超简单 Photoshop+Lightroom数码摄影后期从入门到精通 978711543 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周静 著

图书标签:

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• 数码摄影
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• 摄影技巧
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• Photoshop教程
• Lightroom教程

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115439260

商品编码：29867319051

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

图书基本信息
图书名称	超简单 Photoshop+Lightroom数码摄影后期从入门到精通	作者	周静
定价	69.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115439260	出版日期	2016-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	128开	商品重量	0.4Kg

内容简介

刚开始接触后期处理软件的朋友，可能会纠结在我是该学Photoshop还是Lightroom呢？其实这两个软件各有所长，侧重点不一样，但在功能上又有很多重合的地方。本书内容包含Photoshop和Lightroom两个软件，同一个案例，书中会分别用这两个软件来讲解，以满足不同需求的读者。本书内容由浅及深，由易到难，循序渐进地讲述Photoshop与Lightroom的操作与使用技巧。首先，本书介绍了Photoshop和Lightroom软件的操作界面；其次，介绍常规问题的处理方法，主要包括对照片整体的构图、曝光等方面的处理；然后，针对照片局部细节的处理进行讲解，包括人像照片面部皮肤的修饰、风光照片局部色彩与层次的调整，污点的去除等。此外，本书还讲解了如何通过后期调色打造不同风格的作品，包括黑白双色调照片、儿童糖水片、色彩绚丽的夕阳美景、日系秋天效果照片、欧美复古色调照片、美式乡村复古怀旧外景、怀旧颗粒照片、清新LOMO风格效果等。*后，针对不同题材的后期处理技巧进行讲解，包括风光、人像、静物美食、宠物、夜景、建筑等。本书适合广大摄影爱好者和数码照片处理的初学者阅读学习。

作者简介

周静，2008年毕业于北京电影学院图片摄影专业，获得硕士学位。曾担任过平面设计师、杂志美编、摄影记者。目前，任职于北京市信息管理学校，担任媒体艺术系影视专业教师，教授摄影、摄像、影视后期、影视特效等专业课程。

