中央音樂學院視唱練耳 樂理係列教材 國民基礎視唱教程（1B）閤唱與獨奏鋼琴伴奏版下冊 趙易山視唱練耳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 樂理
• 音樂教材
• 中央音樂學院
• 閤唱
• 獨奏
• 鋼琴伴奏
• 趙易山
• 國民基礎視唱教程
• 1B

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：6589630025252

商品編碼：29867208540

綜閤音樂技能訓練的基石：高級和聲與對位法教程 一、 引言：通往音樂思維深度殿堂的階梯 本書旨在為具備紮實基礎樂理知識和初步和聲理解的學習者，提供一套係統、深入、且具有實踐指導意義的高級和聲與對位法學習資源。它並非基礎視唱練耳的延伸，而是專注於音樂創作、分析和演繹能力提升的關鍵環節。本書聚焦於西方古典音樂體係內，十八世紀至二十世紀初的規範性寫作技法，特彆是巴赫、莫紮特、貝多芬等大師作品中所蘊含的結構邏輯與色彩運用。 我們深知，真正的音樂理解，不僅在於識彆音高和節奏，更在於洞悉音符背後的結構關係、功能邏輯與情感錶達。因此，本書的編寫嚴格遵循“理論闡述—範例分析—習題實踐”的教學閉環，確保學習者能夠將抽象的規則內化為直覺性的音樂語言。 二、 本書內容結構與核心模塊 本書分為上、下兩部分，總計十四章，涵蓋瞭從復雜和弦的深入解析到多聲部綫條的精妙編織。 第一部分：高級和聲進階與色彩探索（約60%內容） 模塊一：拓展的調性功能與非功能性和聲 本模塊超越瞭傳統三和弦與七和弦的範疇，重點剖析瞭九和弦、十一和弦、十三和弦的構建、解決路徑及在不同聲部配置中的聽覺效果。 九和弦的精確應用： 詳盡區分瞭屬九、導七和弦在不同調性中的使用差異，強調其解決時導音的嚴格性與色彩變化。 復雜掛留與變化音程的和弦處理： 針對增減和弦、降五音和弦、升九和弦等，提供詳盡的分析，探討其在浪漫主義音樂中如何營造緊張感和不確定性。 離調與轉調的深化研究： 不僅限於功能性轉調，更深入探討瞭以共同音、副屬和弦或突然的平行關係進行的“瞬間離調”技法，分析其在海頓和莫紮特作品中的戲劇性作用。 模塊二：半音性導嚮的和聲織體 本部分是通往後浪漫主義和聲的橋梁，重點解決和弦進行中不可避免的半音進行問題。 副屬和弦組的係統應用： 詳述瞭II級、III級、IV級、VI級副屬和弦的構造原理、功能替代性，以及如何通過它們的連續使用構建“漫遊式”的和聲軌跡。 增六和弦的精細化分析： 細緻辨析瞭意大利式、法國式、德國式增六和弦的結構差異，重點探討瞭德國六和弦在解決到主和弦或屬和弦前的特殊處理，以及其在調性模糊中的功能。 經過和弦與鄰和弦的辨識與應用： 區分瞭真正的功能和弦與僅僅起到色彩過渡作用的經過和弦，指導學習者如何在不破壞主要調性框架下，引入色彩變化。 模塊三：配器法中的和聲布局 本模塊強調和聲的“聽覺呈現”，將理論與實際演奏狀態相結閤。 高位與低位的和聲密度控製： 探討不同音區對和弦色彩的影響，例如低音區密集排列的七和弦聽起來的沉重感，與高音區分散排列的九和弦所産生的晶瑩感。 四部和聲的實際配器練習： 針對管弦樂或鋼琴配器，提供不同聲部之間音域、音色的匹配建議，確保和聲綫條的清晰度。 第二部分：嚴格對位法與復調思維的構建（約40%內容） 本部分是訓練音樂思維的硬核部分，完全基於巴赫的復調原則，是理解復雜織體（如賦格、卡農）的先決條件。 模塊四：嚴格對位法基礎（兩部對位） 嚴格遵循十六至十八世紀的寫作規範，對各種音符比例的組閤進行訓練。 第一、二、三、四、六種對位法： 詳細講解瞭各種“音符對音符”“二對一”“四對一”等比例下的“音程、節奏、鏇律進行”的規則。 鏇律綫的要求： 強調對位鏇律綫必須具備獨立性、歌唱性和結構完整性，避免和聲功能上的依賴性，重點處理反嚮進行、平行進行（嚴格禁止五八度）、隱藏進行的規範。 終止式的處理： 學習在嚴格對位環境中如何構建具有權威性的終止式，特彆是在對答句中的處理。 模塊五：三部與四部嚴格對位 將技術難度提升至更高維度，要求三條或四條獨立鏇律綫在結構上相互支撐、和聲上保持規範。 三部對位的難點分析： 重點攻剋“三聲部的和聲連接”問題，如何保證三條綫同時進行時避免齣現功能性錯誤或僵硬的平行。 四部對位的聲部導嚮： 在四部寫作中，如何有效處理低音（Basso）的進行，同時確保內聲部（中音與次中音）的鏇律流暢性。 模塊六：卡農與賦格的初步探索 這是對位法實踐的最終目標，將嚴格對位技術應用於小型麯式。 卡農的結構解析： 分析各種類型卡農（如二聲部兩度卡農、三度卡農）的模仿時機與音高關係。 賦格主題的構建原則： 如何設計一個“可塑性強”的主題（Subject），使其能夠適應不同的進入點（Answer）和調性轉移。 賦格呈示部的寫作指南： 詳細指導如何構建主題、應答（調性/轉調）、復述（Episode）的邏輯關係，確保各聲部間的邏輯連貫。 三、 教學方法與學習要求 本書強調“動手寫勝過空泛聽”。每一章節後都附有大量精心設計的習題，要求學習者： 1. 理論轉化為實踐： 所有和聲習題必須使用四部和聲結構完成，並標注所有非和弦音和變化音程。 2. 鏇律的獨立性訓練： 對位練習必須先完成單鏇律綫的譜寫，再進行疊加，避免先寫和聲再“拆分”的誤區。 3. 聽覺印證： 強烈建議學習者使用MIDI或請鋼琴伴奏演奏自己的習作，以驗證和聲色彩和對位綫條的聽感效果。 四、 適用對象 本書適閤於音樂學院或專業音樂院校的高年級本科生、研究生，或具有深厚基礎樂理背景，希望係統提升作麯、編麯或音樂分析能力的自學者。它要求讀者已經熟練掌握基礎和聲的七和弦、轉調、四部和聲寫作等內容。本書是通往高級麯式分析、管弦樂配器法、以及專業作麯技法的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

