中央音乐学院视唱练耳 乐理系列教材 国民基础视唱教程（1B）合唱与独奏钢琴伴奏版下册 赵易山视唱练耳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：6589630025252

商品编码：29867208540

综合音乐技能训练的基石：高级和声与对位法教程 一、 引言：通往音乐思维深度殿堂的阶梯 本书旨在为具备扎实基础乐理知识和初步和声理解的学习者，提供一套系统、深入、且具有实践指导意义的高级和声与对位法学习资源。它并非基础视唱练耳的延伸，而是专注于音乐创作、分析和演绎能力提升的关键环节。本书聚焦于西方古典音乐体系内，十八世纪至二十世纪初的规范性写作技法，特别是巴赫、莫扎特、贝多芬等大师作品中所蕴含的结构逻辑与色彩运用。 我们深知，真正的音乐理解，不仅在于识别音高和节奏，更在于洞悉音符背后的结构关系、功能逻辑与情感表达。因此，本书的编写严格遵循“理论阐述—范例分析—习题实践”的教学闭环，确保学习者能够将抽象的规则内化为直觉性的音乐语言。 二、 本书内容结构与核心模块 本书分为上、下两部分，总计十四章，涵盖了从复杂和弦的深入解析到多声部线条的精妙编织。 第一部分：高级和声进阶与色彩探索（约60%内容） 模块一：拓展的调性功能与非功能性和声 本模块超越了传统三和弦与七和弦的范畴，重点剖析了九和弦、十一和弦、十三和弦的构建、解决路径及在不同声部配置中的听觉效果。 九和弦的精确应用： 详尽区分了属九、导七和弦在不同调性中的使用差异，强调其解决时导音的严格性与色彩变化。 复杂挂留与变化音程的和弦处理： 针对增减和弦、降五音和弦、升九和弦等，提供详尽的分析，探讨其在浪漫主义音乐中如何营造紧张感和不确定性。 离调与转调的深化研究： 不仅限于功能性转调，更深入探讨了以共同音、副属和弦或突然的平行关系进行的“瞬间离调”技法，分析其在海顿和莫扎特作品中的戏剧性作用。 模块二：半音性导向的和声织体 本部分是通往后浪漫主义和声的桥梁，重点解决和弦进行中不可避免的半音进行问题。 副属和弦组的系统应用： 详述了II级、III级、IV级、VI级副属和弦的构造原理、功能替代性，以及如何通过它们的连续使用构建“漫游式”的和声轨迹。 增六和弦的精细化分析： 细致辨析了意大利式、法国式、德国式增六和弦的结构差异，重点探讨了德国六和弦在解决到主和弦或属和弦前的特殊处理，以及其在调性模糊中的功能。 经过和弦与邻和弦的辨识与应用： 区分了真正的功能和弦与仅仅起到色彩过渡作用的经过和弦，指导学习者如何在不破坏主要调性框架下，引入色彩变化。 模块三：配器法中的和声布局 本模块强调和声的“听觉呈现”，将理论与实际演奏状态相结合。 高位与低位的和声密度控制： 探讨不同音区对和弦色彩的影响，例如低音区密集排列的七和弦听起来的沉重感，与高音区分散排列的九和弦所产生的晶莹感。 四部和声的实际配器练习： 针对管弦乐或钢琴配器，提供不同声部之间音域、音色的匹配建议，确保和声线条的清晰度。 第二部分：严格对位法与复调思维的构建（约40%内容） 本部分是训练音乐思维的硬核部分，完全基于巴赫的复调原则，是理解复杂织体（如赋格、卡农）的先决条件。 模块四：严格对位法基础（两部对位） 严格遵循十六至十八世纪的写作规范，对各种音符比例的组合进行训练。 第一、二、三、四、六种对位法： 详细讲解了各种“音符对音符”“二对一”“四对一”等比例下的“音程、节奏、旋律进行”的规则。 旋律线的要求： 强调对位旋律线必须具备独立性、歌唱性和结构完整性，避免和声功能上的依赖性，重点处理反向进行、平行进行（严格禁止五八度）、隐藏进行的规范。 终止式的处理： 学习在严格对位环境中如何构建具有权威性的终止式，特别是在对答句中的处理。 模块五：三部与四部严格对位 将技术难度提升至更高维度，要求三条或四条独立旋律线在结构上相互支撑、和声上保持规范。 三部对位的难点分析： 重点攻克“三声部的和声连接”问题，如何保证三条线同时进行时避免出现功能性错误或僵硬的平行。 四部对位的声部导向： 在四部写作中，如何有效处理低音（Basso）的进行，同时确保内声部（中音与次中音）的旋律流畅性。 模块六：卡农与赋格的初步探索 这是对位法实践的最终目标，将严格对位技术应用于小型曲式。 卡农的结构解析： 分析各种类型卡农（如二声部两度卡农、三度卡农）的模仿时机与音高关系。 赋格主题的构建原则： 如何设计一个“可塑性强”的主题（Subject），使其能够适应不同的进入点（Answer）和调性转移。 赋格呈示部的写作指南： 详细指导如何构建主题、应答（调性/转调）、复述（Episode）的逻辑关系，确保各声部间的逻辑连贯。 三、 教学方法与学习要求 本书强调“动手写胜过空泛听”。每一章节后都附有大量精心设计的习题，要求学习者： 1. 