BF-建筑钢笔手绘技法与案例-李国光,种道玉 中国电力出版社 9787512379114 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李国光，种道玉 著

图书标签:

• 建筑手绘
• 钢笔手绘
• 建筑设计
• 绘画技法
• 案例分析
• 李国光
• 种道玉
• 中国电力出版社
• 建筑绘图
• 手绘技巧

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512379114

商品编码：29867235389

包装：平装

出版时间：2015-10-01

图书基本信息
图书名称	建筑钢笔手绘技法与案例	作者	李国光,种道玉
定价	58.00元	出版社	中国电力出版社
ISBN	9787512379114	出版日期	2015-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

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作者简介

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目录

前 言 第 一 章 建筑钢笔手绘概述 1.1 建筑钢笔表现的概念与特点 2 1.1.1 建筑钢笔表现的概念 2 1.1.2 建筑钢笔表现的特点 3 1.2 建筑钢笔表现的工具与线条表达 4 1.2.1 绘画工具的选择 4 1.2.2 线条的表现方法 6 1.3 表现手法分类 10 1.3.1 线描式表现 10 1.3.2 素描式表现 17 1.3.3 快速式表现 23 1.3.4 细致式表现 28 1.3.5 个性化表现 33 1.3.6 学习大师的作品与风格 41 1.4 学习训练心态 50 第二章 建筑钢笔手绘技法 2.1 透视基础 52 2.1.1 一点透视 53 2.1.2 两点透视 59 2.1.3 三点透视 65 2.2 构图与画面布置 69 2.2.1 构图原理 70 2.2.2 画面布置 71 2.2.3 视觉中心 76 2.2.4 画面元素的提炼取舍 79 2.3 画面的处理技巧 81 2.3.1 形体与比例 81 2.3.2 统一与变化 83 2.3.3 画面的层次变化 85 2.3.4 阴影与调子 88 2.3.5 对比手法 91 2.3.6 均衡与稳定 94 2.3.7 重复韵律与节奏 97 2.3.8 性格与风格 98 第三章 建筑钢笔手绘训练 3.1 画面配景的分解训练 102 3.1.1 植物表现 102 3.1.2 人物表现 106 3.1.3 地面、水面与天空的表现 110 3.1.4 交通工具表现 112 3.1.5 建筑细节表现 114 3.2 绘画步骤解析 119 3.2.1 现代建筑单体表现 120 3.2.2 传统商业建筑表现 122 3.2.3 民居建筑写生 124 3.2.4 建筑群人视图表现 126 3.2.5 城市鸟瞰图表现 128 第四章 建筑钢笔手绘写生与创作 4.1 皖南古村落写生 132 4.2 北京胡同老街写生 142 4.3 江南古镇写生 152 4.4 北京现代建筑写生 158 4.5 上海世博会建筑写生 166 4.6 港澳城市建筑写生 170 4.7 高校建筑写生 181 4.8 建筑快题方案手绘表现 190 参考文献

