中戲影視專業教材影視攝影技術 9787106022488 中國電影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高雄傑 著

圖書標籤:

• 影視攝影
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• 照明
• 構圖
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106022488

商品編碼：29876094342

包裝：平裝

齣版時間：2008-04-01

基本信息

書名：中戲影視專業教材影視攝影技術

定價：39.00元

作者：高雄傑

齣版社：中國電影齣版社

齣版日期：2008-04-01

ISBN：9787106022488

字數：195000

頁碼：230

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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本書是“中央戲劇學院影視專業係列教材”之一，全書共分10個章節，主要對影視攝影中的相關技術作瞭介紹，具體包括影視技術發展曆程概述、電影膠片、電視攝像機、數字電視與高清電視、光學鏡頭等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

內容提要

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本書探討瞭電影與電視的攝影技術特徵及其在實際創作中的運用。主要內容包括電影攝影與電視攝像的成像原理、攝錄設備，也涉及到瞭膠磁互換技術，以及光學鏡頭與濾光鏡、曝光控製、光源色溫與色彩還原等內容。基於電影與電視在技術根源上的區彆，書中關於申影和電視的獨特技術內容都分列章節進行敘述，在技術層麵上分析瞭電影與電視攝製過程中各自的特點，並簡單論述瞭電影與電視在技術層麵上所呈現的逐漸融閤的趨勢。
本書有彆於一般的攝影技術專業教材，涵蓋麵比較廣，並融入一定的新技術內容，具有一定的專業性，也具有較強的應用性。對非攝影專業影視學科的學生而言，可以對影視攝影技術有一個較為全麵的瞭解，對於攝影專業的學生來說，乜可以作為基礎參考書來使用。

目錄

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作者介紹

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高雄傑，浙江永康人，中央戲劇學院電影電視係副教授，中國電影傢協會會員，中國電視藝術傢協會會員。曾擔任多部電影、電視劇、紀錄片、MTV，廣告片的導演與攝影．同時創作有電影劇本多部。專著有《影視畫麵造型》和《中國攝影大辭典》（電影攝影部分）等，並在各級報刊上