理论转化为实践： 所有和声习题必须使用四部和声结构完成，并标注所有非和弦音和变化音程。 2. 旋律的独立性训练： 对位练习必须先完成单旋律线的谱写，再进行叠加，避免先写和声再“拆分”的误区。 3. 听觉印证： 强烈建议学习者使用MIDI或请钢琴伴奏演奏自己的习作，以验证和声色彩和对位线条的听感效果。 四、 适用对象 本书适合于音乐学院或专业音乐院校的高年级本科生、研究生，或具有深厚基础乐理背景，希望系统提升作曲、编曲或音乐分析能力的自学者。它要求读者已经熟练掌握基础和声的七和弦、转调、四部和声写作等内容。本书是通往高级曲式分析、管弦乐配器法、以及专业作曲技法的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过好几本不同的视唱练耳教材，但很多都给我一种“堆砌知识点”的感觉，学完一本，似乎什么都懂了，但真到实际应用时又一片茫然。这本教材的独特之处在于它的“系统性”和“连贯性”。它似乎深谙学习者的大脑是如何记忆和处理信息的规律，每一课的递进都设计得恰到好处，像是攀登一座精心设计的阶梯，每一步都踏实有力，不会让你感到恐慌或迷失方向。我特别欣赏它对“听觉想象力”的培养，不仅仅停留在音高和节奏的辨识上，更引导我们去感受和声的色彩变化和织体结构。有一次，我闭上眼睛听着伴奏，试着在脑海中“看到”乐谱的景象，那种画面感和音乐的融合，让我对音乐的理解提升到了一个新的层次。对于想要系统提升乐感的学习者来说，这套书提供的思维路径是无价的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名合唱团的成员，我深知团队协作中视唱练耳能力的重要性。很多时候，我们面对新的合唱作品，时间紧迫，要求我们必须迅速准确地掌握自己的声部。这本书在这方面的训练强度和实用性是毋庸置疑的。它提供的练习曲目，在难度设置上非常贴合专业院校的要求，但同时，它对节奏组和音程关系的强调，也为我们处理复杂对位提供了强大的支撑。我尤其赞赏它在处理变调、转调时的那些技巧性练习，这些都是在实际排练中经常会遇到的“拦路虎”。当我带着练习中的某些难点去合唱团时，惊讶地发现，其他团员还在为之费力时，我已经能较为自如地跟上节奏并唱准音准了。这本书，简直就是音乐实践的“预演场”，让人在学习中就能体验到未来演奏或演唱的场景。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的装帧设计和纸张质量也值得称赞。在如此高强度的学习过程中，教材的耐用性非常重要。这本书的开本适中，无论是放在琴谱架上还是手持翻阅，都非常方便。最让我感到惊喜的是它的印刷清晰度，即便是那些需要高度集中注意力的五线谱和复杂的拍号，印制得也锐利无比，没有丝毫的模糊或重影，这对于长时间阅读乐谱的眼睛来说，是一种极大的保护。而且，教材的整体审美也透露出一种低调的专业感，没有花里胡哨的装饰，一切都服务于核心教学目的。这种对细节的把控，体现了出版方对音乐教育的尊重和认真态度，让使用者在每次翻开它时，都能感受到一种被重视的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排实在是太用心了，从拿到手的那一刻起，我就感受到了那种扑面而来的专业气息。它不仅仅是一本练习册，更像是一位循序渐进的老师，默默地在你身边指导。我特别喜欢它对基础概念的阐述方式，清晰、准确，完全没有那种晦涩难懂的学院派术语，即便是我们这些半路出家、乐理基础薄弱的爱好者，也能很快抓住重点。比如，在处理那些比较复杂的节奏型时，它会巧妙地结合一些大家熟悉的旋律片段进行示范，这种“接地气”的教学方式，极大地降低了学习的门槛。而且，配套的音频资源简直是神来之笔，无论是节奏的精准度还是和声的饱满度，都达到了极高的水准，反复听了好几遍，感觉自己的耳朵都被“重新校准”了一样。我发现，很多我过去感觉很吃力的部分，通过跟唱、跟奏，竟然奇迹般地流畅起来了。可以说，它为我构建起了一个非常扎实且有趣的音乐认知框架。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，学习视唱练耳是一个枯燥且需要极大耐性的过程，很容易让人在重复中产生厌倦。但我发现这套教材在“趣味性”的引入上做得非常巧妙。它并非完全是枯燥的音阶和琶音练习，而是巧妙地穿插了一些具有不同风格和民族特色的旋律片段作为练习材料。当我弹奏那些钢琴伴奏，尝试去演绎这些富有“故事性”的音乐时，我的学习动力就被极大地激发了。这让我意识到，视唱练耳不应该只是机械地完成任务，而更应该是一种对音乐语言的深度解读和情感表达。这套书成功地将枯燥的技巧训练，转化成了一场充满探索乐趣的音乐之旅，让我愿意每天都主动去翻开它，去挑战下一个难关。