数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 抠图篇 9787115423795 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北极光摄影 雷波 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115423795

商品编码：29895016823

包装：平装-胶订

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 抠图篇

定价：59.00元

作者：北极光摄影 雷波

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787115423795

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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200多个案例所需素材文件290分钟案例配套学习视频必学必掌握的后期处理知识鞭辟入里的后期操作解析精心挑选的后期修饰案例二维码视频教程方便易学

内容提要

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本书以38个照片后期处理的典型案例为引导，从抠图的基本概念及专业知识入手，详细讲解了使用Photoshop及其软件进行抠图的相关知识。本书注重理论和实际相结合的讲解方式，在介绍抠图方法之前，先以大量的说明文字和原理示意图阐述其抠图原理，并配以典型的案例、详尽的步骤、深入的解析，让读者能够充分领悟每种抠图方法的精髓所在。本书还提供了所有案例的多媒体视频学习资料，读者可以通过观看这些视频文件学习并熟练掌握后期抠图技法。本书不但适合摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者阅读，也可以作为社会培训学校、大院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

目录

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第1章 武装大脑 —抠图前必知的理念与专业知识....... 13

1.1 什么是抠图....................................................14

1.2 正确抠图要从分析图像开始...........................15

1.2.1 按形状分析图像...........................................15

1.2.2 按颜色分析图像...........................................16

1.2.3 按亮度分析图像...........................................17

1.3 检验抠图结果的5个指标................................17

1.3.1 抠图的选择范围...........................................17

1.3.2 细节图像的完整性........................................18

1.3.3 注意抠出图像边缘的色调.............................19

1.3.4 抠出图像的立体感........................................20

1.3.5 是否选择了多余的边缘.................................21

第2章 术有专攻—抠图必备的专业知识................... 23

2.1 画笔工具与抠图.............................................24

2.1.1 画笔工具在抠图中的应用.............................24

2.1.2 设置绘图色...................................................24

2.1.3 画笔大小在抠图中的运用.............................25

2.1.4 画笔硬度在抠图中的运用.............................25

2.1.5 画笔不透明度在抠图中的运用......

作者介绍

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北极光摄影是由多位有丰富摄影从业经验的摄影师组成的作者团队，得益于多年拍摄的积累，有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