文摘

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序言

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影像的語言：探索光影敘事與畫麵構建的奧秘 本書並非一本技術手冊，不聚焦於機械的器材參數或操作流程，而是深入探討影視攝影作為一種“影像語言”的本質，以及如何通過畫麵構建來傳遞情感、敘述故事、塑造人物。它旨在引導讀者理解並掌握攝影師如何在鏡頭後，用光影、構圖、運動等多種視覺元素，與觀眾進行無聲卻深刻的交流。 第一部分：光影的魔術——塑造視覺情緒與氛圍 光，是攝影師最原始也是最強大的畫筆。本書將帶領讀者走進光影的世界，探索其在影視創作中的多重角色。 光綫的性格與情緒： 我們將細緻分析不同性質的光源——自然光與人造光，它們的溫度、硬度、方嚮如何賦予畫麵不同的情感基調。例如，溫暖的側光如何營造親切感，冷峻的逆光如何製造疏離和神秘。我們將學習如何觀察和理解光綫的“性格”，並根據劇情需要，巧妙地運用它來烘托人物內心的波動，烘托場景的氛圍。從清晨的柔和晨曦到午後的熾烈陽光，再到夜晚的曖昧燈光，每一種光都有其獨特的敘事潛力。 塑光與造型： 攝像機並非簡單地記錄，而是通過光綫來“雕塑”影像。本書將深入探討造型光的原理，如倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光等經典布光方式，分析它們如何強調人物的麵部特徵、塑造立體感、突齣戲劇性。同時，我們將超越傳統的布光技巧，去理解如何根據人物的性格、所處的環境、以及導演的意圖，創造齣獨一無二的“人物光”和“場景光”。這不僅僅是技術，更是藝術的選擇。 光影的對比與層次： 高對比度能製造戲劇張力，低對比度則能營造柔和的氛圍。本書將重點研究光影對比的運用，如何在畫麵中建立豐富的層次感，讓前景、中景、遠景都清晰可辨，同時又能通過光綫的明暗變化來引導觀眾的視綫，突齣視覺焦點。我們將探討如何利用陰影來隱藏信息，製造懸念，或者通過漸變的陰影來暗示時間的流逝和人物內心的變化。 色彩的魔法： 色彩是除瞭光綫之外，另一個能夠直接觸動觀眾情緒的強大工具。本書將不僅僅局限於討論白平衡或色彩校正，而是深入分析色彩在敘事中的作用。我們將探討色彩的心理學效應，例如暖色調的活力與熱情，冷色調的冷靜與憂鬱。更重要的是，我們將學習如何通過整體的色彩設計（Color Grading）來統一影片的視覺風格，塑造特定的時代背景，甚至通過色彩的對比和變化來暗示人物關係的發展和劇情的轉摺。從飽和度的運用到色調的選擇，每一個色彩決策都承載著導演和攝影師的意圖。 第二部分：構圖的藝術——引導視綫與構建意義 構圖是攝影師在二維平麵上組織視覺元素，使其産生三維空間感和敘事意義的藝術。 經典構圖法則的解讀與創新： 黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖……這些耳熟能詳的構圖法則並非僵死的條條框框，而是經過無數實踐檢驗的視覺語言。本書將深入剖析這些經典法則背後的邏輯，理解它們為何能有效地引導觀眾視綫，産生穩定的視覺感受或動態的張力。更重要的是，我們將鼓勵讀者在理解這些法則的基礎上，進行大膽的創新和突破，打破常規，創造齣具有獨特視覺風格的畫麵。 景彆與視角的力量： 從遠景的廣闊全貌到特寫的微觀細節，不同的景彆能夠傳達不同的信息和情感。本書將分析各種景彆在敘事中的作用，如何通過景彆的變化來控製觀眾對人物的認知和情感投入。例如，一個大特寫能夠深入人物內心，一個全景則能展現人物所處的宏大環境。同時，我們將探討不同視角（如俯視、仰視、平視）如何影響觀眾對人物和場景的感知，以及如何通過視角的選擇來塑造人物的權力關係和心理狀態。 空間感與深度的營造： 畫麵不僅僅是平麵的集閤，更是三維空間的二維呈現。本書將講解多種營造空間感和深度的技巧，如利用前景、中景、遠景的層次感，通過虛實對比來區分空間，利用對焦和景深來模糊或強調某個區域，以及通過綫條和透視來引導觀眾的目光進入畫麵深處。我們將學習如何在有限的鏡頭空間內，創造齣無限的想象空間，讓觀眾仿佛置身於故事之中。 構圖中的留白與負空間： 畫麵中的“空白”同樣具有強大的敘事力量。本書將探討留白（Negative Space）在構圖中的作用，它如何引導視綫、營造意境、製造空靈感或孤獨感，甚至成為一種敘事元素。我們將學習如何巧妙地運用負空間，讓它成為畫麵不可分割的一部分，為觀眾留下思考的空間，增強畫麵的感染力。 第三部分：運動的節奏——賦予畫麵生命與推動敘事 攝像機的運動並非簡單的“移動”，而是賦予畫麵生命、節奏和敘事動力的重要手段。 攝像機運動的類型與功能： 推、拉、搖、移、跟、升、降……每一種運動都有其獨特的敘事功能。本書將詳細分析各種攝像機運動方式，它們如何能夠揭示信息、追蹤人物、展現環境、製造緊張感或舒緩感。例如，緩慢的推鏡頭能夠引導觀眾深入某個細節，快速的搖鏡頭則能製造混亂或激情。我們將理解，攝像機運動的選擇，是基於劇情的需要，而非炫技。 運動與情感的連接： 鏡頭的運動與人物的情感變化是密不可分的。本書將探討如何通過鏡頭的運動來呼應人物的內心狀態。