键。本书通过对这些大师作品的系统分析，旨在揭示其经久不衰的艺术魅力与深远的历史意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名备考者，时间成本是衡量一本参考书价值的重要标准。这本书在信息密度和实用性之间的平衡把握得恰到好处，没有丝毫的灌水成分。它似乎是把历年考点和高频出现的曲目进行了高度的提炼和整合，使得我能将有限的精力投入到回报率最高的部分。我尤其欣赏教材中穿插的一些“学习小贴士”或者“注意事项”栏目，这些往往是那些只看原版乐谱容易忽略的陷阱点或者历史上的演奏习惯差异。这些细小的点，往往是区分高分和普通分数的关键所在。它没有浪费篇幅去罗列那些罕见或不考的曲目，而是聚焦于核心竞争力，这种目标明确的学习路径设计，极大地增强了我的备考信心。这本书简直就像一个经验丰富、直言不讳的导师，直接指出了通往成功的捷径，但又要求你每一步都走得踏实、有力。

评分☆☆☆☆☆

我特别注意到，教材中对于一些关键技术点的解析部分，采取了一种非常深入浅出的方式来阐述，完全没有晦涩难懂的专业术语堆砌。作者似乎非常善于站在一个正在学习声乐技巧的学生的角度去思考，如何用最直观的方式解释那些复杂的发声原理和美学要求。例如，在讲解某个高音区的处理技巧时，它不仅仅给出了“要放松”这样的笼统建议，而是会配上具体的身体感受描述，像是“想象声音是从头骨后上方释放出来”之类的，这种富有画面感的指导，让抽象的理论变得触手可及。更令人赞叹的是，教材对于作品背后的文化背景和歌剧场景的描绘也相当到位，这让我在演唱时，不再只是机械地去处理音符和节奏，而是能够真正地进入到角色情境中去，从而使演绎更具感染力和说服力，这对于研究生阶段对艺术理解深度的要求来说，是至关重要的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的装帧设计着实让人眼前一亮，封面选用的材质很有质感，摸上去是那种略带磨砂的触感，不会轻易留下指纹。字体排版方面，也看得出出版社下了不少功夫，正文字体的选择非常经典，大小适中，阅读起来丝毫没有压力，即使长时间研读也不会觉得眼睛疲劳。尤其是那些乐谱的印刷，清晰度简直无可挑剔，即便是对于初学者来说，那些细微的表情记号和力度变化都能一目了然，这对于精确把握声乐作品的内涵至关重要。内页纸张的选用也很有讲究，不是那种泛黄的旧纸张，而是偏向柔和的米白色，有效地减少了印刷对视觉的刺激。装订工艺也体现了专业水准，书脊平整牢固，完全不用担心翻页过多会导致松散或脱页的问题，感觉它完全能够陪伴我度过整个紧张的备考阶段，甚至在考后还能作为案头参考书收藏。整体而言，从拿到这本书的第一刻起，我就感受到了一种被用心对待的专业气息，这在很多考研资料中是比较少见的。

评分☆☆☆☆☆

从整体的实用价值和前瞻性来看，这套教材展现出了超越一般考研辅导材料的学术视野。它不仅仅关注于“如何唱好这首曲子”，更深层次地引导我们去思考“为什么这首曲子会被这样创作和流传”，这种对音乐本体的探究精神，对于准备走上更高学术阶段的学习者来说，是无比宝贵的。书中涉及的某些版本注释和对传统演绎手法的讨论，体现了作者在声乐史和实践领域有着深厚的积累，这使得教材的内容具有相当的权威性和参考价值，不是那种流于表面的“考点总结”。每一次翻阅，都能发现一些新的理解角度，尤其是在情感处理和风格把握上，提供了非常成熟的思考框架。这本书与其说是考研的工具书，不如说是一部扎实的、面向未来的古典声乐学习指南。

评分☆☆☆☆☆

内容编排的逻辑性是我个人最为欣赏的一点，它绝不仅仅是简单地堆砌曲目，而是遵循了一种非常科学的学习递进规律。它似乎是按照作曲家所处的时代背景以及作品风格的演变脉络进行组织的，使得学习者在接触新的作品时，能够自然而然地联想到前一阶段学过的知识点和技巧，形成一个完整的知识体系框架。比如，在处理早期作品时，对气息支撑和清晰度有很高的要求，紧接着处理浪漫主义时期的作品，便能自然地过渡到情感表达的深度挖掘和音色的丰富变化上，这种潜移默化的引导非常有效。而且，对于每首作品的选段标记和难度划分也做得非常细致，这对于我们制定复习计划提供了极大的便利，让我们知道哪些是必须攻克的重点，哪些是作为拓展视野的补充。这种精心策划的课程结构，极大地提高了学习效率，避免了盲目摸索的低效状态。