巴赫小前奏曲与赋格(中外文对照) 正版书籍 艺术(德)巴赫|译者: pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李曦微 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544446686

商品编码：29867232049

丛书名： 巴赫小前奏曲与赋格(中外文对照)

开本：8开

出版时间：2013-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

基本信息

书名:巴赫小前奏曲与赋格(中外文对照) 上海教育出版社

：28.00元

作者:

出版社：上海教育出版社

出版日期：2013-4-1

ISBN：9787544446686

字数：

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装帧：平装

开本：8开

商品标识：1325635706

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内容提要

 

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巴赫编著的《巴赫小前奏曲与赋格(中外文对照)》的优点是显而易见的，其价值远远超过一般的“乐谱”。该版本提供了ZUI忠实于作者原来意图的谱子，有助于澄清由于传言和虚构造成对经典作品的大量歪曲误解，用详实可靠的考据为风格这个表演艺术中ZUI复杂困难的领域贡献了全面深刻的见解，对许多演奏细节一方面强调了历史和传统的真实性，同时也给“现代解释”和个性风格留有余地。

好的，以下是一本关于巴赫小前奏曲与赋格（中外文对照版）的图书简介，但内容将完全围绕其他相关的艺术、音乐史、乐理知识，以及对巴赫其他作品的探讨，而不涉及该特定版本书籍的任何具体内容描述： --- 音乐的逻辑与灵魂：从巴洛克晚期到浪漫主义的音乐结构与情感表达 本书聚焦于西方古典音乐史中几个关键的历史时期，特别是巴洛克音乐的精髓，以及其对后世音乐思潮产生的深远影响。我们旨在剖析音乐结构背后的哲学思考、和声语言的发展脉络，以及作曲家如何在严谨的规则中释放出最富有人性的情感张力。 第一部分：巴洛克时代的辉煌与理性之光 巴洛克时期，是西方音乐史上一个充满活力与对比的时代。它不仅仅是音乐风格的变革，更是一种世界观的体现——对宏大叙事、精妙装饰和强烈情感表达的追求。 一、对位法的建筑学：结构之美 对位法（Counterpoint）是巴洛克音乐的骨架。本书将深入探讨对位法从文艺复兴晚期到巴洛克鼎盛时期的演变轨迹。我们将追溯帕莱斯特里那（Palestrina）对众赞歌的处理方式，以及如何通过线条的独立性与和谐性来构建音乐的“建筑”。 模仿与卡农（Canon）： 分析模仿手法在复调音乐中的作用，探讨如佩尔戈莱西（Pergolesi）或莫扎特晚期作品中对位技巧的巧妙运用。我们着重研究在不同声部间“对话”和“追逐”的原理，以及如何通过精确的节奏和音高关系来制造织体的密度与透明度。 赋格的逻辑基础： 赋格（Fugue）作为巴洛克晚期对位技巧的巅峰形式，其结构复杂性令人惊叹。本书将详细拆解赋格的各项要素：呈示部（Exposition）、中间部（Middle Entries）与呈示部（Recapitulation）的划分，主部（Subject）和应答（Answer）的转化（移调、转位、增值、减值）。我们将通过分析不同作曲家（如亨德尔、维瓦尔第）的作品片段，展示赋格如何体现一种高度理性的、接近数学的美学。 二、即兴创作与装饰艺术的生命力 巴洛克音乐的表演实践与现代有显著不同。演奏者被赋予了极大的即兴自由，尤其是在通奏低音（Basso Continuo）的框架内。 数字低音的解读： 本章将阐述数字低音如何成为巴洛克音乐的“引擎”。深入剖析数字符号的含义，以及大键琴、鲁特琴或维奥尔琴演奏者如何根据这些标记，实时创作出符合和声要求与风格规范的伴奏织体。 