中戏影视专业教材影视摄影技术 9787106022488 中国电影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高雄杰 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106022488

商品编码：29876094342

包装：平装

出版时间：2008-04-01

基本信息

书名：中戏影视专业教材影视摄影技术

定价：39.00元

作者：高雄杰

出版社：中国电影出版社

出版日期：2008-04-01

ISBN：9787106022488

字数：195000

页码：230

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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本书是“中央戏剧学院影视专业系列教材”之一，全书共分10个章节，主要对影视摄影中的相关技术作了介绍，具体包括影视技术发展历程概述、电影胶片、电视摄像机、数字电视与高清电视、光学镜头等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

内容提要

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本书探讨了电影与电视的摄影技术特征及其在实际创作中的运用。主要内容包括电影摄影与电视摄像的成像原理、摄录设备，也涉及到了胶磁互换技术，以及光学镜头与滤光镜、曝光控制、光源色温与色彩还原等内容。基于电影与电视在技术根源上的区别，书中关于申影和电视的独特技术内容都分列章节进行叙述，在技术层面上分析了电影与电视摄制过程中各自的特点，并简单论述了电影与电视在技术层面上所呈现的逐渐融合的趋势。
本书有别于一般的摄影技术专业教材，涵盖面比较广，并融入一定的新技术内容，具有一定的专业性，也具有较强的应用性。对非摄影专业影视学科的学生而言，可以对影视摄影技术有一个较为全面的了解，对于摄影专业的学生来说，乜可以作为基础参考书来使用。

目录

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作者介绍

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高雄杰，浙江永康人，中央戏剧学院电影电视系副教授，中国电影家协会会员，中国电视艺术家协会会员。曾担任多部电影、电视剧、纪录片、MTV，广告片的导演与摄影．同时创作有电影剧本多部。专著有《影视画面造型》和《中国摄影大辞典》（电影摄影部分）等，并在各级报刊上

