绘画技法 9787510461859 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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• 绘画基础
• 艺术学习

店铺： 泰源博文图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461859

商品编码：29863094419

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461859

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《意笔丹青：中国传统绘画的精神意蕴与技法精研》 一、 缘起与旨归 在浩渺的艺术长河中，中国传统绘画以其独特的东方审美情趣和深邃的哲学内涵，历经千年而不衰，成为中华民族宝贵的文化遗产。然而，随着时代的发展和西方绘画思潮的涌入，许多人对传统绘画的理解渐趋片面，甚至出现了“技法过时”的论调。本书的诞生，正是基于对这一现象的深切关怀，旨在拨乱反正，重新梳理和呈现中国传统绘画的精髓，不仅关注其表面的笔墨技巧，更深入挖掘其背后蕴含的精神意蕴，引导读者体悟“形神兼备”、“气韵生动”的艺术真谛，重新认识传统绘画的时代价值与生命力。 本书并非仅仅是一本孤立的绘画技法手册，而是将技法研究置于中国传统文化的大背景下，强调“文以载道”的艺术观念。我们认为，优秀的绘画作品，必然是艺术家思想情感、人生阅历与笔墨技法的完美结合。因此，本书将从多个维度出发，力图构建一个立体、全面、富有生命力的中国传统绘画认知体系。 二、 探索笔墨的生命力：传统绘画的核心语汇 笔墨，是中国传统绘画的灵魂，是承载艺术家情感与思想的载体。本书将深入浅出地解析笔墨的构成要素及其表现力，让读者真正理解“点、线、面”在中国画中的独特意义。 点墨之变： 从皴擦点染的丰富变化，到墨色的浓淡干湿，我们探究点墨如何塑造物体的体积、质感和空间感。譬如，“渴笔”的苍劲，“破墨”的淋漓，以及“积墨”的厚重，都蕴含着艺术家独特的审美取向。我们将通过大量经典画作的局部细析，展示点墨的无穷变化，引导读者体味“一画之设，尽变百出”的艺术魅力。 线条的舞蹈： 中国画中的线条，远非简单的勾勒，而是充满了生命力的律动。本书将详细讲解“骨法用笔”的要义，从起笔、行笔到收笔，每一个动作都蕴含着力量与情感。我们会区分“铁线描”的刚劲，“游丝描”的婉转，“钉头鼠尾描”的顿挫，以及“兰叶描”的飘逸，并结合不同题材（如人物、山水、花鸟）的特点，阐述线条如何塑造形体、表达姿态、渲染情绪。我们将强调线条的“书写性”，让读者明白，中国画的线条不仅是视觉的，更是书法的延伸，饱含着艺术家的性情与功力。 墨色的哲学： “墨分五色”，并非仅仅指墨汁的浓淡，更包含了艺术家对光影、空间和氛围的理解。本书将解析“焦、浓、淡、干、湿”五种墨色在不同情境下的运用，以及“宿墨”、“破墨”等技法如何创造出丰富的视觉效果。我们将探讨如何在平面的宣纸上，通过墨色的微妙变化，营造出深邃的意境，实现“墨分五彩”的艺术效果。 三、 意境的营造：中国画的精神栖居 中国传统绘画，绝非对客观世界的简单复制，而是艺术家主观精神的寄托与升华。本书将带领读者一同探索意境的营造，理解“意在笔先”与“画外之音”。 “写意”的深层含义： “写意”是中国绘画最核心的理念之一，但其内涵远不止于“简略”。本书将深入解析“写意”是如何在“笔简意不减”的原则下，通过艺术家对物象本质的把握，以及情感的注入，从而达到“以形写神”、“神似胜于形似”的境界。我们将以写意花鸟、山水为例，剖析艺术家如何通过寥寥数笔，捕捉对象的生命特质，传递出盎然的生机或宁静的禅意。 “虚实相生”的空间哲学： 中国画独具特色的构图方式，常常运用“虚实相生”的原则，在有限的画面中创造无限的空间感。本书将解析“计白当黑”的妙用，讲解留白如何在视觉上引导观者的视线，营造氛围，产生无限的联想。我们将分析山水画中“山高必有云，水深必有流”的布局，以及花鸟画中“留空”如何衬托主体，形成“疏可走马，密不通风”的画面张力。 “气韵生动”的生命律动： “气韵生动”是中国画的最高评判标准，也是最难掌握的艺术境界。本书将尝试从多个角度解读“气韵”，包括画家的胸襟抱负、对自然万物的热爱，以及笔墨运行中的内在生命力。