花腔与装饰音的语法： 探讨颤音（Trill）、回音（Mordent）、琶音（Arpeggiation）等装饰音在表达特定情感（如悲伤、喜悦或敬畏）中的功能性，以及它们与作曲家原始记谱之间的辩证关系。 第二部分：从古典主义到浪漫主义的风格转向 随着启蒙运动的兴起，音乐审美开始从巴洛克时代的宏大叙事和复杂装饰，转向对清晰、平衡和清晰情感表达的追求。 一、古典主义的清晰度与均衡 古典主义时期（Haydn, Mozart, Beethoven早期）强调清晰的结构、均衡的乐句和明确的功能和声。 奏鸣曲式的解构： 奏鸣曲式（Sonata Form）成为这一时代最重要的组织原则。本书将详细分析呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）的内部逻辑，探讨主题如何通过冲突、分离与回归，完成一次完整的戏剧性旅程。 主题发展的手法： 分析海顿如何通过节奏的细微变化来发展动机，以及莫扎特如何在看似简单的旋律下隐藏着精妙的对位处理，预示着巴洛克技艺的回潮。 二、浪漫主义的情感洪流与和声探索 十九世纪的作曲家将音乐视为直接表达个人内心世界和超越世俗情感的媒介。 和声的拓展与模糊： 浪漫主义作曲家如舒伯特、肖邦和瓦格纳，开始挑战传统功能和声的界限。分析半音和声（Chromaticism）的使用如何削弱了主调的确定性，增加了音乐的色彩感和情感的复杂性。 自由体裁的兴起： 探讨前奏曲（Prelude）、即兴曲（Impromptu）和夜曲（Nocturne）等小型体裁的意义。这些形式允许作曲家暂时摆脱大型奏鸣曲式的束缚，专注于瞬间的情绪捕捉和高度个性化的表达。 第三部分：键盘音乐的历史语境与审美对话 键盘乐器——从羽管键琴到钢琴的演变——深刻影响了作曲家的创作手法。 一、羽管键琴的音色哲学 羽管键琴（Harpsichord）独特的音色特性（无力度变化）要求作曲家必须依靠音色、音区、节奏和对位织体的变化来制造对比。 音区对比与织体密度： 分析键盘作品中如何利用高音区和低音区的快速交错来模拟“响”与“弱”的对比，以及在两层或三层键盘乐器上如何分配对位线条。 “触键”与“运动感”： 探讨早期键盘音乐如何侧重于清晰的线条运动感，而非现代钢琴所追求的“触键”的重量感。 二、钢琴时代的到来：动态与延续性 福特钢琴（Fortepiano）的出现，特别是其力度变化的能力，彻底改变了音乐的表达方式。 延音踏板的革命： 深入分析延音踏板（Sustain Pedal）的发明对音乐连贯性、和声模糊性以及整体音响的影响。探讨这一技术革新如何使得更长的乐句和更厚重的和声成为可能，为李斯特和勃拉姆斯的和声语言奠定了基础。 “歌唱性”的追求： 分析钢琴如何被要求模仿人声（Bel Canto），以及作曲家如何通过精心设计的旋律线条和对位处理，使器乐作品具有抒情和叙事的力量。 本书旨在提供一个宏大的音乐结构知识框架，帮助读者理解从严谨的对位法则到自由的情感抒发，西方音乐是如何一步步建立起其宏伟的逻辑与感性殿堂的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本乐谱时，我最先被吸引的是它那种沉静而又充满力量的封面设计，它不像某些版本那样花哨，而是用一种近乎学术的严谨态度对待巴赫这位音乐巨匠。我个人在学习巴赫时，习惯性地会去对比不同演奏家的录音，然后试图在乐谱上寻找那些“可解释性”的依据。这本书的魅力就在于，它提供了一个非常可靠的文本基础。我深知，巴赫创作的年代，很多表情记号都是留给演奏家自己去发挥和填充的，但作为学习者，我们更需要一个坚实、准确的“骨架”。这本书在这一点上做得非常扎实，它没有过度添加那些可能带有后期浪漫主义色彩的指示，而是将重点放在了音符的准确性和结构的清晰上。特别是对于那些结构相对简单的G大调小前奏曲，它帮助我更好地梳理了和声的进行逻辑，而不是仅仅停留在技巧的堆砌上。我甚至将它作为辅助教材，与我正在阅读的一本巴赫演奏理论书籍一同研读，相互印证，感觉对巴赫键盘音乐的理解深度又提升了一个台阶。