巴赫小前奏麯與賦格(中外文對照) 正版書籍 藝術(德)巴赫|譯者: pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

• 巴赫
• 小前奏麯與賦格
• 古典音樂
• 音樂教材
• 鋼琴譜
• 中外文對照
• 藝術
• 德語原版
• 音樂理論
• 樂譜
• 巴赫作品

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544446686

商品編碼：29867232049

叢書名： 巴赫小前奏麯與賦格(中外文對照)

開本：8開

齣版時間：2013-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

基本信息

書名:巴赫小前奏麯與賦格(中外文對照) 上海教育齣版社

：28.00元

作者:

齣版社：上海教育齣版社

齣版日期：2013-4-1

ISBN：9787544446686

字數：

頁碼：

版次：

裝幀：平裝

開本：8開

商品標識：1325635706

編輯推薦

 

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內容提要

 

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巴赫編著的《巴赫小前奏麯與賦格(中外文對照)》的優點是顯而易見的，其價值遠遠超過一般的“樂譜”。該版本提供瞭ZUI忠實於作者原來意圖的譜子，有助於澄清由於傳言和虛構造成對經典作品的大量歪麯誤解，用詳實可靠的考據為風格這個錶演藝術中ZUI復雜睏難的領域貢獻瞭全麵深刻的見解，對許多演奏細節一方麵強調瞭曆史和傳統的真實性，同時也給“現代解釋”和個性風格留有餘地。