我们将引导读者去感受画面中流动的气息，人物眼神中的神采，山川中的巍峨，花鸟中的灵动，从而体会“气韵”是如何赋予作品不朽的生命。 四、 传承与创新：传统绘画的时代新生 优秀的传统，既需要坚守，也需要发展。本书在深入讲解传统技法的同时，也关注传统绘画的时代传承与创新，为当代艺术家和爱好者提供思考的方向。 历代大师的智慧光辉： 我们将精选历代绘画大师的经典作品，从顾恺之的人物传神，到荆浩、关仝的山水骨法，再到八大山人的孤寂冷峻，以及齐白石的率真自然，逐一剖析其技法特点、艺术风格及其所处的时代背景。通过这些大师的实践，让读者领略不同时代、不同学派的独特魅力，从中汲取养分。 技法训练的科学路径： 本书将提供一套系统、科学的绘画技法训练方法，包括临摹的要领、写生的方法、构图的原则以及色彩的运用（如中国画的渲染技法）。我们将强调“摹古”与“创新”的辩证关系，鼓励读者在掌握基本功的基础上，勇于探索和表达个人风格。 当代语境下的思考： 在全球化和信息化的时代，中国传统绘画如何与当代生活产生联系？本书将探讨传统绘画在当代艺术创作中的可能性，包括如何将传统笔墨精神融入现代题材，如何利用新技术拓展表现形式，以及如何在全球化的语境下，讲好中国故事。我们将鼓励读者跳出“古今之辩”，以开放的心态，思考传统绘画的生命力与发展方向。 五、 结语 《意笔丹青：中国传统绘画的精神意蕴与技法精研》希望成为一座桥梁，连接古今，连接技法与精神，连接艺术家与欣赏者。我们相信，通过对中国传统绘画的深入探究，读者不仅能掌握一套精湛的绘画技法，更能获得一种看待世界、理解人生的独特视角，体会东方艺术的博大精深，并从中获得启迪与滋养，让这朵东方艺术的奇葩在新的时代焕发出更加璀璨的光彩。本书的目标，是让每一位读者都能在笔墨的挥洒中，感受到生命的律动，在黑白的交织中，体味意境的辽阔，最终，在创作与欣赏中，找到属于自己的艺术之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢挑战自己，并且对细节有着近乎偏执要求的人。市面上大多数绘画教程，在我看来，都有一种“点到即止”的遗憾，它们能够告诉你“怎么做”，但往往不能深入解释“为什么这样做”以及“这样做背后更深层次的原理”。而《绘画技法》这本书，恰恰弥补了我的这种不满。它在探讨每一个绘画技巧的时候，都不仅仅是停留在表面的技法层面，而是会深入到背后的造型原理、视觉感受，甚至是一些心理学上的考量。例如，当它讲解色彩搭配的时候，它会引用一些关于色彩心理学的研究，解释为什么某些色彩组合能够带来宁静，而另一些则会引发兴奋。在描绘人物的时候，它不仅仅是教你如何画出五官，还会深入分析面部肌肉的结构，以及情绪如何体现在面部表情上。我最欣赏的是它在处理材质感这一块，作者并没有简单地罗列一些笔触的画法，而是会分析不同材质的物理特性，例如金属的光泽、丝绸的垂坠感、粗糙的石头的质感，以及这些特性如何在光影下得到体现。这让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是一种理解和再创造的过程。我尝试着用它提供的方法去描绘一些有挑战性的物品，比如带有复杂纹理的织物，或者光滑且反光的金属器皿，效果远超我之前的想象。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画艺术有着深厚热爱，但又常常苦于找不到正确学习路径的人。《绘画技法》这本书，可以说是近年来我遇到的最惊喜的绘画教程了。它并非那种只会罗列枯燥理论的书籍，而是将深厚的理论功底与生动的实践技巧完美融合。这本书最打动我的地方在于，它并没有刻意去追求某种特定的风格，而是着力于教授最普适、最根本的绘画原理。无论是构图的平衡感，还是光影的明暗对比，亦或是色彩的和谐搭配，书中都给予了极为详尽且深入的讲解。尤其是在讲解如何塑造体积感这一点上，作者通过对物体受光面、背光面、投影等细节的层层剖析，以及对不同材质在光影下的表现差异的细致描绘，让我对“立体”这个概念有了全新的认识。我过去常常觉得画面显得扁平，缺乏生命力，但通过这本书的指导，我开始懂得如何运用明暗和虚实的变化来赋予画面深度和空间感。而且，书中提供的案例分析也非常精彩，从宏观的画面布局到微观的笔触运用，都展现了作者独到的见解和精湛的技艺，让我能够从中获得大量的启发。