目录

章　软件介绍　015 1.1　Photoshop软件介绍　016 1.2　Photoshop工作界面　017 1.2.1　显示面板和菜单　017 1.2.2　工具栏　018 1.2.3　标尺、网格和参考线　018 1.2.4　设置工作区　020 1.2.5　项　021 1.2.6　滤镜　021 1.2.7　Camera RAW插件　022 1.2.8　照片存储　022 1.2.9　快捷键　023 1.3　Lightroom软件介绍　024 1.4　Lightroom 工作界面　024 1.4.1　图库　024 1.4.2　修改照片　025 1.4.3　照片存储　026 1.4.4　快捷键　027 第2章　Photoshop Lightroom 软件后期处理思路　029 2.1　导入照片　030 2.1.1　Photoshop软件中，照片导入 方法　030 2.1.2　Lightroom软件中，照片导入 方法　031 2.2　图层　032 2.2.1　什么是图层　032 2.2.2　简单了解图层面板　032 2.2.3　图层类型　033 2.3　选区　034 2.3.1　什么是选区　034 2.3.2　常用建立选区的方法　034 2.3.3　选区的基本操作　035 2.4　蒙版　036 2.4.1　什么是蒙版　036 2.4.2　简单了解蒙版种类及其创建 方法　036 第3章　简单、基本问题的处理　039 3.1　对照片进行批处理　040 ┃原片分析┃　040 ┃后期修片思路┃　040 3.1.1　利用Photoshop进行批处理　041 3.1.2　利用 Lightroom进行批处理　042 3.2　让地平线歪斜的照片变水平　044 ┃原片分析┃　044 ┃后期修片思路┃　044 3.2.1　利用Photoshop调整倾斜的照片　045 3.2.2　利用Lightroom调整倾斜的照片　046 3.3　纠正曝光不足的照片　047 ┃原片分析┃　047 ┃后期修片思路┃　047 3.3.1　利用Photoshop调整曝光不足　048 3.3.2　利用Lightroom调整曝光不足　049 3.4　调整色温营造暖色调效果　050 ┃原片分析┃　050 ┃后期修片思路┃　050 3.4.1　利用 Photoshop调整色温　051 3.4.2　利用Lightroom调整色温　052 3.5　增加绿色饱和度使照片更为艳丽　053 ┃原片分析┃　053 ┃后期修片思路┃　053 3.5.1　利用Photoshop增加画面饱和度　054 3.5.2　利用Lightroom增加画面饱和度　055 3.6　调节色调纠正阴影偏蓝照片　056 ┃原片分析┃　056 ┃后期修片思路┃　056 3.6.1　利用Photoshop调节色调　057 3.6.2　利用Lightroom调节色调　058 3.7　调整清晰度使照片更具质感　059 ┃原片分析┃　059 ┃后期修片思路┃　059 3.7.1　利用Photoshop调整照片清晰度　060 3.7.2　利用Lightroom调整照片清晰度　061 3.8　裁切照片让主体更加突出　062 ┃原片分析┃　062 ┃后期修片思路┃　062 3.8.1　利用Photoshop裁切照片　063 3.8.2　利用Lightroom裁切照片　064 3.9　统一照片整体色调　065 ┃原片分析┃　065 ┃后期修片思路┃　065 3.9.1　利用Photoshop调整照片色调　066 3.9.2　利用Lightroom调整照片色调　067 3.10　添加暗角突出主体　068 ┃原片分析┃　068 ┃后期修片思路┃　068 3.10.1　利用Photoshop为照片添加 暗角　069 3.10.2　利用Lightroom为照片添加 暗角　070 3.11　