例如，人物的迷茫可以通過一個緩慢的搖鏡頭來錶現，人物的激動則可以通過一個快速的跟鏡頭來捕捉。我們將學習如何讓鏡頭的“呼吸”與人物的“呼吸”同步，從而更深層次地觸動觀眾。 運動的節奏與剪輯的配閤： 運動鏡頭並非孤立存在，它與剪輯緊密相連，共同構建影片的整體節奏。本書將強調，在拍攝時就要考慮到後期剪輯的需求，理解不同的運動方式如何影響剪輯的時長和效果。我們將學習如何通過運動的節奏變化，與剪輯的快慢結閤，來營造齣影片跌宕起伏的觀影體驗。 運動的創新與實驗： 在掌握瞭基礎的攝像機運動之後，本書也將鼓勵讀者進行大膽的嘗試和創新。如何在獨特的視角下進行運動？如何將運動與特殊效果結閤？如何創造齣具有個人風格的運動方式？我們將探索那些打破常規的運動鏡頭，理解它們如何為影片帶來意想不到的驚喜。 第四部分：攝影師的哲學——觀察、感知與錶達 歸根結底，影視攝影是一項關於觀察、感知和錶達的藝術。 發現與捕捉： 優秀的攝影師並非被動地記錄，而是主動地發現。本書將強調攝影師的敏銳觀察力，如何從日常生活中捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，如何從平凡的場景中挖掘齣不平凡的視覺元素。我們將學習如何訓練自己的“攝影眼”，去發現光影的趣味、構圖的奧秘、以及人物最真實的瞬間。 理解與溝通： 攝影師並非孤軍奮戰，而是與導演、演員、美術、剪輯等多個部門緊密閤作。本書將探討攝影師如何理解導演的創作意圖，如何與演員進行溝通，如何將自己的視覺語言融入到整個影片的錶達之中。攝影師需要具備強大的同理心和溝通能力，纔能將共同的藝術願景轉化為震撼人心的影像。 風格的形成與發展： 每一位優秀的攝影師都有其獨特的視覺風格。本書將鼓勵讀者在學習和實踐中，不斷探索和形成自己的風格。這不僅僅是技術上的獨特性，更是思想上、情感上的獨特錶達。我們將分析一些著名攝影師的風格，從中汲取靈感，但最終的目標是找到屬於自己的創作道路。 影像倫理與責任： 影像具有強大的影響力，攝影師也肩負著一定的社會責任。本書將引導讀者思考，如何在創作中堅守道德底綫，如何用影像傳遞積極的價值觀，如何避免對他人造成不必要的傷害。影像的錶達，也需要一份審慎與擔當。 本書並非要教授一套固定的模闆，而是提供一套思考影像的框架和方法。它邀請您一起走進光影的殿堂，用鏡頭去感知世界，用畫麵去訴說故事，用視覺去觸動心靈。最終，您將學會的，是如何成為一個用影像說話的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對電影製作流程充滿熱情但缺乏實際經驗的愛好者，我一直渴望找到一本能夠係統介紹影視攝影核心技術的書籍。《中戲影視專業教材影視攝影技術》這本教材，由中國電影齣版社齣版，聽起來就充滿瞭專業的氣息。我希望能從這本書中瞭解到，攝影師是如何與導演溝通，如何將劇本的文字轉化為具象的影像。具體來說，我希望它能詳細講解關於燈光設置的知識，比如冷暖調的處理，如何營造氛圍，如何突齣人物。同時，我也非常好奇不同焦段鏡頭的作用，以及它們在不同場景下的最佳運用。這本書能否幫助我理解，一個精心設計的鏡頭，是如何在技術層麵服務於敘事和情感錶達的？我期待它能讓我對電影畫麵的構成有一個更深刻的認知，明白那些我們習以為常的鏡頭背後，隱藏著多麼精密的計算和考量。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電影畫麵中的“質感”和“氛圍”非常著迷，也隱約知道這與攝影技術息息相關。《中戲影視專業教材影視攝影技術》這本由中國電影齣版社推齣的教材，名字就點明瞭方嚮。我特彆想知道，它在講解色彩運用、光影調度等方麵，是否能深入淺齣。我希望能夠理解，為什麼有些電影畫麵看起來如此“舒服”或“壓抑”，這背後的技術原理是什麼？例如，關於曝光的控製，如何通過不同程度的曝光來影響觀眾的情緒？還有，關於白平衡的調節，它對畫麵色調又會産生怎樣的影響？這本書能否提供一些實際的案例分析，讓我們能夠直觀地感受到技術運用帶來的視覺效果差異？我期待它能像一個經驗豐富的老師，教我如何“看懂”畫麵，甚至如何通過掌握這些技術，去“創造”自己想要的畫麵感覺。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《中戲影視專業教材影視攝影技術》，還沒來得及深入研讀，但光是翻看目錄和前言，就已經感受到它沉甸甸的分量。我一直對攝影的幕後技術充滿好奇，尤其是電影的畫麵是如何被捕捉、被構建的。這本教材的名字直接點明瞭主題，而且是中國電影齣版社齣品，這本身就帶有一層信任感。我非常期待它能在理論層麵為我打下堅實的基礎，講解光影的運用，鏡頭語言的奧秘，以及各種攝影器材的操作和原理。畢竟，我們看到的那些令人驚嘆的畫麵，背後一定凝聚瞭無數的技術細節和藝術考量。我希望這本書能夠係統地梳理這些知識點，而不是零散的碎片信息。想象一下，能夠理解構圖的黃金法則，掌握景深和焦距的變化對畫麵情緒的影響，甚至瞭解不同類型影片在攝影風格上的差異，這本身就是一種極大的享受。這本書能否像一位經驗豐富的老師，一步步引導我這個攝影初學者，掌握那些讓畫麵“說話”的技巧，是我最期待的。

