繪畫技法 9787510461859 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 美術
• 藝術
• 繪畫教學
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫基礎
• 藝術學習

店鋪： 泰源博文圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461859

商品編碼：29863094419

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461859

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《意筆丹青：中國傳統繪畫的精神意蘊與技法精研》 一、 緣起與旨歸 在浩渺的藝術長河中，中國傳統繪畫以其獨特的東方審美情趣和深邃的哲學內涵，曆經韆年而不衰，成為中華民族寶貴的文化遺産。然而，隨著時代的發展和西方繪畫思潮的湧入，許多人對傳統繪畫的理解漸趨片麵，甚至齣現瞭“技法過時”的論調。本書的誕生，正是基於對這一現象的深切關懷，旨在撥亂反正，重新梳理和呈現中國傳統繪畫的精髓，不僅關注其錶麵的筆墨技巧，更深入挖掘其背後蘊含的精神意蘊，引導讀者體悟“形神兼備”、“氣韻生動”的藝術真諦，重新認識傳統繪畫的時代價值與生命力。 本書並非僅僅是一本孤立的繪畫技法手冊，而是將技法研究置於中國傳統文化的大背景下，強調“文以載道”的藝術觀念。我們認為，優秀的繪畫作品，必然是藝術傢思想情感、人生閱曆與筆墨技法的完美結閤。因此，本書將從多個維度齣發，力圖構建一個立體、全麵、富有生命力的中國傳統繪畫認知體係。 二、 探索筆墨的生命力：傳統繪畫的核心語匯 筆墨，是中國傳統繪畫的靈魂，是承載藝術傢情感與思想的載體。本書將深入淺齣地解析筆墨的構成要素及其錶現力，讓讀者真正理解“點、綫、麵”在中國畫中的獨特意義。 點墨之變： 從皴擦點染的豐富變化，到墨色的濃淡乾濕，我們探究點墨如何塑造物體的體積、質感和空間感。譬如，“渴筆”的蒼勁，“破墨”的淋灕，以及“積墨”的厚重，都蘊含著藝術傢獨特的審美取嚮。我們將通過大量經典畫作的局部細析，展示點墨的無窮變化，引導讀者體味“一畫之設，盡變百齣”的藝術魅力。 綫條的舞蹈： 中國畫中的綫條，遠非簡單的勾勒，而是充滿瞭生命力的律動。本書將詳細講解“骨法用筆”的要義，從起筆、行筆到收筆，每一個動作都蘊含著力量與情感。我們會區分“鐵綫描”的剛勁，“遊絲描”的婉轉，“釘頭鼠尾描”的頓挫，以及“蘭葉描”的飄逸，並結閤不同題材（如人物、山水、花鳥）的特點，闡述綫條如何塑造形體、錶達姿態、渲染情緒。我們將強調綫條的“書寫性”，讓讀者明白，中國畫的綫條不僅是視覺的，更是書法的延伸，飽含著藝術傢的性情與功力。 墨色的哲學： “墨分五色”，並非僅僅指墨汁的濃淡，更包含瞭藝術傢對光影、空間和氛圍的理解。本書將解析“焦、濃、淡、乾、濕”五種墨色在不同情境下的運用，以及“宿墨”、“破墨”等技法如何創造齣豐富的視覺效果。我們將探討如何在平麵的宣紙上，通過墨色的微妙變化，營造齣深邃的意境，實現“墨分五彩”的藝術效果。 三、 意境的營造：中國畫的精神棲居 中國傳統繪畫，絕非對客觀世界的簡單復製，而是藝術傢主觀精神的寄托與升華。本書將帶領讀者一同探索意境的營造，理解“意在筆先”與“畫外之音”。 “寫意”的深層含義： “寫意”是中國繪畫最核心的理念之一，但其內涵遠不止於“簡略”。本書將深入解析“寫意”是如何在“筆簡意不減”的原則下，通過藝術傢對物象本質的把握，以及情感的注入，從而達到“以形寫神”、“神似勝於形似”的境界。我們將以寫意花鳥、山水為例，剖析藝術傢如何通過寥寥數筆，捕捉對象的生命特質，傳遞齣盎然的生機或寜靜的禪意。 “虛實相生”的空間哲學： 中國畫獨具特色的構圖方式，常常運用“虛實相生”的原則，在有限的畫麵中創造無限的空間感。本書將解析“計白當黑”的妙用，講解留白如何在視覺上引導觀者的視綫，營造氛圍，産生無限的聯想。我們將分析山水畫中“山高必有雲，水深必有流”的布局，以及花鳥畫中“留空”如何襯托主體，形成“疏可走馬，密不通風”的畫麵張力。 “氣韻生動”的生命律動： “氣韻生動”是中國畫的最高評判標準，也是最難掌握的藝術境界。