全景照片的合成　071 3.11.1　利用Photoshop合成全景照片　072 3.11.2　利用Lightroom合成全景照片　075 3.12　HDR照片的合成　077 3.12.1　利用Photoshop合成HDR照片　078 3.12.2　利用Lightroom合成HDR照片　080 3.13　磨皮让人物皮肤更加柔和细腻　082 ┃原片分析┃　082 ┃后期修片思路┃　082 3.13.1　利用Photoshop磨皮　083 3.13.2　利用Lightroom磨皮　086 3.14　降低照片中的噪点　088 ┃原片分析┃　088 ┃后期修片思路┃　088 3.14.1　利用Photoshop降低噪点　089 3.14.2　利用Lightroom降低噪点　090 3.15　后期处理中的抠图方法　091 3.15.1　简单抠图—更换天空　091 ┃原片分析┃　091 ┃后期修片思路┃　091 3.15.2　复杂抠图—给人物换上全新的 背景　094 ┃后期修片思路┃　094 第4章　局部细节的调整　103 4.1　让照片中有更多细节　104 ┃原片分析┃　104 ┃后期修片思路┃　104 4.1.1　用Photoshop恢复画面细节　105 4.1.2　用Lightroom恢复画面细节　106 4.2　精准调整画面局部曝光　107 ┃原片分析┃　107 ┃后期修片思路┃　107 4.2.1　用Photoshop调整画面局部曝光　108 4.2.2　用Lightroom调整画面局部曝光　110 4.3　去除照片中的污点　112 ┃原片分析┃　112 ┃后期修片思路┃　112 4.3.1　用Photoshop污点去除方法一　113 4.3.2　用Photoshop污点去除方法二　114 4.3.3　用Lightroom污点去除　115 4.4　让美女肌肤更细腻柔和　116 ┃原片分析┃　116 ┃后期修片思路┃　116 4.4.1　用Photoshop软件调整　117 4.4.2　用Lightroom软件调整　119 4.5　让人物皮肤更白皙　121 ┃原片分析┃　121 ┃后期修片思路┃　121 4.5.1　用Photoshop调整　122 4.5.2　用Lightroom调整　124 4.6　提高照片的锐度　126 ┃原片分析┃　126 ┃后期修片思路┃　126 4.6.1　用Photoshop提高照片的锐度　127 4.6.2　用Lightroom提高照片的锐度　128 4.7　修复镜头缺陷　129 ┃原片分析┃　129 ┃后期修片思路┃　129 4.7.1　用Photoshop修复镜头缺陷　130 4.7.2　用Lightroom修复镜头缺陷　131 4.8　风光作品局部色彩修饰　132 ┃原片分析┃　132 ┃后期修片思路┃　132 4.8.1　用Photoshop对局部色彩进行 修饰　133 4.8.2　用Lightroom对局部色彩进行 修饰　135 4.9　调节风光照片的层次　136 ┃原片分析┃　136 ┃后期修片思路┃　136 4.9.1　用Photoshop调节风光照片中的 层次　137 4.9.2　用Lightroom调节风光照片中的 层次　138 4.10　可爱宠物照片的处理　139 ┃原片分析┃　139 ┃后期修片思路┃　139 4.10.1　用Photoshop处理宠物照片　140 4.10.2　用Lightroom处理宠物照片　142 第5章　调色打造不同照片风格　145 5.1　让曝光不足照片重返小清新　146 ┃原片分析┃　146 ┃后期修片思路┃　146 5.1.1　在Photoshop软件中的处理方法　147 ┃基本调整步骤┃　147 5.1.2　在Lightroom软件中的处理方法　152 ┃基本调整步骤┃　152 5.2　