文摘

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序言

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摄影后期大师之路：从构图到色彩的全面解析 书籍信息： 书名： 摄影后期大师之路：从构图到色彩的全面解析 ISBN： 9787115423795 (此为虚构，用以区分原书) 页数： 约 500 页 目标读者： 摄影爱好者、风光摄影师、人像摄影师、商业摄影师、对数码影像处理有深度需求的专业人士。 --- 内容导读：开启影像蜕变之旅 数码时代的摄影，后期处理已不再是可有可无的修饰，而是决定作品最终成败的关键环节。本书并非专注于单一的图像元素处理，而是构建了一套完整、系统且深入的摄影后期工作流程与高级审美体系。我们致力于帮助读者跨越“会修图”到“懂得如何创造性地使用后期”的鸿沟，真正将脑海中的影像构思转化为令人惊艳的视觉作品。 本书摒弃了碎片化的技巧罗列，而是围绕“从数据采集到最终输出的完整链条”展开，深入探讨了色彩科学、光影重建、细节管理以及风格统一性四大核心领域。 --- 第一部分：前期准备与数据基石 (Raw文件的深度解读) 本部分强调了后期处理的起点——准确的原始数据采集。理解原始文件（Raw）的特性，是高效后期处理的基础。 1. 数码感光元件的秘密与直出思维： 感光过程的物理学基础： 深入解析CMOS/CCD传感器捕获光线的原理，以及不同品牌、不同型号相机在原始数据上的差异性。 白平衡的科学与艺术： 不仅讲解如何设置色温，更剖析了色温、色调、色相在不同光照环境下的交互作用，指导读者如何在前期就为后期定下准确的基调。 曝光三角在高动态范围下的应用： 探讨“欠曝安全论”的合理性与局限性，以及如何通过合理的曝光策略最大化保留高光和阴影信息，为后期拉伸提供充足的“数字底片”。 2. Adobe DNG与文件管理哲学： 建立标准化的文件命名和备份策略，确保项目资产的安全。 DNG格式在不同平台间的兼容性、元数据嵌入与历史记录的有效管理。 --- 第二部分：光影的重建与空间塑造 (核心调控技术) 本部分是本书技术层面的核心，它不再停留在软件界面的讲解，而是回归摄影的光学原理，教授如何“重建”或“重塑”光影结构，赋予二维图像三维的立体感和纵深感。 1. 高级曝光与色调分离技术 (Luminosity & Tone Mapping)： 分频处理的精髓： 讲解如何将图像信息分离为高频（细节、纹理）和低频（明暗、色调），实现互不干扰的精细调整。 中灰阶的精确控制： 掌握中间调的微妙变化对画面氛围的影响。通过曲线工具的自定义调校，实现超越基础曝光滑块的精细亮度控制。 多重曝光与HDR的后处理逻辑： 探讨在非传统HDR流程中，如何通过多张曝光的精准对齐与叠加，模拟人眼对极限光比的感知能力。 2. 空间深度的营造——景深与空气透视的模拟： 焦点层次的引导： 运用径向滤镜和渐变工具，制造出相机镜头物理景深以外的“视觉景深”，引导观众视线。 大气透视的模拟： 深入解析灰霾、雾气对色彩和对比度的影响，并教授如何通过蓝通道的调整、特定频率的模糊处理，增强画面的层次感和距离感。 --- 第三部分：色彩的叙事与情感表达 (色彩科学与风格化) 色彩是情感的直接载体。本章将读者的色彩处理从“还原真实”提升至“表达意图”的层面。 1. 色彩空间与色彩管理： 理解sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的差异，并根据最终输出媒介（印刷或网络）选择合适的色彩空间。 屏幕校准（Calibration）与色彩一致性（Color Consistency）的实战操作指南。 2. HSL/颜色混合器的高级应用： 色彩对比理论（互补色与邻近色）： 如何利用色环原理，在不破坏主体的前提下，巧妙地运用对比色来突出主体，或利用邻近色营造和谐统一的氛围。 分离色调（Split Toning）的艺术： 探讨高光与阴影分别赋予不同色相对画面整体情绪的强大影响力（如电影感的冷暖对比）。 3. 风格化的色彩配方建立： 分析经典胶片（如柯达Portra, Fuji Velvia）的色彩特性，并教授如何利用曲线和色彩校准工具，系统性地模仿和固化具有独特“品牌感”的色彩风格。 --- 第四部分：细节的雕琢与纹理的唤醒 (高频信息处理) 细节决定画质的上限。本章关注图像中微小信息（如皮肤、织物、岩石纹理）的精细化处理，避免“过度锐化”带来的噪点和光晕。 