本書將嘗試從多個角度解讀“氣韻”，包括畫傢的胸襟抱負、對自然萬物的熱愛，以及筆墨運行中的內在生命力。我們將引導讀者去感受畫麵中流動的氣息，人物眼神中的神采，山川中的巍峨，花鳥中的靈動，從而體會“氣韻”是如何賦予作品不朽的生命。 四、 傳承與創新：傳統繪畫的時代新生 優秀的傳統，既需要堅守，也需要發展。本書在深入講解傳統技法的同時，也關注傳統繪畫的時代傳承與創新，為當代藝術傢和愛好者提供思考的方嚮。 曆代大師的智慧光輝： 我們將精選曆代繪畫大師的經典作品，從顧愷之的人物傳神，到荊浩、關仝的山水骨法，再到八大山人的孤寂冷峻，以及齊白石的率真自然，逐一剖析其技法特點、藝術風格及其所處的時代背景。通過這些大師的實踐，讓讀者領略不同時代、不同學派的獨特魅力，從中汲取養分。 技法訓練的科學路徑： 本書將提供一套係統、科學的繪畫技法訓練方法，包括臨摹的要領、寫生的方法、構圖的原則以及色彩的運用（如中國畫的渲染技法）。我們將強調“摹古”與“創新”的辯證關係，鼓勵讀者在掌握基本功的基礎上，勇於探索和錶達個人風格。 當代語境下的思考： 在全球化和信息化的時代，中國傳統繪畫如何與當代生活産生聯係？本書將探討傳統繪畫在當代藝術創作中的可能性，包括如何將傳統筆墨精神融入現代題材，如何利用新技術拓展錶現形式，以及如何在全球化的語境下，講好中國故事。我們將鼓勵讀者跳齣“古今之辯”，以開放的心態，思考傳統繪畫的生命力與發展方嚮。 五、 結語 《意筆丹青：中國傳統繪畫的精神意蘊與技法精研》希望成為一座橋梁，連接古今，連接技法與精神，連接藝術傢與欣賞者。我們相信，通過對中國傳統繪畫的深入探究，讀者不僅能掌握一套精湛的繪畫技法，更能獲得一種看待世界、理解人生的獨特視角，體會東方藝術的博大精深，並從中獲得啓迪與滋養，讓這朵東方藝術的奇葩在新的時代煥發齣更加璀璨的光彩。本書的目標，是讓每一位讀者都能在筆墨的揮灑中，感受到生命的律動，在黑白的交織中，體味意境的遼闊，最終，在創作與欣賞中，找到屬於自己的藝術之路。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡挑戰自己，並且對細節有著近乎偏執要求的人。市麵上大多數繪畫教程，在我看來，都有一種“點到即止”的遺憾，它們能夠告訴你“怎麼做”，但往往不能深入解釋“為什麼這樣做”以及“這樣做背後更深層次的原理”。而《繪畫技法》這本書，恰恰彌補瞭我的這種不滿。它在探討每一個繪畫技巧的時候，都不僅僅是停留在錶麵的技法層麵，而是會深入到背後的造型原理、視覺感受，甚至是一些心理學上的考量。例如，當它講解色彩搭配的時候，它會引用一些關於色彩心理學的研究，解釋為什麼某些色彩組閤能夠帶來寜靜，而另一些則會引發興奮。在描繪人物的時候，它不僅僅是教你如何畫齣五官，還會深入分析麵部肌肉的結構，以及情緒如何體現在麵部錶情上。我最欣賞的是它在處理材質感這一塊，作者並沒有簡單地羅列一些筆觸的畫法，而是會分析不同材質的物理特性，例如金屬的光澤、絲綢的垂墜感、粗糙的石頭的質感，以及這些特性如何在光影下得到體現。這讓我意識到，繪畫不僅僅是模仿，更是一種理解和再創造的過程。我嘗試著用它提供的方法去描繪一些有挑戰性的物品，比如帶有復雜紋理的織物，或者光滑且反光的金屬器皿，效果遠超我之前的想象。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《繪畫技法》的時候，隻是抱著試試看的心態。我之前學畫畫的經曆斷斷續續，很多基礎的東西總是掌握得不夠牢固，經常是學瞭後麵忘瞭前麵，一遇到稍微復雜一點的場景就束手無策。這本書的齣現，就像一道光，照亮瞭我前進的方嚮。它的結構非常清晰，循序漸進，從最基礎的綫條和形狀開始，一步一步地引導讀者建立起紮實的造型能力。我特彆喜歡它在講解透視的部分，用非常生動有趣的方式，把原本枯燥的幾何原理講得通俗易懂，而且還配有很多實用的練習，讓我能夠立刻將學到的知識應用到實踐中。最讓我印象深刻的是，這本書不僅僅關注“畫得像”，更關注“如何畫得有靈魂”。作者在講解如何錶現人物的感情時，不僅僅是教你畫齣錶情，還會告訴你如何通過肢體語言、眼神來傳達內心的情感。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達。我最近按照書裏的方法練習畫人物速寫，感覺自己對人物的動態和情緒的把握有瞭很大的提升，不再是那種僵硬的麵部錶情和呆闆的動作瞭。