打造黑白双色调照片　156 ┃原片分析┃　156 ┃后期修片思路┃　156 5.2.1　在Photoshop软件中的处理方法　157 方法一：　157 ┃基本调整步骤┃　157 方法二：　158 ┃基本调整步骤┃　158 5.2.2　在Lightroom软件中的处理方法　160 ┃基本调整步骤┃　160 5.3　轻松调出儿童糖水片　162 ┃原片分析┃　162 ┃后期修片思路┃　162 5.3.1　在Photoshop软件中的处理方法　163 ┃基本调整步骤┃　163 5.3.2　在Lightroom软件中的处理方法　166 ┃基本调整步骤┃　166 5.4　轻松打造日系秋天效果照片　169 ┃原片分析┃　169 ┃后期修片思路┃　169 5.4.1　在Photoshop软件中的处理方法　170 ┃基本调整步骤┃　170 5.4.2　在Lightroom软件中的处理方法　175 ┃基本调整步骤┃　175 5.5　轻松调出欧美复古色调照片　180 ┃原片分析┃　180 ┃后期修片思路┃　180 5.5.1　在Photoshop软件中的处理方法　181 ┃基本调整步骤┃　181 5.5.2　在Lightroom软件中的处理方法　186 ┃基本调整步骤┃　186 5.6　轻松调出美式乡村复古怀旧外景　190 ┃原片分析┃　190 ┃后期修片思路┃　190 5.6.1　在Photoshop软件中的处理方法　191 ┃基本调整步骤┃　191 5.6.2　在Lightroom软件中的处理方法　196 ┃基本调整步骤┃　196 5.7　制造怀旧颗粒照片　200 ┃原片分析┃　200 ┃后期修片思路┃　200 5.7.1　在Photoshop软件中的处理方法　201 ┃基本调整步骤┃　201 5.7.2　在Lightroom软件中的处理方法　202 ┃基本调整步骤┃　202 第6章　不同题材后期实战　205 6.1　打造精彩风光照片　206 ┃原片分析┃　206 ┃后期修片思路┃　206 6.1.1　在Photoshop软件中的处理方法　207 ┃基本调整步骤┃　207 6.1.2　在Lightroom软件中的处理方法　210 ┃基本调整步骤┃　210 6.2　打造唯美人像照片　213 ┃原片分析┃　213 ┃后期修片思路┃　213 6.2.1　在Photoshop软件中的处理方法　214 ┃基本调整步骤┃　214 6.2.2　在Lightroom软件中的处理方法　219 ┃基本调整步骤┃　219 6.3　静物照片后期实战　225 ┃原片分析┃　225 ┃后期修片思路┃　225 6.3.1　在Photoshop软件中的处理方法　226 ┃基本调整步骤┃　226 6.3.2　在Lightroom软件中的处理方法　229 ┃基本调整步骤┃　229 6.4　花卉绿植后期实战　232 ┃原片分析┃　232 ┃后期修片思路┃　232 6.4.1　在Photoshop软件中的处理方法　233 ┃基本调整步骤┃　233 6.4.2　在Lightroom软件中的处理方法　236 ┃基本调整步骤┃　236 6.5　动物照片后期实战　239 ┃原片分析┃　239 ┃后期修片思路┃　239 ┃基本调整步骤┃　240 6.6　五彩灯光下的夜景　244 ┃原片分析┃　244 ┃后期修片思路┃　244 6.6.1　在Photoshop软件中的处理方法　245 ┃基本调整步骤┃　245 6.6.2　在Lightroom软件中的处理方法　247 ┃基本调整步骤┃　247 6.7　建筑摄影后期实战　250 ┃原片分析┃　250 ┃后期修片思路┃　250 6.7.1　在Photoshop软件中的处理方法　251 ┃基本调整步骤┃　251 6.7.2　在Lightroom软件中的处理方法　253 ┃基本调整步骤┃　253

