《快速绘画：开发创造力》(世界500强员工都在用的创造力培训用书) 97875317308 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美艾德华，张索娃 著

图书标签:

• 绘画
• 创造力
• 快速学习
• 职场技能
• 思维训练
• 手绘
• 艺术入门
• 个人成长
• 培训教材
• 世界500强

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 北方文艺出版社

ISBN：9787531730811

商品编码：29897739088

包装：平装-胶订

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：《快速绘画：开发创造力》(世界500强员工都在用的创造力培训用书)

定价：42.00元

作者：(美)艾德华,张索娃

出版社：北方文艺出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787531730811

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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● 世界500强员工都在用的创造力培训用书
● 一本关于开发观察力和创造力的实用操作手册
● 教你五天左脑换右脑，让绘画像骑单车一样容易
● 特别设计了简单开发右脑的练习：画线条，练，画情绪，倒着画，画脸，画手，画阴影等等

内容提要

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《快速绘画：开发创造力》是一本教你如何快速学会画画的书，也是一本关于开发观察力和创造力的实用操作手册。作者认为很多人不能画出好的画像，不是因为没有技能，而是因为他们的大脑过早的放弃。人的大脑分为左脑和右脑。左脑擅长逻辑和思维，对事物的调理敏感，右脑擅长感性和观察，对事物的细节敏感。在我们所受的教育中，成人的逻辑思维能力，比观察能力要强。在日常的学习过程中，左脑的理智会很容易压制右脑的感性。只要我们懂得了右脑思维的重要性并尝试在适当的时候转换思维，我们画出的东西可以像我们看到的一样好，一样真实。书中特别设计了几个简单的开发右脑的练习，如画线条，练，画情绪，倒着画，画脸，画手，画阴影等等，只要你在画画的时候充分运用右脑思维，短短5天时间，你会发现自己突然间获得了灵感，画出了一幅让自己惊讶的漂亮画。总之，你需要的不是埋头苦练，而是需要重获一种观点或视角。

目录

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序 在黑暗中绘画
用一种不同的语言来思考（Ⅶ）

部分 看事物的新艺术
1．创造力到底是什么？
按照寻宝图的指引作画 创造过程的各阶段 没有天赋？“我们等着
瞧” 绘画就像阅读，学习它需要有天赋吗？ 如果你能用一支铅笔
写好你的名字，你就能学会绘画
2．用心中闪烁的微光作画
斯贝瑞的先锋性报告：思维的左与右 平衡支票薄：线性、逻辑性、以
语言为基础的左脑模式思维 高速驾驶：针对视觉、空间、相互关系
的右脑模式思维 协同工作：一只手按住衣服，一只手穿针引线
冰山一角：大脑深处的意识 绘画通常被当成是一种创造的形式：给人的大脑“换挡” 三个小实验：控制大脑的转换 学前绘画作品学生们的画像 颠倒作画：哄左脑模式放弃工作 从挫折中产生的灵感：课堂上所有人都画得很好 用一根脑筋作画一个突然的启发和幸运的突破 扭转受左脑模式控制的局面 颠倒着绘画 颠倒着绘画，颠倒着思考
3．如何才有创造力

让我困惑的脑筋急转弯题 通过绘画远离单一答案 看与不看
尝试着把注意力集中在它们之间的联系上
4．根据解说作画
“我看到（明白）了” 与绘画有关的线索 类似情况 感
知技巧的价值 易于理解的两个阶段 神秘的三个阶段
一个假设结构 摆在一旁：一个不同的逻辑