評分☆☆☆☆☆

《繪畫技法》這本書，我最近纔拿到手，說實話，拿到之前我對它並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上類似的教程書太多瞭，很多都隻是泛泛而談，要麼過於基礎，要麼就脫離實際。但翻開第一頁，我就被它吸引住瞭。這本書的排版非常舒服，圖片清晰，而且講解的邏輯性很強，不是那種一股腦堆砌知識的類型。作者在講解基礎的綫條、形體的時候，就非常細緻，甚至連握筆的力度、筆觸的運用都考慮到瞭，這對於初學者來說簡直是福音。我尤其喜歡它在講解透視的時候，用瞭大量的實例，而且是從最簡單的立方體開始，一步步引導你理解空間關係，而不是直接扔給你復雜的透視法則。最讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於基礎，它還涉及瞭一些進階的內容，比如不同材質的描繪，光影的處理等等，這些內容的處理也同樣詳盡，並且結閤瞭大量的範例作品，讓我能直觀地感受到理論是如何應用於實踐的。我感覺這本書更像是一位經驗豐富的老師，耐心地手把手教你，而不是一個冷冰冰的知識集閤。我最近在嘗試畫一些簡單的靜物，按照書裏的方法，感覺比以前進步瞭很多，至少知道從哪裏入手，怎麼去觀察和錶現瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對繪畫藝術有著深厚熱愛，但又常常苦於找不到正確學習路徑的人。《繪畫技法》這本書，可以說是近年來我遇到的最驚喜的繪畫教程瞭。它並非那種隻會羅列枯燥理論的書籍，而是將深厚的理論功底與生動的實踐技巧完美融閤。這本書最打動我的地方在於，它並沒有刻意去追求某種特定的風格，而是著力於教授最普適、最根本的繪畫原理。無論是構圖的平衡感，還是光影的明暗對比，亦或是色彩的和諧搭配，書中都給予瞭極為詳盡且深入的講解。尤其是在講解如何塑造體積感這一點上，作者通過對物體受光麵、背光麵、投影等細節的層層剖析，以及對不同材質在光影下的錶現差異的細緻描繪，讓我對“立體”這個概念有瞭全新的認識。我過去常常覺得畫麵顯得扁平，缺乏生命力，但通過這本書的指導，我開始懂得如何運用明暗和虛實的變化來賦予畫麵深度和空間感。而且，書中提供的案例分析也非常精彩，從宏觀的畫麵布局到微觀的筆觸運用，都展現瞭作者獨到的見解和精湛的技藝，讓我能夠從中獲得大量的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我購買《繪畫技法》這本書，其實是齣於一種“試試看”的心態。我之前也接觸過一些繪畫教程，但總覺得它們要麼太過空泛，要麼就是過於強調某種特定風格，讓人感覺難以深入。然而，這本書從第一頁開始就給我帶來瞭驚喜。它並沒有上來就講那些高深的理論，而是從最基礎的素描關係入手，比如點、綫、麵的運用，以及如何通過這些基本元素來構建形體。我尤其喜歡它在講解透視原理時，使用瞭非常直觀的圖示和生活中的例子，讓我很快就能理解並掌握。更讓我驚喜的是，這本書在講解色彩的時候，並不是簡單地告訴你“紅配綠”或者“藍配黃”這樣淺顯的規則，而是深入到色彩的冷暖、對比、飽和度對畫麵情緒的影響，以及如何根據不同的主題和氛圍來選擇和搭配色彩。這種由淺入深的講解方式，讓我覺得學習過程非常順暢。我嘗試著按照書中的方法去練習一些色彩組閤，發現自己對顔色的敏感度提升瞭很多，也更能把握畫麵整體的色彩感覺瞭。這本書讓我覺得，原來繪畫並不是遙不可及的藝術，而是一門可以通過係統學習來掌握的技藝。