编辑推荐

一个案例两种方法Photoshop Lightroom双管齐下 从摄影爱好者的角度出发，精选40个案例 实用摄影后期处理技巧一网打尽学以致用 用后期处理打造不同风格不同题材的作品

文摘

序言

数码影像的魔法画布：探索光影的艺术与科技 在这个信息爆炸的时代，我们得以用前所未有的方式捕捉和记录生活的瞬间。数码摄影，早已不仅仅是按下快门那么简单，它更是一门融合了艺术审美与技术操控的综合性表达。每一张照片，从按下快门的那一刻起，都蕴含着无限的可能性，等待着摄影师用后期处理赋予它灵魂与生命。本书并非直接介绍某一本具体的后期软件教程，而是试图带领读者走进一个更广阔的数码影像世界，理解后期处理的本质、原则与进阶思维，从而触类旁通，融会贯通，最终在任何你所选择的工具中都能挥洒自如。 一、 理解数码影像的基石：从“拍”到“看”的转变 传统的胶片时代，暗房冲洗是摄影师唯一的后期手段，其操作与效果都带有天然的物理限制与不可预测性。而数码影像，则将后期处理的疆域极大拓展，也赋予了摄影师前所未有的控制力。我们首先需要理解，一张数码照片并非“所见即所得”的终极产物，它更像是一张原始的“数字底片”，包含了大量的原始数据，等待着我们去“显影”和“塑造”。 像素的奥秘： 每一张数码照片都由无数个微小的像素组成，每个像素都承载着颜色和亮度信息。理解像素的构成，以及它们如何组合成我们看到的图像，是后期处理的基础。高像素意味着更多的细节，但同时也对处理器的性能提出了更高要求。 色彩空间的哲学： 从sRGB到Adobe RGB，再到ProPhoto RGB，不同的色彩空间拥有不同的色彩表现范围。选择正确的色彩空间，并在后期处理中对其进行准确的理解与应用，是保证照片色彩还原和表现力的关键。理解RGB三原色如何混合出丰富的色彩，以及CMYK在印刷中的作用，能够帮助我们更好地进行色彩管理。 曝光与动态范围的博弈： 数码传感器捕捉到的光线范围是有限的，即动态范围。当场景中的最亮部和最暗部之间的差异超出传感器的记录能力时，就会出现过曝（失去亮部细节）或欠曝（失去暗部细节）。后期处理的核心任务之一，就是尽可能地还原这些丢失或压缩的细节，让照片的明暗层次更加丰富自然。 白平衡的温度计： 光源的色温不同，会使得同一场景在照片中呈现出不同的颜色倾向。例如，钨丝灯下偏黄，阴影下偏蓝。白平衡的调整，就是通过校正这些色偏，让白色物体在照片中呈现出真实的白色，从而使整体色彩更加准确。 二、 后期处理的核心理念：不止是“美颜” 很多人对后期处理存在误解，认为它只是简单地磨皮、瘦脸、加滤镜，让照片看起来“好看”而已。然而，真正的后期处理，其核心在于“还原”、“增强”与“表达”。 还原真实： 很多时候，相机的传感器和镜头在记录光线时，会引入一些偏差，例如镜头畸变、色彩不准、锐度不足等。后期处理的首要任务，是纠正这些偏差，使照片尽可能地接近人眼所见的真实场景。这包括校正镜头畸变、去除噪点、调整白平衡等。 增强表现力： 摄影的魅力在于捕捉瞬间的情感与氛围。后期处理可以帮助我们放大照片的感染力，使其更能传达摄影师的情绪和意图。这可以通过调整对比度、饱和度、明暗层次，以及运用光影效果来实现。例如，通过局部提亮或压暗，可以引导观众的视线，突出主体；通过增强色彩对比，可以营造出更强烈的视觉冲击力。 传达艺术理念： 对一些摄影师而言，后期处理本身就是创作的一部分，是其艺术理念的延伸。他们会运用后期手法，将现实世界的影像转化为一种独特的视觉语言，表达抽象的概念或内心的感受。这可能涉及到色彩的风格化处理、纹理的叠加、甚至是对现实的解构与重塑。 三、 探索后期处理的通用技法与思维 虽然市面上存在各种各样的后期处理软件，但其核心的原理和操作逻辑是相通的。掌握这些通用的技法与思维，能够让你在切换软件时依然游刃有余。 曝光与对比度： 这是最基础也最重要的调整。通过调整曝光，我们可以改变照片的整体明暗度。而对比度，则控制着照片中最亮部和最暗部之间的差异。高对比度会让照片更具冲击力，低对比度则会显得柔和。理解直方图，是准确把握曝光和对比度调整的关键。直方图显示了照片中不同亮度像素的分布情况，能够帮助我们避免细节丢失。 色彩调整： 白平衡： 如前所述，这是纠正色彩偏差的首要步骤。 饱和度与自然饱和度： 饱和度会均匀地提升所有颜色的鲜艳程度，但容易导致颜色失真。自然饱和度则更智能，它会优先提升不饱和的颜色，并避免过度饱和。 色相、饱和度、明度 (HSL) 调整： 这是对特定颜色进行精细调整的强大工具。我们可以单独调整某个颜色的色相（例如，将绿色偏向黄绿色或蓝绿色）、饱和度（增强或减弱其鲜艳度）、以及明度（使其更亮或更暗）。这对于分离主体和背景、营造特定的色彩氛围至关重要。 色彩平衡/色彩倾向： 这种工具允许我们对照片的阴影、中间调和高光部分分别施加不同的色彩倾向，例如在阴影中加入蓝色，在高光中加入黄色，从而创造出丰富的色彩层次和电影感的色调。 锐化与降噪： 锐化： 锐化可以增强图像的边缘清晰度，使细节更加突出。