第二部分 让思绪看得见
5．用有可比性的语言作画
词汇和图像的两面性 绘画是阅读的孪生兄弟
6．你每天都在使用线条：“画”
画出你的名字 解读你自己的线条 把线条从心中释放出来
解读线条的语言 画一条线就要看到一条线 通过线条进入创
造的步
7．画情绪：画出真相
用画模拟内心深处的想法 视觉词汇：在众多类似地方中存在着的无限的变化 用口头词汇“连接”图像 语言和绘画的含义结构的含义 喜悦的类比画 水平线传达出来的平和涵义 低沉的沮丧 表现人类能量的线条温柔的线条和交叉的形状 形状叠着形状
8．用直觉作画
用类比的形状画人像 学生们画的人像类比画 生成新的
印象
9．用初的灵感绘画，并找出问题
通过类比形式把问题画出来 突然冒出来的信息 信息的含
义 来自于生活的绘画：学生的问题类比画 有用的
工具往往是简单的 学生们对类比画的反应
10．画出事物的内涵
“解读”问题类比画 颠倒着思考 解读颠倒过来的类比画
类比画是一面镜子，但不是魔镜 留意的问题
第三部分 我的新绘画原则
11．绘画的游戏规则
向内看，向外看 看事物的五个策略 看事物，一个可
教授、可学习的技巧 看事物的五项基本技巧 与阅读
能力相似的绘画能力 从组成技巧到整体技能：让它们变成一种自
动自发的行为 累积及之后的策略
12．根据新视角作画
什么是真正地看事物 什么不是真正地看事物 两种模式
之间不稳定的平衡 半斤和八两同意平息战争 哄左脑
模式退出这项任务
13．肢体的修饰：画出优雅的姿态
像暴风一样绘画 用头脑风暴法打开思绪的大门
14．以蜗牛的速度作画
慢速度绘画 画出感知思维作出的类推
15．抛开我们的假设来作画
把空间看成一些形状 不是空白，而是充满着无关紧要之事
持有两种观点的大脑设置 通过空间的边线来想象它们
的形状 陌生的形状 组合起来：空间和形状
用创造性思维评价阴形 现在回到正在研究的问题
16．看事物不仅仅是转动眼球
把大脑的程序丢在一旁 幅画：已经编排好的反应 第二
幅画：概念与感知的冲突 第三幅画：让事实溜进大门
根深蒂固的概念 给系统带来一个小障碍 充满矛盾的图
像：幅，酒杯/人脸的幻象 第二幅：回动的“内克立方体”
第三幅：鸭子/兔子的矛盾 第四幅：两个不明确的图
像 渴望结论的大脑 开拓视域（观察）：一个有用的小
障碍 用小望远镜找出误解 两个关键问题 看见与
相信：同时进行的系统
17．观察画面的前提、比例和相互关系
观察就是相信眼前的事物 显像板 埃莉诺的发明：一个移
动的丢勒装置 记录下显像板上看到的图像 把两组信息
相连 丢勒装置的演进 绘画真的是这样的吗？ 如果荷
尔拜因能这么做…… 如果丢勒能这么做…… 下一个步骤：
只有你、画纸和你的铅笔 绘画的技术性 根据比例关系和
透视关系思维 恒量 观察，让你看到事物的比例和透视关系
找出一个能够更改感知误差的大脑小故障 观察是绘画的语
法
18．阴影指明绘画的方向
达芬奇的装置 绘画的神奇咒语 画出光亮和黑暗的图案
用少的信息画出图像 从下往上画阴影 这只不过是些光线
逻辑！ 用逻辑推论来绘画 把整个过程倒过来：把阴影放在
光线下 画出从阴影中感知的问题 整体地看问题
19．慢慢接近那个神奇的时刻
过程的图案 把线索拼凑起来 孵化：可长可短的阶段
它能思考 把信件投入信箱 有步骤地进入孵化阶段
启发阶段：一个兴奋的时刻
20．心中的绘画动力
可长可短的验证阶段 再一次画出美好的元素 接近尾声
把绘画当成一种提升能力的方式
◆ 译后记

作者介绍

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贝蒂·艾德华博士
美国加利福尼亚大学的艺术教授，她初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。
贝蒂·艾德华博士的《五天学会绘画》被译成14种语言文字，畅销全球。在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用。此外，她的著作也成为IBM、通用电气、苹果电脑、迪斯尼等企业的创造力培训课程用书。

