数码摄影教程——风景摄影(普通高校艺术与设计基础教材) 9787512105065 北京交 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋毅著 著

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出版社： 北京交通大学出版社

ISBN：9787512105065

商品编码：29896859754

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名：数码摄影教程——风景摄影(普通高校艺术与设计基础教材)

定价：59.00元

作者：宋毅著

出版社：北京交通大学出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787512105065

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码摄影教程--风景摄影》将引导读者走入数码风光摄影的天地。对300余幅典型实例进行解析，以图文并茂、看“图”说“画”的彤式，介绍风光摄影，让读者从中学习任何所需要的东西，是本书的一个尝试。内容基本上涵盖了数码风光摄影的各个环节，从取景构图、用光、色彩、拍摄的技术技巧，到风光摄影的艺术表现手法、题材、评价标准，以及对数字影像的后期处理。
全书共9章，分4个部分：第1章为“总论”，讲解了数码单反相机的性能、常用技法，以及风光摄影的特点、艺术表现手法和艺术要求等。第2～7章为“分论”，分别讲解了风光摄影的构图、用光、色彩、节奏、空间造形、立体感、动感、清晰度等方面的实用技术和艺术表现手法。第8章为“后期”，包括对风光照片的若干评价标准、后期的基础处理和艺术化处理。第9章为综合实例，展示风光摄影的若干题材，欣赏这些作品表达出来的意境。
《数码摄影教程--风景摄影》可作为高等院校、中等专业学校相关专业的教材，还可作为乐于欣赏和评论风光摄影作品的爱好者的参考读物。本书由宋毅编著。