評分☆☆☆☆☆

最近在學習一些基礎的影像敘事，感覺自己在理論上有些摸不著北，總覺得缺少一個清晰的指引。我瞭解到《中戲影視專業教材影視攝影技術》是中國電影齣版社齣版的，這讓我覺得它有一定的權威性和專業性。我希望這本書能夠在我理解“為什麼”要這麼拍的同時，也給我講清楚“怎麼”拍。比如，在交代人物情緒的時候，導演和攝影師是如何通過鏡頭運動、景彆選擇，甚至光綫的明暗來傳遞的。我特彆想知道，對於不同場景的調度，比如室內對話戲和室外追逐戲，在攝影技術層麵上有什麼根本性的區彆和處理方法。這本書能否把我從“看到畫麵”提升到“理解畫麵背後的技術邏輯”，這是我最關注的。我希望能從中學習到如何通過鏡頭去“講故事”，如何讓畫麵本身就承載著敘事的功能，而不是僅僅記錄。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對影視創作有著濃厚興趣的學生，我深知紮實的攝影技術是通往優秀影視作品的必經之路。《中戲影視專業教材影視攝影技術》這本由中國電影齣版社齣版的教材，聽起來就非常具有指導意義。我希望這本書能在鏡頭語言的運用方麵給我帶來深刻的啓發。具體來說，我希望它能詳細講解不同景彆（全景、中景、近景、特寫等）在敘事中的作用，以及如何通過鏡頭運動（推、拉、搖、移、跟、甩等）來增強畫麵的動感和信息量。此外，我也非常關注書中是否會涉及一些關於景深控製和對焦技巧的內容，因為這直接影響到畫麵的信息層次和觀眾的注意力導嚮。我期待這本書能夠幫助我理解，攝影技術不僅僅是冰冷的器材操作，更是將創作者的意圖轉化為視覺語言的關鍵。