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文摘

序言

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《建筑手绘速写：灵感捕捉与细节描绘的艺术》 内容简介 这本书将带你进入建筑手绘的奇妙世界，探索如何用画笔捕捉建筑的灵魂，表达设计的理念。无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能在这里找到属于自己的学习路径，提升手绘能力，丰富创作表达。 第一部分：基础技法篇——构筑你的手绘根基 在本部分，我们将从最基础的要素入手，系统梳理建筑手绘的核心技巧。 线条的语言： 线条是手绘的基石，也是建筑形态最直接的表达方式。我们将深入探讨不同线条的特性与运用，例如： 轮廓线： 如何绘制出清晰、有力、能够勾勒出建筑主体形态的轮廓线。我们将学习不同粗细、力度和断续的轮廓线如何表现建筑的体量感、材质感和空间层次。 结构线： 表现建筑内部骨架、支撑结构和框架的线条。这包括柱、梁、墙体等元素的绘制，以及它们之间的连接关系。通过结构线，我们能更好地理解建筑的构造逻辑。 肌理线： 用来表现建筑表面纹理、材质质感和细部装饰的线条。例如，砖石的砌块纹理、玻璃的反射光泽、木材的年轮、金属的拉丝效果等。我们会学习如何通过不同方向、疏密和粗细变化的短线、点、破折线来模拟这些真实世界的质感。 辅助线： 引导视线、建立透视关系、标示比例的线条。这包括消失点、视平线、以及用于辅助构图和调整比例的辅助网格。 透视的魔法： 透视是表现三维空间在二维平面上的投影规律，是建筑手绘不可或缺的工具。我们将详细讲解： 一点透视： 适用于表现物体朝向观察者一个面的场景，如街道、单体建筑的正面或背面。我们将学习如何确定消失点和视平线，以及如何根据这些确定线条的收敛方向。 两点透视： 适用于表现建筑的角落，即同时看到建筑的两个立面。这是最常用的建筑表现方式之一。我们将深入学习如何确定两个消失点和视平线，以及如何绘制出逼真且富有空间感的建筑体块。 三点透视： 适用于表现宏伟的建筑，特别是仰视或俯视角度，能够强调建筑的高度或深度。我们将探讨其应用场景和绘制要点。 平行透视与斜角透视： 介绍更复杂的透视形式，以及它们在特定场景下的运用。 光影的雕塑： 光影是赋予建筑生命力和立体感的关键。我们将学习： 光源方向的确定： 如何根据自然光或人造光源来确定阴影的方向和形状。 明暗交界线的绘制： 明确区分亮部、暗部以及受光面和背光面。 投影的绘制： 建筑在地面或墙体上的投影，如何准确绘制出其形状和虚实关系，以增强空间感和真实感。 材质的明暗变化： 不同材质（如玻璃、金属、石材、木材）对光线的反射和吸收不同，会产生不同的明暗效果，我们将学习如何表现这些差异。 体块的塑造： 建筑的本质是体块的组合。我们将学习： 基本几何形体： 如何将复杂的建筑分解为立方体、圆柱体、锥体等基本形体，并在此基础上进行推敲和组合。 体块穿插与切割： 表现建筑的动态感和趣味性，学习如何处理体块之间的叠加、嵌入和切割关系。 体块之间的比例与关系： 掌握不同体块之间的尺寸比例，以及它们如何协同构成一个整体。 材质的表现： 不同的材质赋予建筑不同的性格和质感。我们将重点讲解： 混凝土与石材： 粗糙、坚固的质感，如何通过点、短线、粗犷的笔触来表现。 玻璃与金属： 光泽、反射的特性，如何运用留白、高光、以及细腻的线条来表现其透明感和金属质感。 木材与砖瓦： 天然的纹理和肌理，如何通过刻画木纹、砖缝、以及不同方向的笔触来展现。 绿植与水体： 活跃的生命力，如何运用不同绿色调、自由的笔触来描绘植物，以及用流畅的线条和反光来表现水体的动态。 色彩的运用： 色彩是建筑情感的载体，能够极大地增强画面的感染力。 色彩基础理论： 色相、饱和度、明度，以及冷暖色、对比色、邻近色的运用。 色彩的搭配原则： 如何根据建筑的风格、环境和想要表达的情感来选择合适的色彩组合。 色彩的表现手法： 平涂、渲染、叠加、撞色等，如何运用不同的色彩表现手法来丰富画面。 环境色的影响： 如何表现天空、植被、周边建筑等环境色对建筑色彩的影响，使其更加自然真实。 