目录

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第1章走进数码风光摄影的天地
1.1数码相机的选择与常用技法
1.1.1从便携式数码相机到单反数码相机
1.1.2以佳能EOS40D为例
1.1.3风光拍摄模式、艺术表现和常用的摄影技沾
1.2传达一种氛围，讲述一种心境
1.2.1风光摄影：以景物的视觉语言说话的艺术
1.2.2品位和传达景观的表“情”与表“意”
1.3风光摄影与人的素养和经历有关
1.3.1情感、知识、胸怀、性格、人品增加了人们对摄影作品的理解
1.3.2学习掌握风光摄影艺术大致经过的三个阶段
1.3.3走进足够宽广的风光摄影的大地
第2章风光摄影的取景和构图
2.1从绘画创作中感悟构图的重要性
2.1.1“简直就像一幅风景画”——与绘画的基本形式相通
2.1.2在“画框”中合理组织空间，安排形象间的关系和位置
2.1.3整体观察——摄影构图正确之路
2.2找到一个生动的中心焦点
2.2.1风光摄影的视觉中心，就是画面的构图中心和思想中心
2.2.2让人们不得不走近些观看照片中的西街
2.2.3细心把握中心焦点与周围环境的复为、微妙关系
2.3拍摄点对画面构图的影响
2.3.1拍摄距离：远取其势，近取其神
2.3.2拍摄方向：主体、陪体利背景的多样统一
2.3.3拍摄高度：追求平视视点和俯仰视点的新菏效果
2.4视觉重量、张力与构图的均衡原理
2.4.1画面的均衡和取得均衡的主要方法
2.4.2运用视觉重量形成的张力创造非对称的平衡
2.5好的风光作品的构图方法是不太容易被发现的
2.5.1以较小的图形与较大的图形相联系产生尺度感
2.5.2位于矩形画框中的图形通常是从左到右被“阅读”的
2.5.3符合1/3法则的地平线摆放位置
2.5.4太空与地面的简洁关系增添了作品艺术效果
第3章风光摄影中的用光技巧
3.1自然光的三个变量及摄影用光的四种基本类型
3.1.1顺光拍摄：千射、直白、无影卜的艺术化处理
3.1.2侧光拍摄：景物的形态有了丰富的影调，突出了深度
3.1.3逆光拍摄：以强烈的反差力度和简洁动人的画面取胜
3.1.4漫射光拍摄：没有鲜明的明暗反差，一切处于柔和过渡氛围之中
3.2数码相机的测光功能、曝光模式与拍摄技巧
3.2.1测光模式的种类及合理运用
3.2.2光圈、快门与曝光量
3.2.3认识和把握高级曝光模式与拍摄技巧
3.3等待和捕捉佳的光照瞬间
3.3.1把握自然光线的变化和特点
3.3.2凭借直觉和对光线的敏感，捕捉无法预料的光照瞬间
3.3.3在阳光缺席和阴晦的大气里拍摄景物
3.3.3借助灯光和天光拍摄夜景
第4章风光摄影中的色彩表现艺术
4.1色彩必须通过视觉，才具有艺术的表现意义
4.2光线与色彩的相互关系
4.2.1光是颜色之母，没有了光线就不会有色彩的感觉
4.2.2常用光源的色温和数码相机的白平衡设置
4.2.3把握光源的色温是彩色摄影的基础
4.3色彩的三项关注：“固有色、光源色与环境色”
4.3.1运用主光和环境光的变化使景物固有颜色发生相应变化甚至“解体”
4.3.2入射光是首要的，决定了景物固有色受光部分的“命运”
4.3.3主光照射不到，环境色对景物暗部起决定性作用
4.4追求色彩的和谐统一
4.4.1深浅不同的同类色对比的视觉效果
4.4.2重视临近的搭配，产生“同中有异”的对比效果
4.4.3两种相反性质的颜色的强烈对比会使双方都得到增强
4.4.4影调清淡的高调照片能展示风光的空灵秀丽之美
4.5偏振镜(灰镜)在风光摄影中的运用
第5章表现景物的节奏与美的律动
5.1发现和识读自然景物的节奏之美
5.1.1生活和自然是照片节奏的源泉
5.1.2线条、线条结构与节奏
5.1.3培养观察和识读自然景物节奏的能力
5.2用数码相机表现自然景物的节奏与韵律
5.2.1预佔照片获得的影调效果
5.2.2ISO感光度和曝光补偿设置
5.2.3使用渐变灰镜拍摄高反差风光照廾
5.3追求自然和人文景物的韵律之美
5.3.1水千方向：近景、中景、远景和地下线
5.3.2垂直方向：增强景物的结构感和纵深感
5.3.3对角线方向：能展现景物自身的“动势”
5.3.4均衡的打破和节奏的破坏凸显景物的动感
5.3.5别具韵味的构图：抽象美与图案关
第6章景物的空间造型与主体感的表现艺术
6.1创造二维平面照片中的三维错觉
6.1.1平视的、高的和低的拍摄点的透视效果
6.1.2视点平移、偏离正而位置越多，透视效果就越明显
6.1.3影响景物线条透视的其他因素
6.1.4颜色和色调形成的影调结构有助于表现空间感
6.1.5景物的空间造型要服从内容和仁题的需要
6.2明暗规律与景物立体感的表现艺术
6.2.1景物因受光而产生的明暗变化
6.2.2重视表现明亮部分和阴影部分的影调层次
6.2.3利用影子表达对景物的空间立体感受
6.2.4烘托现场效果：“让你觉得你好像真的在那儿”
6.2.5补光：表现景物立体感的必要手段
第7章照片的动感、清晰度及其他
7.1表现景物中动体的瞬间运动
7.1.1选择高速快门凝固动体的瞬间动作
7.1.2选择低速快门虚化动体产生动感印象
7.1.3追随拍摄会产生相当强烈的动感效果
7.1.4运用变焦镜头的连续变焦产生特殊的动感效果
7.2对照片清晰度的美学及技术上的要求
7.2.1需要掌握一定的对焦技法，以求获得大的景深
7.2.2运用小景深让主体清晰突出，虚化其他景物
7.2.3使用长焦镜头使远处的景物变得清晰
7.2.4虚化和模糊的美学效应
7.3人物和其他活动物体在风光摄影中的作用
第8章风光摄影作品评价的若干方面及后期处理
8.1风光摄影照片评价的若干方面
8.2风光摄影照片后期的基础处理
8.2.1数码照片的导出、浏览和主要输出方式
8.2.2数码照片输出的尺寸与纸张
8.2.3图像大小的缩放利图像方向的纠正
8.2.4Raw文件格式与后期处理
8.2.5照片后期处理的若干宾用技巧
8.3风光摄影照片的艺术化处理与合成特效技巧
8.3.1调整数码相机的艺术色调
8.3.2制作出风景画的特殊艺术效果
8.3.3调整风格浓郁的风光照片
8.3.4使用图层工具合成图像，产生迥然不同的效果
8.3.5拼合广角全景照片
8.4为风光照片添加文字标识和批处理
第9章风光摄影的若干题材及意境
9.1拍摄太阳
9.2清晨与黄昏佳
9.3以气势取胜的山景摄影
9.4壮观的山间云雾和瀑布
9.5变化多姿的江河湖海
9.6水的色彩与光影
9.7自然气候
9.8植物花鸟动物
9.9人与自然和階共存
9.10乡村城市人文景观