文摘

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序言

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《艺术思维与创新实践：点燃你的无限潜能》图书简介 核心理念：超越技法，重塑思维，激活“创造性心流” 在这本深度探索人类创造力本质与实践的著作中，我们不再将艺术视为少数天才的专属领域，而是将其定位为一种普适性的思维工具和解决问题的核心能力。本书旨在系统性地解构“艺术思维”的内在机制，并提供一套可操作、可量化的方法论，帮助任何领域的专业人士——无论是工程师、管理者、设计师还是教育工作者——迅速提升创新效率，打破思维定势，实现个人与组织的飞跃。 第一部分：心智的画布——解构创造力的底层逻辑 本部分深入剖析了人类大脑处理信息与生成新颖想法的神经科学基础与心理学模型。我们探讨了“认知灵活性”的培养路径，揭示了大脑在不同心智状态下（如发散性思维、收敛性思维、潜意识加工）的工作模式差异。 心智模块化与重组： 如何识别并拆解既有的认知框架（Mental Models），如同拆解积木一般，为全新的组合腾出空间。我们将介绍“概念连接矩阵”技术，通过系统性的随机关联，强制大脑跳出熟悉路径。 直觉的科学： 直觉并非玄学，而是基于海量经验的快速模式识别。本书提供了“加速经验积累与高效提炼”的方法，帮助读者将模糊的直觉转化为清晰的洞察力。 情绪与认知的交汇点： 探讨“积极情绪诱发创新”的机制，以及如何通过刻意练习，在压力下维持创造性的“心流”状态，而非陷入僵化的“执行模式”。 第二部分：方法论的冶炼——创新流程的系统化构建 本书提出了一套名为“五段式创新循环”（The Quintuple Innovation Loop）的实战框架，它融合了设计思维（Design Thinking）、精益创业（Lean Startup）的核心要素，并融入了东方哲学中对“空”与“留白”的理解。 1. 深度沉浸（Immersion）： 如何进行“超敏感度观察”？这超越了简单的收集资料，而是要求进入情境中心，用目标对象的感觉器官来体验问题。我们提供“感官清单”练习，训练对细节的捕捉能力。 2. 意图的净化（Clarification of Intent）： 区分“想要什么”与“真正需要什么”。探讨“反向提问法”——通过设想最糟糕的结果来明确真正的价值驱动力。 3. 生成与筛选的共舞（Generation & Curation）： 强调生成阶段的“数量优先”与筛选阶段的“标准清晰”。介绍“黑箱评估法”，即在想法尚未成熟时，先用外部标准进行初步压力测试，避免过早地自我审查。 4. 具象化与原型驱动（Embodiment & Prototyping）： 具象化不一定需要高成本制作，而是将抽象概念转化为可交互的实体或流程。我们关注“低保真原型”的快速迭代价值，以及如何利用简单的材料或场景来模拟复杂的用户体验。 5. 反馈回路的校准（Feedback Calibration）： 创新不是线性发展。本部分详细说明了如何设计“有效的失败”，即从每一次不成功的结果中提取最大化的信息增量，并立即将其反馈到“深度沉浸”阶段，形成加速学习的螺旋。 第三部分：跨界链接——创新思维的迁移与应用 真正的创造力体现在将一种领域的知识和方法迁移到完全不相关的领域。本书通过一系列深入的案例分析（非艺术领域，如供应链优化、组织架构设计、复杂数据可视化），展示了如何提取核心原理并进行“领域间移植”。 建筑学的空间规划在项目管理中的应用： 如何用“承重墙”和“非承重墙”的概念来管理项目中的关键依赖和灵活任务。 音乐的复调结构在团队协作中的借鉴： 探讨如何构建一个既保持独立性又相互支持的“多声部”工作团队，避免单一旋律的单调与失衡。 烹饪的层次感在沟通策略中的运用： 从底味、主味到点缀，构建信息传递的丰富层次，确保核心信息能被不同接收者捕捉。 第四部分：环境的雕塑——构建持续创新的生态系统 创造力不仅是个人的能力，更依赖于外部环境的支持。本部分转向组织层面，探讨如何设计支持风险承担、鼓励好奇心和容忍建设性冲突的企业文化。 “安全失误区”的设置： 如何在不影响核心业务的前提下，为团队划定实验区域，并建立一套量化“学习价值”而非“项目成败”的评估体系。 知识流动的架构设计： 避免“知识孤岛”。介绍“咖啡机会议”的结构化升级版——“随机遭遇工作坊”（Serendipitous Encounter Workshop），利用非正式互动促进隐性知识的显性化。 领导力的转型： 创造力领导者不再是发号施令者，而是“环境的园丁”。学习如何通过提问、授权和清除障碍来激发下属的内在驱动力，成为创新过程的赋能者。 面向读者： 本书适合所有希望提升问题解决能力、寻求突破性思维的职业人士。无论你处于职业生涯的哪个阶段，这套系统化的思维训练都将为你提供一把钥匙，打开通往无限可能性的创新之门。它不是教你如何“画得像”，而是教你如何“看得更远，想得更深，做得更有效”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和宣传语，瞬间抓住了我的眼球。