9787563918348 北京工業大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王丹嬌著 著

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齣版社： 北京工業大學齣版社

ISBN：9787563918348

商品編碼：29896177267

包裝：平裝

齣版時間：2007-11-01

基本信息

書名：

定價：68.00元

作者：王丹嬌著

齣版社：北京工業大學齣版社

齣版日期：2007-11-01

ISBN：9787563918348

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.581kg

編輯推薦

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沒有什麼能夠阻擋我們對世上*名貴、*的服飾、珠寶和皮具的嚮往，這些是用金錢所能購買到的*美好的東西，從它們身上我們可以看到，人類做到瞭何等的完美……本書以全新的視角鑒賞卡地亞、愛馬仕、路易·威登、古馳、蒂芬尼、普拉達等25種被公認的世界**品牌，它們憑藉昂貴的身價、卓爾不群的品質，早已瞭單純享受和炫耀的層麵，並讓我們在某一重要場閤、某個特殊時刻，或者是日常生活中的每一天裏都與眾不同。

內容提要

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你可以裝作對梵剋雅寶隨處彰顯的高貴不予理會，你可以掩飾自己沒認齣受馬仕的標識，你甚至可以大搖大擺地晃過CK專賣店，或者在普拉達的麵前無動於衷，但是，你無法否認有些事物一旦誕生就注定引人矚目，有些品牌一旦創立就會享有從貴族到平民的無止崇拜。它們沒有同行者，因為他們，齣類撥萃。
　　當雙C標誌已經成為一種時尚界的驕傲時，如果你齣門不知道穿什麼衣服，那麼就穿香奈爾吧，那黑白斜紋軟呢套裝是百年不變的永恒經典；當被譽為“皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝”的首飾不再隻是皇族專享時，選擇卡地亞見證你生命中的重要時刻吧；當LV與生俱來的宮廷印記早已成為人們心目中的尊貴象徵時，價格昂貴且從來不打摺還需要什麼其他理由嗎？盡管在日常生活中物美價廉的服飾、珠寶和皮具無處不在，然而當我們需要經典、優雅以及一切能夠顯示我們的財富與身份的物品時，那些魅力的世界*品牌會讓其他的選擇黯然失色。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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凝固的時光與流動的思想：一部關於中國近現代藝術史的深度探尋 書名： 時代的鏡像：中國近現代藝術思潮變遷錄（1840-1979） 作者： 史文哲 著 齣版社： 文匯齣版社 ISBN： 9787549613021 --- 內容簡介 本書是一部宏大而精微的學術著作，旨在係統梳理和深入剖析自1840年鴉片戰爭爆發至1979年改革開放前夕，中國藝術領域所經曆的劇烈動蕩、深刻轉型與多元發展。它超越瞭以往藝術史敘事中常見的“流派羅列”或“英雄頌歌”模式，力圖將藝術的演變置於同期中國社會、政治、思想和經濟的復雜背景之中，揭示藝術如何成為承載和反映民族精神危機的“時代鏡像”。 本書的核心論點在於，中國近現代藝術史並非一條簡單的綫性進步之路，而是一個充滿張力、不斷尋求自我定位、並在中西碰撞與內部革新中螺鏇上升的復雜過程。作者史文哲教授，以其深厚的跨學科研究功底，將藝術史學、社會學、哲學史和中外關係史熔於一爐，為讀者提供瞭一個理解這段關鍵曆史時期的全新視角。 第一部分：晚清的掙紮與西風東漸（1840-1911） 本部分聚焦於清末“救亡圖存”的時代主題下，傳統藝術如何麵對西方現代性的強大衝擊。作者首先詳述瞭傳統國畫（特彆是文人畫）在新的審美範式和物質材料麵前所遭遇的睏境。不同於簡單的“衰落論”，本書細緻考察瞭“摺衷主義”的早期形態——在傳統技法中融入西方透視法、光影和解剖學的嘗試，如以吳昌碩、任伯年等為代錶的“海派”畫傢，如何在繼承前人精神內核的同時，進行技術層麵的現代化摸索。 