1. 降噪与细节保护的平衡术： 科学降噪的阶段划分： 探讨在不同阶段（Raw处理前、合并图层后）进行降噪的优劣。 自适应降噪技术： 仅对平坦区域进行降噪，而对纹理区域保留细节，实现“既干净又清晰”的效果。 2. 锐化的多层次方法论： 反遮罩锐化（Unsharp Masking）： 详细解析阈值（Threshold）、半径（Radius）和数量（Amount）的精确设置区间，避免边缘光晕。 高通（High Pass）锐化的高级应用： 利用混合模式进行非破坏性、可控性极强的纹理增强。 3. 皮肤与自然材质的微调： 针对人像的毛孔处理、光泽控制，以及风光中水体、树叶等自然元素的纹理强化，确保自然、真实。 --- 第五部分：工作流程的效率与自动化 本部分面向追求专业效率的摄影师，讲解如何将零散的步骤组织成系统化的、可重复执行的高效工作流。 1. 批处理与动作（Action）的构建： 针对特定题材（如婚礼跟拍、商业样片）设计标准化的调色流程，并记录为动作，实现一键套用。 了解如何利用Bridge/Lightroom的同步功能，快速处理大量相似照片。 2. 输出标准的定制化： 从网络发布（Web-Safe）到专业大幅面印刷（Print-Ready）的尺寸、分辨率、色彩空间转换的最佳实践。 学习如何创建专属于个人品牌的导出预设，确保作品在任何媒介上都保持一致的专业水准。 --- 本书的最终目标，是让读者理解后期不是“修补”错误，而是“实现”创作意图的必要手段。通过对光、影、色的科学理解和艺术化运用，您将能驾驭任何数码影像，创作出具有鲜明个人风格和深刻视觉冲击力的专业作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直以来都对图像合成有着浓厚兴趣的业余爱好者，我深知一个干净、精准的抠图是后期合成的基础。《数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 抠图篇》（ISBN：9787115423795）这本书，可以说是彻底改变了我对Photoshop抠图的认知。这本书的优点在于它能够将复杂的技术概念，以非常易于理解的方式呈现出来。 我个人对书中的“钢笔工具”部分的讲解尤其感到满意。虽然钢笔工具看起来简单，但要运用自如却需要大量的练习和技巧。这本书详细讲解了如何绘制平滑的曲线，如何调整锚点，以及如何通过路径来创建精确的选区。而且，它还特别强调了钢笔工具在处理硬边缘、几何形状物体时的优势，并通过对比其他工具，让我更清晰地认识到钢笔工具的独特性。我之前在处理一些产品图时，总是觉得边缘不够锐利，不够整齐，通过这本书的指导，我学会了如何用钢笔工具来“雕刻”出完美的轮廓。 除了钢笔工具，书中对“蒙版”的讲解也让我受益匪浅。蒙版不仅仅是用来隐藏或显示图层，更重要的是它能够实现非破坏性的编辑，让我能够随时对抠图结果进行调整和修改，而不会对原始图像造成永久性的损伤。书中提供了多种使用蒙版的方法，例如结合画笔工具、渐变工具，以及如何利用蒙版来创建更加自然的过渡效果。这让我之前在合成图像时常常遇到的“生硬感”大大减弱了，作品看起来也更加真实。 此外，这本书在处理一些特殊抠图场景时，也给出了非常实用的建议。比如，书中详细介绍了如何抠出透明物体，如玻璃杯、瓶子等，以及如何处理带有复杂背景的图像，如树林、天空等。这些内容都是我在其他书籍中很少见到的，或者讲解得不够深入的。通过书中提供的技巧，我能够更从容地应对各种复杂的抠图挑战，也让我对自己的后期能力有了更大的信心。 总的来说，这本书为我提供了一个非常全面、系统的Photoshop抠图学习路径。它不仅让我掌握了各种抠图工具的使用方法，更重要的是，它教会了我如何根据不同的图像特点，选择最合适的抠图策略，并最终达到专业级的抠图效果。我强烈推荐这本书给所有想要提升Photoshop抠图技能的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉设计有着高度热情的学习者，我深知在Photoshop中，将主体从背景中精确分离出来的重要性，这直接影响到最终作品的整体效果。《数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 抠图篇》（ISBN：9787115423795）这本书，为我提供了系统且深入的指导。 这本书最打动我的地方在于其对Photoshop CS6和CC版本中各种“选择工具”的细致梳理和对比。