作者介绍

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宋毅，1978年出生，自2001年在中央美术学院电脑美术工作室任教至今，多年从事多媒体数码影视及影像艺术的研究与教学工作。通过摄影与绘画的比较研究，讲授当代摄影艺术的美学特征，在理论与实践的结合上探索摄影艺术的特殊规律。主要著述及作品被列入“高等院校艺术与设计规划教材”。近年来，对数码影像拍摄艺术的技能技巧及作品的评论与鉴赏有新的思考与尝试，并以自己多年从事摄影艺术创作的经验撰写相关论文和专著，从中可以一窥中国当代摄影艺术的种种风景。

文摘

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序言

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《光影的艺术：数字时代的人像摄影技巧与审美》 前言 人像摄影，作为摄影艺术中最贴近人类情感和生命力的领域，始终占据着重要的地位。它不仅仅是记录一张面孔，更是捕捉瞬间的情绪、表达深层的个性，以及构建人与人之间微妙关系的艺术。随着数字影像技术的飞速发展，数码相机和后期处理软件的普及，使得人像摄影的创作边界被空前拓宽。然而，技术上的便捷并不能替代对光影、构图、色彩以及人物心理的深刻理解。 本书旨在系统、深入地探讨数字时代下人像摄影的创作理念、技术应用与审美取向。我们聚焦于如何运用现代数码设备，结合传统摄影的经典原理，创作出既符合当代审美，又富有个人风格的优秀人像作品。本书内容涵盖从前期策划到后期精修的完整流程，旨在为摄影爱好者、专业摄影师助理以及艺术设计专业的学生提供一份详实而实用的指南。 --- 第一章：人像摄影的艺术定位与前期准备 1.1 人像摄影的流派与审美变迁 人像摄影并非单一的技法集合，它涵盖了肖像（Portraiture）、艺术照（Fine Art Portrait）、环境人像（Environmental Portrait）以及时尚人像（Fashion）等多个分支。本章首先梳理了人像摄影在历史上从古典绘画到现代胶片，再到数码时代的审美演变脉络。我们将探讨何为“神韵”的捕捉，以及如何区分商业人像与艺术人像的核心诉求。 1.2 摄影师与模特的沟通艺术 成功的人像作品，其基石在于摄影师与模特的有效互动。本节深入剖析了引导（Posing）与引导（Directing）的区别。引导不仅仅是肢体动作的指示，更是一种情绪的共振。我们将介绍一系列提升模特舒适度和信任感的技巧，包括如何建立“安全区”、如何通过语言和眼神激发模特的内在表达，以及如何处理不同年龄层和职业模特的沟通策略。同时，我们也会讨论如何提前进行“情绪板”（Mood Board）的制作，确保前期视觉概念的高度一致性。 1.3 器材选择与个性化配置 虽然内容聚焦于技术应用，但合理的器材选择是效率的保障。本章针对人像摄影的特殊需求，详细对比了不同焦段定焦镜头（如50mm, 85mm, 135mm）在畸变控制、背景虚化（焦外成像/Bokeh）和空间压缩感上的差异及其适用场景。我们也将讨论全画幅、中画幅在人像画质和景深控制上的优劣，并提供一套经济高效且专业的人像摄影入门级设备配置方案。 --- 第二章：光线：塑造人像灵魂的雕刻刀 光线是人像摄影的生命线，理解光线的物理特性并将其转化为视觉语言，是本章的核心目标。 2.1 自然光的人像应用与控制 自然光是最丰富也最难掌握的光源。本章详细解析了不同时段（如黄金时段、蓝调时段）自然光的特点，以及它们对肤色和情绪的影响。我们将讲解如何利用窗户光、阴影区光和反光板（补光）来模拟影棚般的光效。重点在于“光质”的判断——硬光、柔光、散射光的运用，以及如何通过改变模特的朝向和位置来精确控制光比（Light Ratio）。 2.2 影棚布光系统的精细化布局 影棚布光是实现精确控制的基石。本节系统介绍了影棚闪光灯（Strobe）和持续光源（LED）的特性。我们将专注于经典布光模式的实战应用： 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 经典的三角光斑形成与面部结构强调。 蝴蝶光（Butterfly Lighting/Paramount）： 适用于精致面部特征和经典好莱坞肖像。 分割光（Split Lighting）： 戏剧性地强调面部轮廓与深度。 