但过度锐化会导致产生“光晕”效果，反而不自然。正确的锐化应该是适度地突出细节，而不是制造虚假的清晰。 降噪： 在高ISO拍摄时，照片中会出现噪点，影响画质。降噪可以有效地去除这些噪点，但过度降噪会损失图像的细节和纹理。因此，降噪需要在去除噪点和保留细节之间取得平衡。 局部调整： 许多后期处理软件都提供了画笔、渐变滤镜、径向滤镜等工具，允许我们对照片的局部区域进行独立调整。例如，只提亮人脸、压暗天空、或者增强某个物体的细节。这是后期处理中最具创造力的部分之一，也是让照片“活起来”的关键。 曲线与色阶： 这两种工具是调整照片明暗层次和对比度的核心。色阶主要控制整体的黑白场和中间调。曲线则提供了更精细的控制，可以通过绘制一条曲线来调整不同亮度区域的输出值，实现对图像的精准塑形。 镜头校正： 几乎所有的镜头都会或多或少地产生畸变（桶形畸变或枕形畸变）、暗角和色散。这些都可以通过专门的镜头校正工具来修正，使照片恢复其应有的几何形态和色彩纯净度。 四、 进阶思考：建立自己的后期风格 当掌握了基本的后期处理技巧后，更重要的是开始思考如何将这些技术融入自己的创作理念，形成独特的后期风格。 理解光影的语言： 后期处理很大程度上是在模拟和重塑光影。通过观察自然界的光影变化，学习大师作品中的用光技巧，将这些理解应用到后期调整中，可以赋予照片更强的立体感和空间感。 色彩的叙事性： 不同的颜色会引发不同的情绪和联想。学习色彩心理学，并将其运用到色彩调整中，可以更有效地传达照片的情感基调。是温暖的、冷静的、神秘的，还是热情的？色彩是重要的叙事工具。 叙事与氛围的营造： 除了基本的色彩和明暗调整，还可以通过一些更具创造性的后期手法来营造特定的氛围。例如，通过叠加纹理、添加漏光效果、或者模拟胶片质感，都可以为照片增添独特的个性和艺术感。 持续学习与实践： 数码影像技术和软件更新迭代非常快。保持好奇心，持续学习新的技术和理念，并通过大量的实践来巩固和提升自己的技能。每一次的后期处理，都是一次对照片潜力的挖掘，也是一次对自己审美和技术的检验。 结语： 数码影像的后期处理，是一场与光影、色彩和像素的对话。它不是对照片的“欺骗”，而是对照片潜力的“释放”，是对摄影师内心世界的“表达”。掌握了其核心的原理和通用的技法，你就拥有了一支强大的画笔，可以在数字画布上挥洒创意，让每一张照片都绽放出独特的光彩。这本书提供的，并非一套死板的操作流程，而是一种思维方式，一种探索的乐趣，一种让你在数码影像的海洋中自由航行的罗盘。愿你在这场探索之旅中，发现无限可能，创造属于你的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多技术类的书籍，要么过于理论化，要么过于碎片化，很难找到一本能系统地、深入浅出地讲解清楚的书。《超简单 Photoshop+Lightroom 数码摄影后期从入门到精通》恰恰填补了我的这个需求。它的内容设计非常巧妙，从入门的“零基础”开始，一步步地引导读者去理解 Photoshop 和 Lightroom 的逻辑和工作流程。我特别欣赏它在讲解 Photoshop 的时候，不是简单罗列工具，而是深入分析了每个工具的使用场景和原理，比如蒙版、图层混合模式等，这些在以往我学习过程中总是感觉云里雾里，但通过这本书的讲解，我终于打通了任督二脉。而且，它还很注重技巧的实操性，每一个技巧后面都会有对应的练习，让我可以立刻将学到的知识应用到实践中去，加深理解。Lightroom 的部分更是让我惊喜，以前我对它只是停留在导入导出，但这本书让我明白了它在 RAW 格式处理上的强大优势，以及如何利用预设、批处理等功能来提升工作效率。可以说，这本书不仅教会了我“怎么做”，更让我理解了“为什么这么做”，这种深度是我之前很多资料所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《超简单 Photoshop+Lightroom 数码摄影后期从入门到精通》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，因为市面上关于 Photoshop 和 Lightroom 的书太多了，很多都是大同小异，翻来覆去讲的都是那些基础操作。但是，当我翻开这本书，我立刻就被它的内容所吸引了。它不仅仅是教你如何使用软件，更重要的是它传授了一种“摄影后期思维”。比如，书中在讲解如何处理人像照片时，会强调“保留皮肤质感”的重要性，而不是一味地磨皮，这让我意识到，后期处理的目的是为了提升照片的美感，而不是破坏照片的真实性。它还分享了很多关于色彩学的知识，如何通过色彩来营造氛围，如何通过色彩来引导观众的情绪，这些内容让我受益匪浅。Photoshop 的部分，它也讲解得很透彻，不再是简单地介绍工具，而是从整体的图像编辑逻辑出发，让我能够更好地理解图层、蒙版、调整图层等核心概念。这本书的语言风格也很平实，没有太多华丽的辞藻，读起来很舒服，就像一位经验丰富的朋友在耐心地指导你。