评分☆☆☆☆☆

《绘画技法》这本书，我最近才拿到手，说实话，拿到之前我对它并没有抱太高的期望，毕竟市面上类似的教程书太多了，很多都只是泛泛而谈，要么过于基础，要么就脱离实际。但翻开第一页，我就被它吸引住了。这本书的排版非常舒服，图片清晰，而且讲解的逻辑性很强，不是那种一股脑堆砌知识的类型。作者在讲解基础的线条、形体的时候，就非常细致，甚至连握笔的力度、笔触的运用都考虑到了，这对于初学者来说简直是福音。我尤其喜欢它在讲解透视的时候，用了大量的实例，而且是从最简单的立方体开始，一步步引导你理解空间关系，而不是直接扔给你复杂的透视法则。最让我惊喜的是，这本书并没有止步于基础，它还涉及了一些进阶的内容，比如不同材质的描绘，光影的处理等等，这些内容的处理也同样详尽，并且结合了大量的范例作品，让我能直观地感受到理论是如何应用于实践的。我感觉这本书更像是一位经验丰富的老师，耐心地手把手教你，而不是一个冷冰冰的知识集合。我最近在尝试画一些简单的静物，按照书里的方法，感觉比以前进步了很多，至少知道从哪里入手，怎么去观察和表现了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《绘画技法》的时候，只是抱着试试看的心态。我之前学画画的经历断断续续，很多基础的东西总是掌握得不够牢固，经常是学了后面忘了前面，一遇到稍微复杂一点的场景就束手无策。这本书的出现，就像一道光，照亮了我前进的方向。它的结构非常清晰，循序渐进，从最基础的线条和形状开始，一步一步地引导读者建立起扎实的造型能力。我特别喜欢它在讲解透视的部分，用非常生动有趣的方式，把原本枯燥的几何原理讲得通俗易懂，而且还配有很多实用的练习，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。最让我印象深刻的是，这本书不仅仅关注“画得像”，更关注“如何画得有灵魂”。作者在讲解如何表现人物的感情时，不仅仅是教你画出表情，还会告诉你如何通过肢体语言、眼神来传达内心的情感。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达。我最近按照书里的方法练习画人物速写，感觉自己对人物的动态和情绪的把握有了很大的提升，不再是那种僵硬的面部表情和呆板的动作了。

评分☆☆☆☆☆

我购买《绘画技法》这本书，其实是出于一种“试试看”的心态。我之前也接触过一些绘画教程，但总觉得它们要么太过空泛，要么就是过于强调某种特定风格，让人感觉难以深入。然而，这本书从第一页开始就给我带来了惊喜。它并没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的素描关系入手，比如点、线、面的运用，以及如何通过这些基本元素来构建形体。我尤其喜欢它在讲解透视原理时，使用了非常直观的图示和生活中的例子，让我很快就能理解并掌握。更让我惊喜的是，这本书在讲解色彩的时候，并不是简单地告诉你“红配绿”或者“蓝配黄”这样浅显的规则，而是深入到色彩的冷暖、对比、饱和度对画面情绪的影响，以及如何根据不同的主题和氛围来选择和搭配色彩。这种由浅入深的讲解方式，让我觉得学习过程非常顺畅。我尝试着按照书中的方法去练习一些色彩组合，发现自己对颜色的敏感度提升了很多，也更能把握画面整体的色彩感觉了。这本书让我觉得，原来绘画并不是遥不可及的艺术，而是一门可以通过系统学习来掌握的技艺。