我本身就对能够激发灵感、提升思维能力的书籍情有独钟，而《快速绘画：开发创造力》这个书名，尤其是“快速”和“开发创造力”的结合，让我觉得它很有可能是一本能够带来实际改变的书。我一直认为，创造力并非是少数天才的专利，而是可以通过学习和练习来培养的。我非常期待这本书能够提供一些切实可行的方法，而不是空泛的理论。我设想，它可能会包含一些简单易学的绘画技巧，这些技巧能够帮助我将脑海中的想法快速地转化为视觉图像，从而更好地梳理和表达我的创意。而且，“世界500强员工都在用”的标签，让我对这本书的实用性和有效性有了更高的期待。我希望它能够提供一些能够融入日常工作和生活中的创造力训练方法，让我们在不经意间就能提升自己的创新能力。这本书给我的感觉是，它是一把能够开启我们创造力之门的钥匙，而且这把钥匙使用起来还很方便快捷。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，在于它颠覆了我对“绘画”的传统认知。我之前总觉得绘画是少数有天赋的人才能掌握的技能，需要扎实的功底和漫长的练习。但这本书却以一种非常亲民的方式，把绘画变成了一种“工具”，一种解放和表达创造力的“语言”。它让我明白，这里的“绘画”可能更多的是一种思维模式的训练，一种视觉化的思考方式，而不是单纯的技巧比拼。我猜想，书中会介绍很多不需要复杂工具和技巧就能立刻上手的方法，比如快速草图、概念联想、图形化表达等等。这些方法或许能帮助我更有效地梳理复杂的想法，将抽象的概念具象化，从而更好地与他人沟通我的创意。特别期待它在“开发创造力”这一部分，能否提供一些新颖的视角，比如如何通过“画”来解决工作中的难题，如何在日常生活中捕捉灵感火花，甚至是如何通过简单的涂鸦来缓解压力、激发积极情绪。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何“看”和如何“想”的书，而且是用一种非常有趣和快捷的方式来引导。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能够找到一些能够真正落地、快速见效的创造力提升方法。市面上关于创造力的书籍很多，但往往过于理论化，或者提出的方法需要花费大量时间和精力去实践，这对于忙碌的现代人来说，门槛可能太高了。而《快速绘画：开发创造力》这个书名，以及“世界500强员工都在用”的标签，无疑给了我极大的信心。我特别期待这本书能够提供一些“捷径”，或者说是一些高效的“窍门”，让我们能够在短时间内就看到创造力上的变化。我猜想，书中可能包含一些“练习”，这些练习不需要我们具备专业的绘画基础，而是侧重于思维的训练和想象力的激活。例如，也许会教我们如何快速地捕捉和记录灵感，如何用最简单的图形来表达复杂的概念，或者如何通过一些游戏化的方式来打破思维的僵局。我希望它能够告诉我，原来创造力并非遥不可及，它就藏在我们身边，只要掌握正确的方法，每个人都能成为一个更具创造力的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名和副标题，像一颗投进我心湖的石子，激起了层层涟漪。我一直以来都对“创造力”这个概念充满兴趣，但总觉得它像是空中楼阁，难以触摸，更别提“开发”了。然而，“快速绘画”这个词组，却给我带来了一种前所未有的亲近感和可行性。我设想，这可能是一本将艺术与实用性巧妙结合的书，它不要求我们成为专业的画家，而是把绘画作为一种强大的思维工具，用来解锁我们潜在的创造力。我特别好奇，它是否会提供一些新颖的视角，比如如何通过观察生活中的细节，将它们转化为具有创造性的视觉元素？或者，它是否会教授一些能够快速激发想象力的练习，让我们在短时间内就能感受到思维的活跃和创意的涌现？“世界500强员工都在用”这句话，更是为这本书增添了一层神秘的光环，让我更加期待它所蕴含的智慧和方法，能够切实地帮助我在工作和生活中，变得更加敏锐、更有想法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种简洁明快的风格，让人一眼就能感受到“快速”和“绘画”的能量。而且，它还挂着“世界500强员工都在用的创造力培训用书”这样一个响亮的头衔，这一下就勾起了我强烈的好奇心。我一直觉得，提升创造力不应该是那种高高在上的理论，而是应该有切实可行的方法，能够融入日常的学习和工作。这本书的名字就承诺了这一点——“快速绘画”，这暗示着它可能提供一种直观、高效的方式来激发和训练我们的想象力。我期待它能像一个巧妙的工具箱，里面装满了各种新奇的“绘画”技巧，能够帮助我打破思维定势，看到事物的新角度。至于“开发创造力”这个核心主题，我希望能看到一些新颖的训练方法，而不是那些陈词滥调。我希望这本书能够教会我如何更敏锐地观察周围的世界，如何从平凡的事物中发现不平凡的灵感，并且如何将这些灵感转化为视觉化的表达。总而言之，这本书给我的第一印象是充满活力和实用性，它似乎在说：“别担心，创造力不是天生的，是可以后天习得的，而且还能学得很快！”