评分☆☆☆☆☆

这本《超简单 Photoshop+Lightroom 数码摄影后期从入门到精通》真的是我近期翻阅过的最让人惊喜的一本书了！作为一名摄影爱好者，我一直觉得后期处理是摄影的灵魂所在，但 Photoshop 和 Lightroom 的复杂界面和庞大功能总是让我望而却步，每次打开都觉得头大。但这本书彻底改变了我的看法。它真的做到了“超简单”，从最基础的界面介绍、基本操作，到最核心的调色、修图技巧，都讲得条理清晰，循序渐进。我尤其喜欢它对 Lightroom 的讲解，以前总觉得 Lightroom 只是一个素材库，但这本书让我看到了它强大的 RAW 文件处理能力，以及如何在它里面高效地管理和筛选照片。书中的案例也十分贴合实际，都是我们日常拍摄中会遇到的问题，比如如何让天空更蓝，人物肤色更自然，照片更有层次感等等。它没有上来就讲一些高深莫测的技术，而是从最实用的角度出发，让新手也能快速上手，并且感受到立竿见影的效果。我尝试着跟着书里的步骤操作了几次，照片立刻就有了质的飞跃，那种成就感真的太棒了！这本书真的就像一个循循善诱的老师，把我从摄影后期的黑暗森林里带了出来，让我看到了光明的希望。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对 Photoshop 的恐惧感由来已久，总觉得它是一个神秘而复杂的领域，需要极高的天赋和多年的练习才能掌握。《超简单 Photoshop+Lightroom 数码摄影后期从入门到精通》这本书，却用一种极其友好的方式，把我拉进了这个世界。《超简单》这几个字真的不是噱头，它从最基础的界面认知，到最常用的工具，都做了非常详细且直观的讲解。我特别喜欢它在讲解 Photoshop 的人像美容部分，它没有教你如何变成“假脸”，而是教你如何自然地提升人物的气色和质感，比如如何处理痘痘、瑕疵，如何提亮眼神，这些都非常实用。Lightroom 部分更是让我眼前一亮，它不仅仅是一个照片管理软件，更是一个强大的RAW文件处理工具。书中详细讲解了如何在 Lightroom 中进行基础的曝光、白平衡、色彩调整，以及如何使用局部调整工具来精细化处理画面。更让我惊喜的是，它还提供了一些非常有用的后期思路和案例，让我能够快速地模仿和学习。这本书就像一个贴心的向导，指引我一步步走出后期处理的迷宫，让我看到了摄影的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影后期处理充满兴趣，但苦于没有系统性的指导，《超简单 Photoshop+Lightroom 数码摄影后期从入门到精通》这本书的出现，简直就是及时雨！它最大的优点就是“接地气”，所有的讲解都紧密结合实际的摄影作品，而不是脱离实际的空谈理论。比如，它在讲解如何处理风光照片时，会详细分析如何通过调整曝光、对比度、饱和度等来突出景物的层次感和质感，如何利用渐变滤镜来处理天空和地面的曝光差异，这些都是非常实用的技巧。Lightroom 的部分，它也讲解得很细致，从照片的导入、管理，到 RAW 格式的精细调整，再到最后的导出，整个流程都讲解得非常清晰。我尤其喜欢它关于“风格化”的讲解，书中提供了很多不同风格的后期思路，让我能够根据自己的喜好来塑造照片的独特风格。这本书真的就像一把钥匙，为我打开了通往精彩摄影后期的世界，让我摆脱了以前“拍完就扔”的陋习，开始享受后期带来的乐趣。