文摘

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序言

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影像的语言：探索光影叙事与画面构建的奥秘 本书并非一本技术手册，不聚焦于机械的器材参数或操作流程，而是深入探讨影视摄影作为一种“影像语言”的本质，以及如何通过画面构建来传递情感、叙述故事、塑造人物。它旨在引导读者理解并掌握摄影师如何在镜头后，用光影、构图、运动等多种视觉元素，与观众进行无声却深刻的交流。 第一部分：光影的魔术——塑造视觉情绪与氛围 光，是摄影师最原始也是最强大的画笔。本书将带领读者走进光影的世界，探索其在影视创作中的多重角色。 光线的性格与情绪： 我们将细致分析不同性质的光源——自然光与人造光，它们的温度、硬度、方向如何赋予画面不同的情感基调。例如，温暖的侧光如何营造亲切感，冷峻的逆光如何制造疏离和神秘。我们将学习如何观察和理解光线的“性格”，并根据剧情需要，巧妙地运用它来烘托人物内心的波动，烘托场景的氛围。从清晨的柔和晨曦到午后的炽烈阳光，再到夜晚的暧昧灯光，每一种光都有其独特的叙事潜力。 塑光与造型： 摄像机并非简单地记录，而是通过光线来“雕塑”影像。本书将深入探讨造型光的原理，如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等经典布光方式，分析它们如何强调人物的面部特征、塑造立体感、突出戏剧性。同时，我们将超越传统的布光技巧，去理解如何根据人物的性格、所处的环境、以及导演的意图，创造出独一无二的“人物光”和“场景光”。这不仅仅是技术，更是艺术的选择。 光影的对比与层次： 高对比度能制造戏剧张力，低对比度则能营造柔和的氛围。本书将重点研究光影对比的运用，如何在画面中建立丰富的层次感，让前景、中景、远景都清晰可辨，同时又能通过光线的明暗变化来引导观众的视线，突出视觉焦点。我们将探讨如何利用阴影来隐藏信息，制造悬念，或者通过渐变的阴影来暗示时间的流逝和人物内心的变化。 色彩的魔法： 色彩是除了光线之外，另一个能够直接触动观众情绪的强大工具。本书将不仅仅局限于讨论白平衡或色彩校正，而是深入分析色彩在叙事中的作用。我们将探讨色彩的心理学效应，例如暖色调的活力与热情，冷色调的冷静与忧郁。更重要的是，我们将学习如何通过整体的色彩设计（Color Grading）来统一影片的视觉风格，塑造特定的时代背景，甚至通过色彩的对比和变化来暗示人物关系的发展和剧情的转折。从饱和度的运用到色调的选择，每一个色彩决策都承载着导演和摄影师的意图。 第二部分：构图的艺术——引导视线与构建意义 构图是摄影师在二维平面上组织视觉元素，使其产生三维空间感和叙事意义的艺术。 经典构图法则的解读与创新： 黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图……这些耳熟能详的构图法则并非僵死的条条框框，而是经过无数实践检验的视觉语言。本书将深入剖析这些经典法则背后的逻辑，理解它们为何能有效地引导观众视线，产生稳定的视觉感受或动态的张力。更重要的是，我们将鼓励读者在理解这些法则的基础上，进行大胆的创新和突破，打破常规，创造出具有独特视觉风格的画面。 景别与视角的力量： 从远景的广阔全貌到特写的微观细节，不同的景别能够传达不同的信息和情感。本书将分析各种景别在叙事中的作用，如何通过景别的变化来控制观众对人物的认知和情感投入。例如，一个大特写能够深入人物内心，一个全景则能展现人物所处的宏大环境。同时，我们将探讨不同视角（如俯视、仰视、平视）如何影响观众对人物和场景的感知，以及如何通过视角的选择来塑造人物的权力关系和心理状态。 空间感与深度的营造： 画面不仅仅是平面的集合，更是三维空间的二维呈现。本书将讲解多种营造空间感和深度的技巧，如利用前景、中景、远景的层次感，通过虚实对比来区分空间，利用对焦和景深来模糊或强调某个区域，以及通过线条和透视来引导观众的目光进入画面深处。我们将学习如何在有限的镜头空间内，创造出无限的想象空间，让观众仿佛置身于故事之中。 构图中的留白与负空间： 画面中的“空白”同样具有强大的叙事力量。本书将探讨留白（Negative Space）在构图中的作用，它如何引导视线、营造意境、制造空灵感或孤独感，甚至成为一种叙事元素。我们将学习如何巧妙地运用负空间，让它成为画面不可分割的一部分，为观众留下思考的空间，增强画面的感染力。 第三部分：运动的节奏——赋予画面生命与推动叙事 摄像机的运动并非简单的“移动”，而是赋予画面生命、节奏和叙事动力的重要手段。 摄像机运动的类型与功能： 推、拉、摇、移、跟、升、降……每一种运动都有其独特的叙事功能。本书将详细分析各种摄像机运动方式，它们如何能够揭示信息、追踪人物、展现环境、制造紧张感或舒缓感。例如，缓慢的推镜头能够引导观众深入某个细节，快速的摇镜头则能制造混乱或激情。我们将理解，摄像机运动的选择，是基于剧情的需要，而非炫技。 运动与情感的连接： 镜头的运动与人物的情感变化是密不可分的。本书将探讨如何通过镜头的运动来呼应人物的内心状态。例如，人物的迷茫可以通过一个缓慢的摇镜头来表现，人物的激动则可以通过一个快速的跟镜头来捕捉。我们将学习如何让镜头的“呼吸”与人物的“呼吸”同步，从而更深层次地触动观众。 运动的节奏与剪辑的配合： 运动镜头并非孤立存在，它与剪辑紧密相连，共同构建影片的整体节奏。本书将强调，在拍摄时就要考虑到后期剪辑的需求，理解不同的运动方式如何影响剪辑的时长和效果。我们将学习如何通过运动的节奏变化，与剪辑的快慢结合，来营造出影片跌宕起伏的观影体验。 运动的创新与实验： 在掌握了基础的摄像机运动之后，本书也将鼓励读者进行大胆的尝试和创新。如何在独特的视角下进行运动？如何将运动与特殊效果结合？如何创造出具有个人风格的运动方式？我们将探索那些打破常规的运动镜头，理解它们如何为影片带来意想不到的惊喜。 第四部分：摄影师的哲学——观察、感知与表达 归根结底，影视摄影是一项关于观察、感知和表达的艺术。 发现与捕捉： 优秀的摄影师并非被动地记录，而是主动地发现。本书将强调摄影师的敏锐观察力，如何从日常生活中捕捉那些转瞬即逝的瞬间，如何从平凡的场景中挖掘出不平凡的视觉元素。我们将学习如何训练自己的“摄影眼”，去发现光影的趣味、构图的奥秘、以及人物最真实的瞬间。 理解与沟通： 摄影师并非孤军奋战，而是与导演、演员、美术、剪辑等多个部门紧密合作。本书将探讨摄影师如何理解导演的创作意图，如何与演员进行沟通，如何将自己的视觉语言融入到整个影片的表达之中。摄影师需要具备强大的同理心和沟通能力，才能将共同的艺术愿景转化为震撼人心的影像。 风格的形成与发展： 每一位优秀的摄影师都有其独特的视觉风格。本书将鼓励读者在学习和实践中，不断探索和形成自己的风格。这不仅仅是技术上的独特性，更是思想上、情感上的独特表达。我们将分析一些著名摄影师的风格，从中汲取灵感，但最终的目标是找到属于自己的创作道路。 影像伦理与责任： 影像具有强大的影响力，摄影师也肩负着一定的社会责任。本书将引导读者思考，如何在创作中坚守道德底线，如何用影像传递积极的价值观，如何避免对他人造成不必要的伤害。影像的表达，也需要一份审慎与担当。 本书并非要教授一套固定的模板，而是提供一套思考影像的框架和方法。它邀请您一起走进光影的殿堂，用镜头去感知世界，用画面去诉说故事，用视觉去触动心灵。最终，您将学会的，是如何成为一个用影像说话的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