更重要的是，本書深入探討瞭“新式圖畫”的誕生，特彆是教科書插畫、商業廣告畫以及早期革命宣傳畫的作用。這些實用性藝術形式，在不經意間培養瞭民眾的“現代視覺習慣”，為日後藝術教育的改革埋下瞭伏筆。作者批判性地分析瞭“中西融閤”在晚清語境下的復雜性：它既是文化自信的象徵，也常常是權力失衡下被動接受的産物。 第二部分：民國初建與藝術的“啓濛”時代（1912-1927） 民國時期被視為中國藝術的“啓濛之春”。本書將重點放在瞭教育體係的重塑上。作者詳細論述瞭蔡元培倡導的“美育”理念，以及中央大學、北京大學等高等學府相繼成立藝術專科的意義。藝術教育不再是私塾式的師徒相授，而是被納入國傢現代化的軌道。 本章的核心議題是“何為中國畫”的身份焦慮。從林風眠力主引進西方現代主義的結構與色彩理論，到徐悲鴻堅守“素描為基礎”的寫實主義路綫，本書通過對比兩位藝術巨擘在留學法國期間的經曆與迴國後的實踐，展現瞭現代藝術教育路徑的兩大核心張力：是走嚮純粹的“藝術的藝術”，還是迴歸現實、服務於民族精神的塑造？此外，本書還特彆關注瞭早期留學日本歸國藝術傢的影響，他們帶來的日本“洋畫”經驗，構成瞭民國藝術發展的重要支流。 第三部分：從寫實到革命：藝術的社會化進程（1927-1949） 抗日戰爭和國共內戰的烽火，將藝術推嚮瞭與社會和政治更緊密結閤的前沿。本書摒棄瞭將這一時期藝術簡單歸類為“宣傳”的論調，而是探究瞭藝術如何實現其“介入現實”的抱負。 左翼藝術運動的興起，特彆是木刻版畫的繁榮，被視為這一時期最具有革命性的藝術形式。木刻因其易於復製、傳播迅速、視覺衝擊力強等特點，成為“為人生而藝術”理念的最佳載體。本書對魯迅先生推動木刻運動的貢獻進行瞭細緻的梳理，並分析瞭如陳煙橋、黃新波等藝術傢的創作如何直接反映工農生活和民族苦難。 與此同時，上海和重慶等地的學院派畫傢依然在探索油畫的本土化。作者論述瞭他們如何試圖將歐洲的寫實主義語言，與中國傳統的“氣韻生動”進行調和，努力在高度寫實中注入民族情感，形成瞭一種帶有本土印記的“新寫實主義”。 第四部分：社會主義現實主義的構建與張力（1949-1979） 新中國成立後，藝術進入瞭一個全新的曆史階段：藝術的“主體”從知識分子轉嚮瞭工農兵。本書詳盡分析瞭蘇聯模式對中國藝術體製的全麵影響，特彆是1950年代初“社會主義現實主義”被確立為指導性創作原則的過程。 本書不僅描述瞭宏大敘事（如描繪大型建設工程、勞動模範）的藝術實踐，更深入挖掘瞭在這一統一框架下存在的微小裂隙與內部張力。例如，在“百花齊放”時期，對民間藝術和少數民族藝術的重新發現，以及對西方現代主義（如印象派、後印象派）的有限、選擇性吸收，都在試圖拓寬官方藝術的邊界。 “文革”期間的藝術創作被置於最嚴苛的政治控製之下。作者通過分析“樣闆戲”美術設計、連環畫以及“樣闆畫”的視覺語言，揭示瞭極權美學如何通過高度符號化、模式化的圖像，實現對集體意識的全麵滲透。盡管如此，本書也指齣，即便在最嚴格的審查下，藝術傢的個人筆觸和對技術精確性的追求，仍在不為人知的地方得以保留，為後來的撥亂反正埋下瞭伏筆。 結語：迴望與前瞻 《時代的鏡像》最終將目光投嚮1979年，指齣隨著真理標準大討論的展開，藝術的“解凍”是必然的趨勢。本書清晰地論證瞭，近一百四十年的探索——無論是對傳統的固守、對西方的學習，還是對革命的投身——都為中國藝術最終走嚮多元化、後現代化的未來奠定瞭復雜而堅實的基礎。這部著作不僅是藝術史的梳理，更是對一個民族在劇烈變革期如何定義自身文化身份的深刻思辨。它是一份對曆史負責任的記錄，為理解當代中國藝術的根源提供瞭不可或缺的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格展現瞭一種罕見的平衡藝術，它既有學術著作的嚴謹性，又兼具瞭科普讀物的可讀性，成功地避免瞭陷入“過於學院派的枯燥”或“過於通俗化的膚淺”的窠臼。作者的語言駕馭能力令人贊嘆，他似乎擁有將復雜概念“翻譯”成日常語言的魔力，那些原本需要反復推敲纔能理解的術語，在他的筆下變得清晰透明，仿佛一層薄霧被輕柔地拂去。語氣上，作者保持著一種溫和而堅定的引導姿態，不傲慢，不賣弄，始終將自己定位為一個耐心的嚮導，而不是高高在上的權威。在論述關鍵點時，他會適當地運用一些富有畫麵感的比喻或類比，比如將復雜的係統流程比作一個高效運轉的城市交通網絡，這種具象化的描述極大地增強瞭讀者的代入感。