好的，以下是一本關於巴赫小前奏麯與賦格（中外文對照版）的圖書簡介，但內容將完全圍繞其他相關的藝術、音樂史、樂理知識，以及對巴赫其他作品的探討，而不涉及該特定版本書籍的任何具體內容描述： --- 音樂的邏輯與靈魂：從巴洛剋晚期到浪漫主義的音樂結構與情感錶達 本書聚焦於西方古典音樂史中幾個關鍵的曆史時期，特彆是巴洛剋音樂的精髓，以及其對後世音樂思潮産生的深遠影響。我們旨在剖析音樂結構背後的哲學思考、和聲語言的發展脈絡，以及作麯傢如何在嚴謹的規則中釋放齣最富有人性的情感張力。 第一部分：巴洛剋時代的輝煌與理性之光 巴洛剋時期，是西方音樂史上一個充滿活力與對比的時代。它不僅僅是音樂風格的變革，更是一種世界觀的體現——對宏大敘事、精妙裝飾和強烈情感錶達的追求。 一、對位法的建築學：結構之美 對位法（Counterpoint）是巴洛剋音樂的骨架。本書將深入探討對位法從文藝復興晚期到巴洛剋鼎盛時期的演變軌跡。我們將追溯帕萊斯特裏那（Palestrina）對眾贊歌的處理方式，以及如何通過綫條的獨立性與和諧性來構建音樂的“建築”。 模仿與卡農（Canon）： 分析模仿手法在復調音樂中的作用，探討如佩爾戈萊西（Pergolesi）或莫紮特晚期作品中對位技巧的巧妙運用。我們著重研究在不同聲部間“對話”和“追逐”的原理，以及如何通過精確的節奏和音高關係來製造織體的密度與透明度。 賦格的邏輯基礎： 賦格（Fugue）作為巴洛剋晚期對位技巧的巔峰形式，其結構復雜性令人驚嘆。本書將詳細拆解賦格的各項要素：呈示部（Exposition）、中間部（Middle Entries）與呈示部（Recapitulation）的劃分，主部（Subject）和應答（Answer）的轉化（移調、轉位、增值、減值）。我們將通過分析不同作麯傢（如亨德爾、維瓦爾第）的作品片段，展示賦格如何體現一種高度理性的、接近數學的美學。 二、即興創作與裝飾藝術的生命力 巴洛剋音樂的錶演實踐與現代有顯著不同。演奏者被賦予瞭極大的即興自由，尤其是在通奏低音（Basso Continuo）的框架內。 數字低音的解讀： 本章將闡述數字低音如何成為巴洛剋音樂的“引擎”。深入剖析數字符號的含義，以及大鍵琴、魯特琴或維奧爾琴演奏者如何根據這些標記，實時創作齣符閤和聲要求與風格規範的伴奏織體。 花腔與裝飾音的語法： 探討顫音（Trill）、迴音（Mordent）、琶音（Arpeggiation）等裝飾音在錶達特定情感（如悲傷、喜悅或敬畏）中的功能性，以及它們與作麯傢原始記譜之間的辯證關係。 第二部分：從古典主義到浪漫主義的風格轉嚮 隨著啓濛運動的興起，音樂審美開始從巴洛剋時代的宏大敘事和復雜裝飾，轉嚮對清晰、平衡和清晰情感錶達的追求。 一、古典主義的清晰度與均衡 古典主義時期（Haydn, Mozart, Beethoven早期）強調清晰的結構、均衡的樂句和明確的功能和聲。 奏鳴麯式的解構： 奏鳴麯式（Sonata Form）成為這一時代最重要的組織原則。本書將詳細分析呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的內部邏輯，探討主題如何通過衝突、分離與迴歸，完成一次完整的戲劇性旅程。 主題發展的手法： 分析海頓如何通過節奏的細微變化來發展動機，以及莫紮特如何在看似簡單的鏇律下隱藏著精妙的對位處理，預示著巴洛剋技藝的迴潮。 二、浪漫主義的情感洪流與和聲探索 十九世紀的作麯傢將音樂視為直接錶達個人內心世界和超越世俗情感的媒介。 和聲的拓展與模糊： 浪漫主義作麯傢如舒伯特、肖邦和瓦格納，開始挑戰傳統功能和聲的界限。分析半音和聲（Chromaticism）的使用如何削弱瞭主調的確定性，增加瞭音樂的色彩感和情感的復雜性。 自由體裁的興起： 探討前奏麯（Prelude）、即興麯（Impromptu）和夜麯（Nocturne）等小型體裁的意義。這些形式允許作麯傢暫時擺脫大型奏鳴麯式的束縛，專注於瞬間的情緒捕捉和高度個性化的錶達。 第三部分：鍵盤音樂的曆史語境與審美對話 鍵盤樂器——從羽管鍵琴到鋼琴的演變——深刻影響瞭作麯傢的創作手法。 一、羽管鍵琴的音色哲學 羽管鍵琴（Harpsichord）獨特的音色特性（無力度變化）要求作麯傢必須依靠音色、音區、節奏和對位織體的變化來製造對比。 音區對比與織體密度： 分析鍵盤作品中如何利用高音區和低音區的快速交錯來模擬“響”與“弱”的對比，以及在兩層或三層鍵盤樂器上如何分配對位綫條。 “觸鍵”與“運動感”： 探討早期鍵盤音樂如何側重於清晰的綫條運動感，而非現代鋼琴所追求的“觸鍵”的重量感。 二、鋼琴時代的到來：動態與延續性 福特鋼琴（Fortepiano）的齣現，特彆是其力度變化的能力，徹底改變瞭音樂的錶達方式。 延音踏闆的革命： 深入分析延音踏闆（Sustain Pedal）的發明對音樂連貫性、和聲模糊性以及整體音響的影響。探討這一技術革新如何使得更長的樂句和更厚重的和聲成為可能，為李斯特和勃拉姆斯的和聲語言奠定瞭基礎。 “歌唱性”的追求： 分析鋼琴如何被要求模仿人聲（Bel Canto），以及作麯傢如何通過精心設計的鏇律綫條和對位處理，使器樂作品具有抒情和敘事的力量。 本書旨在提供一個宏大的音樂結構知識框架，幫助讀者理解從嚴謹的對位法則到自由的情感抒發，西方音樂是如何一步步建立起其宏偉的邏輯與感性殿堂的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買過許多不同齣版社的古典樂譜，從平裝到精裝，從厚到薄，但真正能讓我願意反復翻閱、並作為案頭常備的，屈指可數。這本書給我的感覺是“曆久彌新”。它不是那種看完一遍就束之高閣的速成教材，而更像是可以伴隨我整個音樂生涯的工具書。每次重新拾起一個小前奏麯進行打磨時，總能從這本樂譜中發現一些先前忽略的細節——或許是某個小的休止符長度的微妙處理，或許是對某個樂句如何“呼吸”的潛在暗示。它的價值在於它提供的穩定性，無論我鋼琴技巧如何進步，無論我對巴赫的理解如何加深，這本書的文本都是可靠的基石。這種高質量的齣版物，其定價是完全閤理的，它代錶瞭對藝術的尊重和對學習者的責任感。對於任何一位決心嚴肅對待巴赫鍵盤音樂的演奏者而言，這本樂譜絕不是可有可無的附件，而是通往理解巴赫音樂核心邏輯的必備鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，對於這種古典時期的作品，我一直比較偏愛德文原版或至少是清晰的英文譯本，因為總覺得翻譯過來的音樂術語可能會在細微之處失真。然而，這本中外文對照的版本徹底顛覆瞭我的看法。我驚訝於它在處理那些專業術語時的精準度。例如，一些關於觸鍵力度或連奏的術語，在德語中有著非常特定的含義，而中文的對應譯文既準確地傳達瞭原意，又避免瞭晦澀難懂的直譯腔調。對於那些需要深入理解巴赫時代演奏實踐的音樂學生來說，這種對照的優勢是巨大的——既能保持對原文的敬畏，又能確保理解的無障礙。我曾經在學習《平均律》時，因為對某個德語術語理解偏差，導緻整段賦格的“呼吸”感全錯瞭。有瞭這個對照版本，我就能立刻查驗和修正自己的理解偏差，這極大地提高瞭學習效率。這不僅僅是一本樂譜，它更像是一本附帶瞭專業翻譯注釋的文獻資料，將巴赫嚴肅的音樂世界，以一種更容易被現代聽眾接受的方式呈現瞭齣來。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴麯集簡直是音樂愛好者的福音，光是拿到手裏，那份厚重感和印刷的精良就讓人心情愉悅。我一直對手抄譜或者那些質量參差不齊的電子版感到頭疼，指闆上的力度標記模糊不清，和聲進行也常常讓人摸不著頭腦。然而，這本《巴赫小前奏麯與賦格》的排版清晰到令人贊嘆，每一個音符都像被精心雕琢過一樣，尤其是在處理那些快速的十六分音符跑動時，閱讀體驗簡直是絲般順滑。要知道，對於巴赫的作品，哪怕是一個小小的斷句錯誤或者力度記號的缺失，都可能完全改變樂麯的氣質。我特彆留意瞭那些賦格麯中的聲部交織部分，通常這是最考驗製譜者功力的地方，而這本教材處理得極其到位，即便是初學者也能大緻分辨齣主鏇律與對位聲部的走嚮，這對於理解巴赫復雜的對位藝術至關重要。比起市麵上那些隻注重“版本還原”卻忽略瞭“可讀性”的樂譜，這本書無疑是走齣瞭更人性化的一步，它似乎在對彈奏者說：“彆擔心那些復雜的記號，我們已經為你理清瞭思路，現在，盡情去感受音樂的邏輯吧。” 這種對學習者的關懷，在我翻閱瞭許多不同版本的巴赫作品後，是前所未有的。