从基础的“快速选择工具”和“魔棒工具”，到更具智能化的“对象选择工具”，书中都进行了详细的解析，并且强调了它们的优缺点以及适用的场景。这让我能够避免在实际操作中“抓瞎”，而是能够根据图像的特点，快速选择最有效率的工具。比如，在处理边缘清晰、颜色对比明显的物体时，“对象选择工具”的强大之处就得以充分展现，而对于一些边缘模糊、色彩相近的区域，则需要结合其他工具进行精细调整，这一点书中都有详细的说明。 我对书中关于“选择并遮住”工作区的讲解特别印象深刻。这不仅仅是简单地介绍界面上的按钮，而是深入分析了如何利用“调整边缘”画笔来智能地识别和提取发丝等细节，如何通过“净化颜色”来处理背景的绿色残留，以及如何通过不同的视图模式来检查抠图的准确性。书中提供的案例，从简单的人物抠图到复杂的场景抠图，都非常有代表性，让我学到了很多在实际操作中可能遇到的问题及解决方案。 更令我欣喜的是，这本书还穿插了许多关于“蒙版”和“图层混合模式”在抠图中的高级应用。我之前总是在抠图后直接删除背景，这导致无法进行后续的修改。通过学习这本书，我明白了蒙版是多么重要，它可以让我随时随地进行调整，并且能够与其他图层进行更灵活的混合。书中对各种混合模式在抠图和合成中的运用进行了详细的讲解，例如“变亮”、“变暗”、“叠加”等，这为我的后期创作提供了更多的可能性。 总的来说，这本书是我在Photoshop抠图领域的“启蒙书”和“进阶指南”。它不仅让我掌握了Photoshop强大的抠图工具，更重要的是，它教会了我如何思考，如何根据不同的图像和需求，灵活运用各种技术，最终创作出令人满意的作品。这本书的实用性和指导性毋庸置疑，我非常推荐它给所有想要精通Photoshop抠图技法的学习者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我对图像处理的热情一直很高，尤其是在修饰照片的过程中，抠图绝对是让我头疼又着迷的部分。我手头这本《数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 抠图篇》（ISBN：9787115423795）可以说是我的“救星”了。我记得第一次拿到这本书的时候，就被它厚实的印刷和清晰的排版吸引了。翻开第一页，就仿佛进入了一个色彩斑斓的修图世界。这本书并没有空泛地介绍Photoshop的功能，而是直击要害，围绕着“抠图”这个核心展开。 对于许多初学者来说，抠图往往是Photoshop的“门槛”。像我之前，总是在抠图时遇到各种问题：头发丝抠不干净、边缘模糊、背景与主体分离生硬等等，让我的后期效率大打折扣，作品也显得不够专业。这本书就像一位经验丰富的导师，循序渐进地讲解了Photoshop CS6和CC版本中各种强大的抠图工具和技巧。它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及在不同的场景下，应该选择哪种工具，达到什么样的效果。 我特别喜欢它在讲解细节之处的处理。比如，书中对钢笔工具的使用技巧进行了非常细致的描绘，从路径的创建、锚点的调整，到曲线的运用，都配有大量的图示和案例。同时，书中也详细介绍了蒙版的功能，以及如何结合“选择并遮住”这样的高级功能，来处理复杂的抠图场景，比如毛发、透明物体等。这些内容对于我这样希望提升抠图技巧的人来说，简直是宝藏。它让我明白了，抠图不仅仅是“画圈”，更是一种艺术，一种对细节的极致追求。 除了工具和技巧的讲解，书中还穿插了许多实用的后期案例分析。这些案例让我看到了理论知识如何转化为实际操作，并且学到了如何在真实的项目中应用这些抠图技术，让照片的主体更加突出，背景更加干净，整体画面更加和谐。我曾尝试过书中一个关于人物抠图的案例，用了之前一直觉得很难处理的发丝，通过书中的方法，竟然达到了意想不到的清晰度和自然度。这种成就感，是任何其他方式都无法比拟的。 总的来说，这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本提升我图像后期能力的“武功秘籍”。它让我对Photoshop的抠图功能有了更深层次的理解，也让我克服了之前在抠图方面遇到的种种难题。对于任何想要在数码摄影后期领域有所建树，尤其是希望掌握精湛抠图技巧的朋友，我强烈推荐这本书。