黑白灰的表现： 即便不使用色彩，通过对灰度的精准把控，同样能够营造出丰富的空间感和体积感。 第二部分：案例解析篇——触类旁通，激发灵感 在掌握了基础技法后，本部分将通过一系列精心挑选的建筑案例，深入剖析不同风格、不同类型的建筑手绘表现方法。我们将不仅仅是展示成品，更重要的是拆解其背后的创作思路和绘画过程。 经典建筑的解构： 现代建筑： 简洁的线条，大胆的体块，光滑的材质。我们将分析如何通过精准的透视、清晰的轮廓线以及对玻璃、金属等材质的表现来刻画现代建筑的科技感与几何美。 古典建筑： 繁复的装饰，精美的细节，厚重的历史感。我们将学习如何耐心描绘雕塑、柱式、拱券等细节，如何运用细腻的线条和光影来表现其庄重与典雅。 地域性建筑： 融合当地文化、气候和材料特色的建筑。我们将探讨如何抓住其独特的造型、色彩和肌理，展现地域风情。 不同视角的表现： 鸟瞰图： 展现建筑整体布局、与周边环境的关系，需要把握宏观尺度和空间层次。 平视角度： 表现建筑的立面特征、细节和入口，是建筑表现最直接的方式。 仰视角度： 强调建筑的高度、雄伟感，需要处理好透视变形和光影效果。 街景与环境融合： 如何将建筑融入自然或城市环境中，表现建筑与人、与环境的互动关系。 不同尺度的表现： 建筑单体表现： 聚焦于某一栋建筑，进行深入的细节刻画和材质表现。 建筑群落表现： 表现多个建筑之间的关系、空间组织和整体氛围。 城市肌理表现： 描绘一片区域的建筑形态、道路系统和公共空间，展现城市风貌。 创作思路的启示： 从草图到成品： 学习如何从最初的灵感捕捉、快速草图，逐步细化到最终的 완성作品。 如何取舍与强调： 在手绘过程中，我们不可能面面俱到，如何根据表达目的，选择性地强调某些特征，忽略另一些细节，是关键的创作决策。 构图的智慧： 学习如何运用三分法、黄金分割等构图原则，安排画面元素，达到视觉平衡和美感。 情绪的传达： 探讨如何通过线条的力度、色彩的冷暖、光影的明暗来传达建筑所蕴含的情绪，如宁静、活力、神秘或庄严。 第三部分：实践与进阶篇——让你的手绘更上一层楼 本部分旨在引导读者将所学知识付诸实践，并通过一些进阶技巧，不断提升自己的手绘水平。 速写训练： 定时练习： 设定固定时间（如5分钟、10分钟、30分钟），快速捕捉建筑的形态和主要特征，训练敏锐的观察力和果断的落笔。 主题速写： 围绕特定主题（如“窗户”、“屋顶”、“入口”）进行速写，加深对某一类建筑元素的理解。 写生与临摹结合： 在进行实景写生的同时，参考优秀作品进行临摹，学习别人的优点，逐渐形成自己的风格。 材质表现的深化： 笔触的探索： 尝试不同的笔触（如点触、刮擦、晕染、刮刀等），探索它们在表现不同材质时的效果。 墨水的运用： 探索不同浓淡的墨水、马克笔、彩铅等工具在表现材质时的差异。 数字绘画的辅助： 手绘扫描与后期处理： 学习如何将手绘作品扫描进电脑，并通过Photoshop等软件进行色彩调整、细节增强等后期处理。 数位板的入门： 简要介绍数位板在手绘辅助创作中的应用，如在扫描图层上进行色彩渲染。 个人风格的形成： 观察与模仿： 持续观察优秀的建筑作品和手绘大师的作品，从中汲取灵感，但要注意不生搬硬套。 勇于尝试： 在掌握基础后，大胆尝试不同的表现手法、工具和色彩，找到最适合自己的表达方式。 作品的迭代与反思： 定期回顾自己的作品，分析进步与不足，不断调整和优化。 本书特色： 系统性强： 从基础理论到具体案例，层层递进，构建完整的学习体系。 实用性高： 理论讲解与实践技巧紧密结合，提供大量可操作的绘画指南。 案例丰富： 涵盖多种建筑类型与风格，提供多角度的分析，帮助读者触类旁通。 视角独特： 侧重于“如何思考”和“如何表达”，引导读者理解手绘背后的设计逻辑和艺术语言。 激发创意： 不仅教授技法，更致力于点燃读者的创作热情，鼓励个性化的表达。 目标读者： 建筑学、城市规划、景观设计等相关专业的学生。 对建筑手绘感兴趣的初学者，希望系统学习基础技法。 有一定绘画基础，但希望提升建筑表现能力的爱好者。 希望通过手绘来记录生活、表达想法的设计师。 通过阅读本书，你将能够更自信地挥洒画笔，用线条和色彩勾勒出心中理想的建筑世界，让你的设计理念和空间想象力得到最生动的呈现。