三点布光（Three-Point Lighting）： 主光、辅光、轮廓光的相互作用与平衡，确保立体感和细节的展现。 2.3 柔光与塑光工具的实战解析 不同类型的柔光箱（Softbox）、束光筒（Snoot）、蜂巢（Grid）和反光伞对光线边缘的控制力截然不同。本章通过大量的对比案例，直观展示不同附件如何改变人物面部的高光、阴影过渡和背景的亮度，从而实现从“平坦”到“立体”的视觉转变。 --- 第三章：构图、焦点与景深的叙事力量 优秀的人像作品必须有清晰的视觉引导和令人愉悦的画面结构。 3.1 黄金法则与打破常规的构图策略 除了传统的井字构图、三分法，人像摄影更强调“视线引导”。本章探讨了如何利用环境线条、前景元素引导观众视线聚焦于模特的眼睛。我们还将深入研究“负空间”（Negative Space）在人像构图中的作用，以及如何通过极简构图来突出人物的纯粹状态。 3.2 景深的艺术性运用——从背景虚化到清晰呈现 景深（Depth of Field）不再仅仅是浅景深来“抠图”。本节讨论了如何根据人像的主题来选择景深：浅景深用于隔离主体与环境，突出情绪；深景深（例如环境人像）则用于讲述人物与背景环境的故事。我们还会探讨大光圈镜头在特定焦距下产生的“呼吸效应”（Focus Breathing）对最终画面景深带来的微妙变化。 3.3 眼睛作为画面的锚点 人像摄影中，眼睛是连接观者与被摄者的桥梁。本章详细讲解了对焦点的选择策略。无论使用何种对焦模式，如何确保眼神清晰锐利，以及如何通过眼神的朝向（是看向镜头还是看向画面外）来控制画面的张力和故事性。 --- 第四章：肤色处理与后期精修的工作流程 数码后期是现代人像摄影不可或缺的环节，它允许摄影师完成前期拍摄时无法实现的艺术化处理。 4.1 RAW文件的色彩科学与基础调校 人像摄影对色彩的还原度要求极高。本章侧重于在Adobe Lightroom或Capture One中对RAW文件的初步处理，包括白平衡的精准设定、基础曝光校正、以及如何利用色彩配置文件（Profiles）来定义图像的基调。 4.2 瑕疵处理与高级修饰技术 皮肤处理是人像修饰中最敏感的部分。我们严格区分“修复”与“过度修饰”。本节将详细介绍非破坏性的皮肤处理技术： 频率分离法（Frequency Separation）： 针对纹理和色调进行分离处理，在保留皮肤自然质感的同时消除瑕疵。 高低频技术在细节增强中的应用： 如何精确提升皮肤的细腻度，而非“磨皮”。 色彩的细微调整： 肤色的科学校正，确保健康自然的色调（如避免绿色或黄色调的侵染），以及高光和阴影区域的色彩分离（Color Grading）。 4.3 人像的精细化精修与输出优化 最后，我们讨论如何利用Photoshop进行最终的艺术化处理，包括液化工具的谨慎使用（仅用于矫正轻微的结构问题，而非改变人体比例）、背景的精细抠图与融合，以及如何根据不同的输出媒介（印刷品或网络展示）进行锐化和色彩空间（如sRGB与Adobe RGB）的转换，确保作品的最终呈现效果。 --- 结语：寻找你独特的人像声音 本书提供了一套完整的技术框架和审美指导，但真正的艺术创造力源于实践与思考的结合。人像摄影的最终目标，是超越技术的堆砌，用你的镜头语言，去发现和表达每一个生命个体独有的光芒与故事。我们鼓励读者不断地进行实验和反思，最终形成属于自己的、不可复制的“人像声音”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在摄影领域摸索了几年，但总觉得在风景摄影上总不得要领的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地解答我困惑的书籍。这本书的内容安排非常合理，从最基础的相机设置，到构图的黄金法则，再到各种天气和光线下的拍摄技巧，循序渐进，逻辑清晰。我特别喜欢它对于“白平衡”的讲解，过去我总是随意设置，导致照片色彩失真，看了这本书之后，我才意识到如何根据不同的光照条件选择合适的白平衡，从而还原真实的色彩。书中关于“三脚架的必要性”以及“如何利用长曝光拍摄流水和星空”的内容，更是让我眼前一亮，这些都是我一直想尝试但又不知道如何下手的技法。另外，书中对后期处理的介绍也给了我很大的启发，过去我总觉得后期是“作弊”，但看了这本书之后，我明白后期是为了更好地表达画面情感，而不是简单的P图。