它绝对是物超所值，并且能让你在Photoshop的世界里，真正做到游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对图像细节有着严苛要求的摄影师，我一直在寻找能够真正提升我抠图能力的Photoshop书籍。《数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 抠图篇》（ISBN：9787115423795）无疑是我近期遇到的宝藏。这本书的内容深度和广度都令人印象深刻，尤其是它对Photoshop CS6和CC这两个版本中抠图工具的全面覆盖。 这本书最让我赞赏的一点是，它并没有止步于基础工具的介绍，而是深入探讨了各种高级技巧和隐藏功能。例如，书中对通道抠图的讲解，让我彻底理解了RGB通道、Alpha通道以及如何利用它们来创建精确的选区，尤其是在处理复杂背景和细节时，通道抠图的威力真是无穷。书中通过大量的实例，展示了如何利用通道的灰度信息来分离前景与背景，这对于我之前遇到的许多棘手问题，如抠出毛发、烟雾等，都提供了有效的解决方案。 同时，书中对“选择并遮住”工作区进行了非常详尽的讲解，它不仅仅是简单地罗列功能，而是深入分析了每种工具的作用，比如视图模式的选择、调整边缘画笔的精细控制、颜色范围的采样技巧等等。我通过学习书中案例，学会了如何针对不同的图像特点，灵活运用这些工具，从而达到肉眼几乎无法察觉的完美抠图效果。书中还提及了如何利用第三方插件来辅助抠图，虽然书中本身是基于Photoshop原生功能，但这种拓展思路也让我受益匪浅。 此外，这本书的实战性非常强。每一章都配有详细的案例分析，引导读者一步步完成抠图操作。这些案例不仅仅是简单的演示，更包含了许多经验性的技巧和注意事项，例如如何处理边缘的模糊感、如何保持抠图的自然过渡，以及如何针对不同的照片风格进行调整。这些细节的处理，正是区分普通抠图和专业抠图的关键所在，而这本书恰恰在这方面做得非常出色。 总而言之，这本书为我提供了一个系统、深入的学习平台，让我对Photoshop的抠图技术有了质的飞跃。它不仅仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的老友，在我需要帮助的时候，总是能给我最精准的指引。对于任何希望在图像后期领域追求极致完美的摄影师和设计师来说，这本书绝对是不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入门Photoshop不久的爱好者，我一直觉得抠图是后期制作中最具挑战性的环节之一。市面上关于Photoshop的书籍琳琅满目，但真正能深入浅出、实操性强的却不多。我偶然间发现了这本《数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 抠图篇》（ISBN：9787115423795），抱着试试看的心态购入。 这本书给我最大的惊喜在于其内容的条理性和全面性。它并没有将抠图技巧孤立开来讲解，而是将其融入到整个后期流程中，让我明白了在不同类型的图片中，抠图的必要性和最佳实践。书中从最基础的选区工具开始，循序渐进地介绍了魔棒、快速选择、套索工具等，并详细说明了它们各自的适用场景和限制。对于刚接触Photoshop的用户来说，这种由浅入深的学习方式非常友好，不会让人望而却步。 我尤其欣赏书中对“选择并遮住”功能的深入剖析。这可以说是Photoshop CS6和CC版本中在抠图方面的一大革新，而这本书花了相当大的篇幅来讲解它的各种选项和高级用法，比如调整边缘、半径、平滑、羽化等等。通过书中大量的实例演示，我学会了如何利用这个功能轻松处理一些以往觉得非常棘手的抠图任务，例如抠出人物的发丝、宠物毛发，甚至是半透明的物体。这种学习体验比自己盲目摸索要高效得多。 此外，书中还介绍了图层蒙版在抠图中的重要作用，以及如何通过蒙版来实现非破坏性的编辑。这一点对于追求专业后期效果的用户来说至关重要。通过学习如何精确地控制蒙版，我能够更灵活地调整背景和前景的关系，实现更加自然、逼真的合成效果。书中提供的案例，涵盖了从产品抠图、人像抠图到复杂场景的抠图，让我在学习过程中能够触类旁通，掌握不同情况下的应对方法。 总而言之，这本书为我打开了Photoshop抠图技术的新世界。它不仅教会了我“怎么做”，更让我理解了“为什么这么做”。这本书的知识点讲解清晰，配图丰富，操作步骤详尽，非常适合想要系统学习Photoshop抠图技法的读者。它帮助我极大地提升了后期处理的效率和质量，让我对Photoshop这款强大的软件有了更深的认识和更强的信心。