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作为一名对建筑表现有初步了解的爱好者，我近期注意到了一本名为《BF-建筑钢笔手绘技法与案例》的书籍，由李国光与种道玉合著，中国电力出版社出版，ISBN号为9787512379114。对于钢笔手绘这一经典表现手法，我一直抱有深切的敬意和学习的渴望。当前市面上关于建筑表现的图书数量不少，但真正能够系统讲解钢笔手绘技法，并辅以详实案例的书籍却相对稀少。我对这本书的关注点在于其“技法”部分的深入程度。我希望它能清晰地阐述从线条的控制、明暗的层次、材质的表现，到最终的构图布局等一系列完整的绘画流程。特别是对于光影的描绘，如何通过钢笔的浓淡变化来塑造建筑的体积感和空间感，这是我一直以来努力攻克的难关。此外，书中的“案例”部分也极具吸引力，我相信通过学习这些真实的创作过程，能够帮助我理解理论在实践中的灵活运用，并从中汲取灵感，提升自己的独立创作能力。这本书的出版，无疑为我提供了一个宝贵的学习资源，我对此充满期待，希望能从中获得系统的指导和深刻的启发。

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收到这本《BF-建筑钢笔手绘技法与案例》，书号9787512379114，作者李国光、种道玉，出版社是中国电力出版社。说实话，拿到书的那一刻，就有一种“对了，就是这个！”的感觉。我一直觉得，在数字时代，很多东西都越来越趋于同质化，建筑表现也一样，后期软件固然强大，但那种纯粹的、带有温度的手绘感，是任何软件都无法完全替代的。这本书的出现，就像是在我心中激起了一股久违的创作热情。我尤其关注的是其中关于“案例”的部分，我非常好奇作者是如何从一个最初的草图，一步步构建出最终令人惊叹的建筑表现图的。是怎样捕捉建筑的灵魂？又是怎样通过寥寥几笔勾勒出空间的层次感和氛围感？这不仅仅是技巧的问题，更是一种艺术的思考。我还特别想了解，在钢笔手绘中，如何运用不同的笔触和线条粗细来表现建筑的不同材质，比如粗糙的石墙，光滑的玻璃幕墙，或者是充满历史感的砖瓦。这些细节的处理，往往决定了一幅作品的成败。这本书的书名就直接点出了“技法与案例”，这让我相信它一定能提供很多实用的指导，而非空泛的理论。

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近期我注意到了一本名为《BF-建筑钢笔手绘技法与案例》的书，作者是李国光和种道玉，由中国电力出版社推出，书号9787512379114。作为一名对建筑表现艺术充满好奇的读者，我一直认为钢笔手绘是连接设计理念与视觉呈现的桥梁，尤其是在信息爆炸的时代，手绘的独特温度和个性化表达愈发珍贵。我对这本书的期待主要集中在其“技法”部分，希望能从中学习到系统而精炼的绘制技巧。我尤其对如何运用钢笔线条的粗细、疏密、曲直来表现建筑的质感、体块和氛围感兴趣。例如，如何通过笔触的细腻变化来呈现建筑材料的微妙差异，如何利用线条的韵律感来勾勒出建筑的动感或庄重感，这些都是我想要深入了解的。同时，书中“案例”的设置也让我充满了探索的欲望。我希望能够通过学习不同类型的建筑案例，理解作者是如何将抽象的设计概念转化为具体可触的钢笔画面的。这不仅是学习技法，更是学习一种观察和表达建筑的方式。这本书为我提供了一个学习和提升钢笔手绘技能的绝佳机会，我对此充满期待，相信它能为我的学习之路带来新的启发。

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这次偶然间翻到一本名为《BF-建筑钢笔手绘技法与案例》的书，作者是李国光和种道玉，由中国电力出版社出版，书号是9787512379114。虽然我还没有来得及深入研读，但光从封面设计和目录来看，就能感受到作者团队在建筑表现领域深厚的功底和丰富的实践经验。我对钢笔手绘建筑一直抱有浓厚的兴趣，虽然之前也接触过一些相关的教程，但总觉得有些零散，不够系统。这本书给我的第一印象是其内容的条理性和深度。封面简洁大气，隐约透露出笔触的质感，让人对内部的技法充满期待。翻阅目录，我看到了从基础的线条练习、光影处理，到不同类型建筑的表现手法，再到实际案例的分析，仿佛一条清晰的学习路径呈现在眼前。尤其是一些关于表现细节的章节，比如如何处理材质的肌理、如何勾勒出建筑的体块感，这些都是在实际绘画中常常会遇到的难点，希望能在这本书中找到清晰的解答和有效的技巧。同时，案例部分也是我非常看重的，理论联系实际是学习的关键，通过学习大师级的案例，可以直观地感受技法的应用，学习其构图、取景、以及最终效果的呈现方式，这对于提升自己的绘画水平无疑是极有帮助的。

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这本书，李国光、种道玉的《BF-建筑钢笔手绘技法与案例》，书号9787512379114，我拿到手的时候，就被它的名字和出版社深深吸引了。作为一名长期在建筑行业摸爬滚打的从业者，我深知手绘的重要性，尤其是在项目初期，或者是一些需要快速表达想法的场合，钢笔手绘依然有着无可替代的魅力。我非常期待这本书能够提供一些非常“落地”的技巧，不是那种脱离实际的理论，而是真正能够指导我们在实际工作中应用的。比如，如何快速捕捉建筑的特征，如何在有限的时间内勾勒出有说服力的效果图。而且，书名中的“案例”二字，让我觉得非常有实践意义。我希望看到一些不同风格、不同体量的建筑案例，以及作者是如何分析这些案例，并将其转化为手绘语言的。尤其是关于细节的处理，比如如何表现建筑立面的材质质感，如何绘制出具有透视感的窗户和门，这些都是非常关键的细节。这本书的出版，对于我们这些希望重拾或加强手绘能力的人来说，无疑是一份及时的礼物。