最近在学习一些基础的影像叙事，感觉自己在理论上有些摸不着北，总觉得缺少一个清晰的指引。我了解到《中戏影视专业教材影视摄影技术》是中国电影出版社出版的，这让我觉得它有一定的权威性和专业性。我希望这本书能够在我理解“为什么”要这么拍的同时，也给我讲清楚“怎么”拍。比如，在交代人物情绪的时候，导演和摄影师是如何通过镜头运动、景别选择，甚至光线的明暗来传递的。我特别想知道，对于不同场景的调度，比如室内对话戏和室外追逐戏，在摄影技术层面上有什么根本性的区别和处理方法。这本书能否把我从“看到画面”提升到“理解画面背后的技术逻辑”，这是我最关注的。我希望能从中学习到如何通过镜头去“讲故事”，如何让画面本身就承载着叙事的功能，而不是仅仅记录。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影画面中的“质感”和“氛围”非常着迷，也隐约知道这与摄影技术息息相关。《中戏影视专业教材影视摄影技术》这本由中国电影出版社推出的教材，名字就点明了方向。我特别想知道，它在讲解色彩运用、光影调度等方面，是否能深入浅出。我希望能够理解，为什么有些电影画面看起来如此“舒服”或“压抑”，这背后的技术原理是什么？例如，关于曝光的控制，如何通过不同程度的曝光来影响观众的情绪？还有，关于白平衡的调节，它对画面色调又会产生怎样的影响？这本书能否提供一些实际的案例分析，让我们能够直观地感受到技术运用带来的视觉效果差异？我期待它能像一个经验丰富的老师，教我如何“看懂”画面，甚至如何通过掌握这些技术，去“创造”自己想要的画面感觉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影视创作有着浓厚兴趣的学生，我深知扎实的摄影技术是通往优秀影视作品的必经之路。《中戏影视专业教材影视摄影技术》这本由中国电影出版社出版的教材，听起来就非常具有指导意义。我希望这本书能在镜头语言的运用方面给我带来深刻的启发。具体来说，我希望它能详细讲解不同景别（全景、中景、近景、特写等）在叙事中的作用，以及如何通过镜头运动（推、拉、摇、移、跟、甩等）来增强画面的动感和信息量。此外，我也非常关注书中是否会涉及一些关于景深控制和对焦技巧的内容，因为这直接影响到画面的信息层次和观众的注意力导向。我期待这本书能够帮助我理解，摄影技术不仅仅是冰冷的器材操作，更是将创作者的意图转化为视觉语言的关键。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对电影制作流程充满热情但缺乏实际经验的爱好者，我一直渴望找到一本能够系统介绍影视摄影核心技术的书籍。《中戏影视专业教材影视摄影技术》这本教材，由中国电影出版社出版，听起来就充满了专业的气息。我希望能从这本书中了解到，摄影师是如何与导演沟通，如何将剧本的文字转化为具象的影像。具体来说，我希望它能详细讲解关于灯光设置的知识，比如冷暖调的处理，如何营造氛围，如何突出人物。同时，我也非常好奇不同焦段镜头的作用，以及它们在不同场景下的最佳运用。这本书能否帮助我理解，一个精心设计的镜头，是如何在技术层面服务于叙事和情感表达的？我期待它能让我对电影画面的构成有一个更深刻的认知，明白那些我们习以为常的镜头背后，隐藏着多么精密的计算和考量。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《中戏影视专业教材影视摄影技术》，还没来得及深入研读，但光是翻看目录和前言，就已经感受到它沉甸甸的分量。我一直对摄影的幕后技术充满好奇，尤其是电影的画面是如何被捕捉、被构建的。这本教材的名字直接点明了主题，而且是中国电影出版社出品，这本身就带有一层信任感。我非常期待它能在理论层面为我打下坚实的基础，讲解光影的运用，镜头语言的奥秘，以及各种摄影器材的操作和原理。毕竟，我们看到的那些令人惊叹的画面，背后一定凝聚了无数的技术细节和艺术考量。我希望这本书能够系统地梳理这些知识点，而不是零散的碎片信息。想象一下，能够理解构图的黄金法则，掌握景深和焦距的变化对画面情绪的影响，甚至了解不同类型影片在摄影风格上的差异，这本身就是一种极大的享受。这本书能否像一位经验丰富的老师，一步步引导我这个摄影初学者，掌握那些让画面“说话”的技巧，是我最期待的。