它就像一位耐心的、知识渊博的导师，在你迷失于复杂的对位迷宫时，递给你一张清晰的地图。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于这种古典时期的作品，我一直比较偏爱德文原版或至少是清晰的英文译本，因为总觉得翻译过来的音乐术语可能会在细微之处失真。然而，这本中外文对照的版本彻底颠覆了我的看法。我惊讶于它在处理那些专业术语时的精准度。例如，一些关于触键力度或连奏的术语，在德语中有着非常特定的含义，而中文的对应译文既准确地传达了原意，又避免了晦涩难懂的直译腔调。对于那些需要深入理解巴赫时代演奏实践的音乐学生来说，这种对照的优势是巨大的——既能保持对原文的敬畏，又能确保理解的无障碍。我曾经在学习《平均律》时，因为对某个德语术语理解偏差，导致整段赋格的“呼吸”感全错了。有了这个对照版本，我就能立刻查验和修正自己的理解偏差，这极大地提高了学习效率。这不仅仅是一本乐谱，它更像是一本附带了专业翻译注释的文献资料，将巴赫严肃的音乐世界，以一种更容易被现代听众接受的方式呈现了出来。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买过许多不同出版社的古典乐谱，从平装到精装，从厚到薄，但真正能让我愿意反复翻阅、并作为案头常备的，屈指可数。这本书给我的感觉是“历久弥新”。它不是那种看完一遍就束之高阁的速成教材，而更像是可以伴随我整个音乐生涯的工具书。每次重新拾起一个小前奏曲进行打磨时，总能从这本乐谱中发现一些先前忽略的细节——或许是某个小的休止符长度的微妙处理，或许是对某个乐句如何“呼吸”的潜在暗示。它的价值在于它提供的稳定性，无论我钢琴技巧如何进步，无论我对巴赫的理解如何加深，这本书的文本都是可靠的基石。这种高质量的出版物，其定价是完全合理的，它代表了对艺术的尊重和对学习者的责任感。对于任何一位决心严肃对待巴赫键盘音乐的演奏者而言，这本乐谱绝不是可有可无的附件，而是通往理解巴赫音乐核心逻辑的必备钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴曲集简直是音乐爱好者的福音，光是拿到手里，那份厚重感和印刷的精良就让人心情愉悦。我一直对手抄谱或者那些质量参差不齐的电子版感到头疼，指板上的力度标记模糊不清，和声进行也常常让人摸不着头脑。然而，这本《巴赫小前奏曲与赋格》的排版清晰到令人赞叹，每一个音符都像被精心雕琢过一样，尤其是在处理那些快速的十六分音符跑动时，阅读体验简直是丝般顺滑。要知道，对于巴赫的作品，哪怕是一个小小的断句错误或者力度记号的缺失，都可能完全改变乐曲的气质。我特别留意了那些赋格曲中的声部交织部分，通常这是最考验制谱者功力的地方，而这本教材处理得极其到位，即便是初学者也能大致分辨出主旋律与对位声部的走向，这对于理解巴赫复杂的对位艺术至关重要。比起市面上那些只注重“版本还原”却忽略了“可读性”的乐谱，这本书无疑是走出了更人性化的一步，它似乎在对弹奏者说：“别担心那些复杂的记号，我们已经为你理清了思路，现在，尽情去感受音乐的逻辑吧。” 这种对学习者的关怀，在我翻阅了许多不同版本的巴赫作品后，是前所未有的。

评分☆☆☆☆☆

自从开始系统学习巴赫之后，我就发现，许多出版商为了追求销量，会把一些并不适合教学或演奏的版本堂而皇之地推向市场，要不就是选用了流传已久但可能存在印刷错误的旧版本，要不就是为了迎合市场而过度“美化”了原谱。这本《巴赫小前奏曲与赋格》明显是站在了另一个层面上，它追求的是一种“纯粹性”和“可靠性”。我特别关注了那些反复出现的指法标记，它们的设计非常考究，似乎是集成了多位演奏大师的经验。例如，在某些需要快速换指的琶音段落，书上给出的指法推荐非常符合人体工程学，不像有些版本给出的指法，弹完一次就感觉手腕快要抽筋了。这让我确信，编者在制谱过程中投入了大量的精力，不仅仅是复制音符，更是对演奏实践有着深刻的理解。这对于一个严肃的钢琴学习者来说，是无价的——好的指法是流畅演奏的基础，而这本书提供的就是经过深思熟虑的良好开端。