总而言之，这本书的内容非常充实，覆盖了风景摄影的方方面面，让我感觉像是在接受一位经验丰富的老师的悉心指导，学到了很多实用的知识和技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常人性化，我认为这也是它能够成为优秀教材的重要原因之一。书中的文字部分采用大号字体，行间距也适中，阅读起来非常舒适，长时间阅读也不会感到疲劳。每一章的开头都有一个清晰的章节标题，内容结构清晰，便于读者快速找到自己想要学习的部分。而且，书中运用了大量的图示和流程图，将复杂的概念可视化，让抽象的理论变得更加容易理解。我印象最深刻的是关于“测光模式”的讲解，作者通过生动的图例，清晰地展示了不同测光模式下相机的曝光表现，让我能够更好地理解如何根据拍摄场景选择合适的测光模式，从而避免欠曝或过曝的问题。此外，书中还提供了一些实用的“拍摄清单”和“常见问题解答”，这对于初学者来说是非常有帮助的，能够帮助他们避免一些不必要的错误，更快地掌握摄影技巧。整体而言，这本书在内容深度和呈现方式上都做得非常出色，是一本值得推荐的风景摄影入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图选择让我印象深刻，每一页都配有大量精美的风景摄影作品，这些作品的风格多样，从宏伟壮丽的山脉延时摄影，到细腻柔美的微距花卉特写，再到充满故事感的街头纪实风光，几乎涵盖了风景摄影的各个方面。更难得的是，这些图片并非简单的堆砌，而是经过精心挑选，与文字内容紧密结合，起到了非常好的示范作用。我尤其喜欢其中关于“黄金时刻”的讲解，书中配发的日出和日落时的照片，色彩过渡极其自然，光线温暖而富有层次，让人感受到一种宁静而庄严的美。书中对于如何利用前景、中景和远景来构建画面纵深感的实例分析也非常到位，通过对比不同构图方式的照片，我能直观地理解如何引导观众的视线，从而增强画面的吸引力。虽然我还没有深入学习书中的全部技术，但仅仅是浏览这些图片，就已经激发了我无数的创作欲望，让我迫不及待地想拿起相机，去亲身实践书中所展示的构图技巧和光线运用。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满热情但又略显新手的朋友，一直以来都梦想着能够拍出令人惊叹的风景照片。在朋友的推荐下，我入手了这本《数码摄影教程——风景摄影》。这本书的语言风格非常亲切易懂，不像很多专业书籍那样充斥着晦涩难懂的术语，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的摄影技巧讲解得浅显明了。我尤其欣赏作者在讲解“景深控制”时的类比，将光圈比作眼睛的瞳孔，非常生动形象，让我这个完全不懂技术的人也能迅速理解。书中对于不同镜头特性的介绍也十分详细，并配有不同焦段拍摄的实际效果对比图，这对于我这样还在纠结于选择镜头的朋友来说，简直是及时雨，让我能够更清晰地认识到不同镜头在风景摄影中的作用。我一直在思考如何才能让我的照片更有“故事感”，而这本书恰恰提供了很多思路，比如如何捕捉瞬间的光影变化，如何通过后期处理来增强画面的氛围感。虽然我还没有来得及完全消化书中的内容，但它已经在我心中种下了许多关于如何拍出好照片的种子，让我对未来的摄影之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了令人心旷神怡的自然风光图片，色彩饱和度高，细节丰富，光影效果处理得恰到好处，让人一眼就能感受到风景摄影的魅力。拿在手里，纸张的质感也很好，触感细腻，印刷清晰，字迹工整，翻阅起来十分舒适，甚至带有一点淡淡的墨香，营造出一种沉浸式的阅读体验。我一直对大自然的鬼斧神工充满好奇，尤其是那些震撼心灵的山川湖海、云雾日出，总想用镜头将它们的美定格下来。虽然我有一些摄影基础，但总觉得自己在捕捉风景的灵魂方面还有欠缺，似乎总是拍不出那种“身临其境”的感觉。因此，我对这本书的期待非常高，希望能从中获得一些新的灵感和技术指导，学习如何更好地运用光线、构图，以及处理不同天气和季节下的风景，让我的作品不仅仅是记录，更能传达出我对自然的敬畏和热爱。看到书名里“普通高校艺术与设计基础教材”的字样，我也更加放心，相信它的内容会系统而专业，适合初学者入门，也能够给有一定经验的摄影爱好者带来启发。