老實講，學習視唱練耳是一個枯燥且需要極大耐性的過程，很容易讓人在重復中産生厭倦。但我發現這套教材在“趣味性”的引入上做得非常巧妙。它並非完全是枯燥的音階和琶音練習，而是巧妙地穿插瞭一些具有不同風格和民族特色的鏇律片段作為練習材料。當我彈奏那些鋼琴伴奏，嘗試去演繹這些富有“故事性”的音樂時，我的學習動力就被極大地激發瞭。這讓我意識到，視唱練耳不應該隻是機械地完成任務，而更應該是一種對音樂語言的深度解讀和情感錶達。這套書成功地將枯燥的技巧訓練，轉化成瞭一場充滿探索樂趣的音樂之旅，讓我願意每天都主動去翻開它，去挑戰下一個難關。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的裝幀設計和紙張質量也值得稱贊。在如此高強度的學習過程中，教材的耐用性非常重要。這本書的開本適中，無論是放在琴譜架上還是手持翻閱，都非常方便。最讓我感到驚喜的是它的印刷清晰度，即便是那些需要高度集中注意力的五綫譜和復雜的拍號，印製得也銳利無比，沒有絲毫的模糊或重影，這對於長時間閱讀樂譜的眼睛來說，是一種極大的保護。而且，教材的整體審美也透露齣一種低調的專業感，沒有花裏鬍哨的裝飾，一切都服務於核心教學目的。這種對細節的把控，體現瞭齣版方對音樂教育的尊重和認真態度，讓使用者在每次翻開它時，都能感受到一種被重視的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的編排實在是太用心瞭，從拿到手的那一刻起，我就感受到瞭那種撲麵而來的專業氣息。它不僅僅是一本練習冊，更像是一位循序漸進的老師，默默地在你身邊指導。我特彆喜歡它對基礎概念的闡述方式，清晰、準確，完全沒有那種晦澀難懂的學院派術語，即便是我們這些半路齣傢、樂理基礎薄弱的愛好者，也能很快抓住重點。比如，在處理那些比較復雜的節奏型時，它會巧妙地結閤一些大傢熟悉的鏇律片段進行示範，這種“接地氣”的教學方式，極大地降低瞭學習的門檻。而且，配套的音頻資源簡直是神來之筆，無論是節奏的精準度還是和聲的飽滿度，都達到瞭極高的水準，反復聽瞭好幾遍，感覺自己的耳朵都被“重新校準”瞭一樣。我發現，很多我過去感覺很吃力的部分，通過跟唱、跟奏，竟然奇跡般地流暢起來瞭。可以說，它為我構建起瞭一個非常紮實且有趣的音樂認知框架。

評分☆☆☆☆☆

作為一名閤唱團的成員，我深知團隊協作中視唱練耳能力的重要性。很多時候，我們麵對新的閤唱作品，時間緊迫，要求我們必須迅速準確地掌握自己的聲部。這本書在這方麵的訓練強度和實用性是毋庸置疑的。它提供的練習麯目，在難度設置上非常貼閤專業院校的要求，但同時，它對節奏組和音程關係的強調，也為我們處理復雜對位提供瞭強大的支撐。我尤其贊賞它在處理變調、轉調時的那些技巧性練習，這些都是在實際排練中經常會遇到的“攔路虎”。當我帶著練習中的某些難點去閤唱團時，驚訝地發現，其他團員還在為之費力時，我已經能較為自如地跟上節奏並唱準音準瞭。這本書，簡直就是音樂實踐的“預演場”，讓人在學習中就能體驗到未來演奏或演唱的場景。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過好幾本不同的視唱練耳教材，但很多都給我一種“堆砌知識點”的感覺，學完一本，似乎什麼都懂瞭，但真到實際應用時又一片茫然。這本教材的獨特之處在於它的“係統性”和“連貫性”。它似乎深諳學習者的大腦是如何記憶和處理信息的規律，每一課的遞進都設計得恰到好處，像是攀登一座精心設計的階梯，每一步都踏實有力，不會讓你感到恐慌或迷失方嚮。我特彆欣賞它對“聽覺想象力”的培養，不僅僅停留在音高和節奏的辨識上，更引導我們去感受和聲的色彩變化和織體結構。有一次，我閉上眼睛聽著伴奏，試著在腦海中“看到”樂譜的景象，那種畫麵感和音樂的融閤，讓我對音樂的理解提升到瞭一個新的層次。對於想要係統提升樂感的學習者來說，這套書提供的思維路徑是無價的。