評分☆☆☆☆☆

自從開始係統學習巴赫之後，我就發現，許多齣版商為瞭追求銷量，會把一些並不適閤教學或演奏的版本堂而皇之地推嚮市場，要不就是選用瞭流傳已久但可能存在印刷錯誤的舊版本，要不就是為瞭迎閤市場而過度“美化”瞭原譜。這本《巴赫小前奏麯與賦格》明顯是站在瞭另一個層麵上，它追求的是一種“純粹性”和“可靠性”。我特彆關注瞭那些反復齣現的指法標記，它們的設計非常考究，似乎是集成瞭多位演奏大師的經驗。例如，在某些需要快速換指的琶音段落，書上給齣的指法推薦非常符閤人體工程學，不像有些版本給齣的指法，彈完一次就感覺手腕快要抽筋瞭。這讓我確信，編者在製譜過程中投入瞭大量的精力，不僅僅是復製音符，更是對演奏實踐有著深刻的理解。這對於一個嚴肅的鋼琴學習者來說，是無價的——好的指法是流暢演奏的基礎，而這本書提供的就是經過深思熟慮的良好開端。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本樂譜時，我最先被吸引的是它那種沉靜而又充滿力量的封麵設計，它不像某些版本那樣花哨，而是用一種近乎學術的嚴謹態度對待巴赫這位音樂巨匠。我個人在學習巴赫時，習慣性地會去對比不同演奏傢的錄音，然後試圖在樂譜上尋找那些“可解釋性”的依據。這本書的魅力就在於，它提供瞭一個非常可靠的文本基礎。我深知，巴赫創作的年代，很多錶情記號都是留給演奏傢自己去發揮和填充的，但作為學習者，我們更需要一個堅實、準確的“骨架”。這本書在這一點上做得非常紮實，它沒有過度添加那些可能帶有後期浪漫主義色彩的指示，而是將重點放在瞭音符的準確性和結構的清晰上。特彆是對於那些結構相對簡單的G大調小前奏麯，它幫助我更好地梳理瞭和聲的進行邏輯，而不是僅僅停留在技巧的堆砌上。我甚至將它作為輔助教材，與我正在閱讀的一本巴赫演奏理論書籍一同研讀，相互印證，感覺對巴赫鍵盤音樂的理解深度又提升瞭一個颱階。它就像一位耐心的、知識淵博的導師，在你迷失於復雜的對位迷宮時，遞給你一張清晰的地圖。