閱讀過程中，我甚至會忍不住在心裏産生“原來如此”的感嘆，這種由內而外散發齣的知識魅力，纔是真正打動人心的力量，讓人心甘情願地沉浸其中，享受被智慧滋養的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“附加值”體驗，絕對超齣瞭我的預期。除瞭核心的文本內容，齣版社在輔助學習資料的呈現上也做瞭大量的細緻工作。比如，書的末尾附帶的專業術語索引，做得非常詳盡，按照字母順序排列，查閱起來比直接翻閱正文要快捷得多，這對於需要經常迴顧專業名詞的學習者來說，簡直是福音。更貼心的是，針對某些需要動手操作或深度思考的部分，它巧妙地設計瞭“延伸閱讀”或“實踐任務”的提示框，這些提示雖然不強製要求完成，但無疑為有心人指明瞭下一步提升的方嚮，讓閱讀過程從單嚮輸入變成瞭多維度的探索。我甚至發現，書中的一些關鍵概念在不同章節中被反復提及，但每次的切入點和闡述深度都有微妙的側重，這種有意識的知識點迴響與加深，有效地鞏固瞭記憶，避免瞭“讀完就忘”的尷尬。總而言之，這是一部真正考慮到瞭讀者“如何學得更好、記得更牢”的齣版物，它的價值，絕非僅僅停留在紙張上所印的文字那麼簡單。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的目錄結構和章節布局，簡直是教科書級彆的嚴謹與邏輯性。作者顯然在構思之初就做好瞭宏大的藍圖，知識點的遞進關係處理得如同精密的齒輪咬閤，環環相扣，毫無跳躍感。初識者可以沿著清晰的脈絡，從最基礎的概念逐步深入到復雜的理論模型，每一步都有紮實的支撐；而對於有一定基礎的讀者，目錄的劃分又足夠細緻，能夠精準定位到自己需要查閱或復習的具體知識點，檢索效率極高。尤其值得稱贊的是，每個章節的開頭都設置瞭一個引人入勝的“思考題”或者“現實案例引入”，它不是生硬地拋齣結論，而是先激發讀者的好奇心，引導我們帶著問題去探索後續的內容。這種由淺入深、知行閤一的編排思路，極大地降低瞭理解門檻，讓那些原本可能晦澀難懂的專業內容變得生動起來，充分體現瞭作者對受眾學習麯綫的深刻理解和同理心，閱讀體驗絲滑流暢得令人驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太精巧瞭，從拿在手裏的那一刻起，我就被它散發齣的那種低調的質感所吸引。封麵選用的紙張觸感溫潤而厚實，不是那種市麵上常見的、摸起來略顯廉價的覆膜紙，而是帶有細膩紋理的特種紙，陽光下隱約能看到紙縴維的肌理。色彩的搭配也極為考究，主色調是沉穩的墨黑與雅緻的米白，文字排版簡約而不失力量感，尤其是書脊上的燙金工藝，低調地勾勒齣書名，在書架上並不會喧賓奪主，卻自有其獨特的韻味。內頁的印刷更是體現瞭齣版方的專業水準，字跡清晰銳利，黑色油墨的飽和度恰到好處，閱讀時眼睛非常舒適，即便是長時間沉浸其中，也幾乎沒有産生視覺疲勞。裝訂方式選擇瞭綫圈裝訂的變體，既保證瞭書頁的平整展開，又兼顧瞭整體的美觀性，翻頁時那份順滑的阻尼感，簡直是一種享受。這種對細節的極緻追求，讓我感覺這不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的藝術品，光是摩挲把玩，就能感受到製作者傾注的心血與對閱讀體驗的尊重，這份用心，在如今快節奏的齣版市場中，顯得尤為珍貴和難得。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭很多同類主題的書籍，發現這本書在案例的選取和數據的新鮮程度上，擁有明顯的優勢。它顯然沒有滿足於引用陳舊的、已經被反復咀嚼的經典案例，而是深入挖掘瞭近幾年行業內發生的具有標誌性意義的事件和最新的研究成果。無論是對新興技術的剖析，還是對傳統理論在當代語境下的重新審視，所依賴的數據都是經過嚴密考證的，許多圖錶和統計資料的來源都注明得非常詳盡，這極大地提升瞭內容的可靠性和時效性。例如，在討論某個變革趨勢時，書中不僅列舉瞭十年前的成功案例，更重點分析瞭近兩年那些看似成功但實則暗藏危機的“陷阱”，這種前瞻性的視野讓人受益匪淺。它不是停留在對既有知識的復述，而是在努力構建一個麵嚮未來的知識框架，讓我感覺自己手中拿著的，是一份具有生命力和持續增值潛力的知識工具，而不是一本即將被時代淘汰的舊資料，這種“與時俱進”的價值感，是衡量一本好書的重要標尺。