攝影構圖秘笈全剖析 9787302308034 清華大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

數碼創意著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 技巧
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 清華大學齣版社
• 攝影指導
• 攝影教學
• 攝影藝術
• 攝影參考

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302308034

商品編碼：29900366328

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

基本信息

書名：攝影構圖秘笈全剖析

定價：79.00元

作者：數碼創意著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308034

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.881kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《攝影構圖秘笈全剖析》編著者數碼創意。
《攝影構圖秘笈全剖析》定位於攝影構圖，循序漸進地講解瞭關於數碼攝影構圖領域的各項知識和操作技巧，內容涵蓋“攝影構圖的基本要點”、“影響構圖的各種因素：前景、主體、背景、點、綫、麵、光綫、色彩等”、“攝影相關器材與攝影構圖有關的知識”，並以具體攝影構圖實例的形式，講解瞭在實際拍攝中所遇到的各種情況，以及如何避免和改善，使讀者輕鬆取得完美的攝影構圖，還講解瞭一些另類的拍攝構圖技巧。
本書適閤所有愛好攝影的人群，能使愛好攝影的人通往成功之道，同時也適閤專業的攝影師在構圖時進行參考。

目錄

---

1 攝影構圖基礎1.1 什麼是攝影構圖 1.2 好的攝影構圖使作品賞心悅目 1.3 學會從攝影的角度觀察 1.4 決定攝影構圖的三個基本條件 1.4.1 主題明確 1.4.2 畫麵簡潔 1.5 多方位拍攝，多角度錶現 1.6 攝影構圖的特點 1.6.1 攝影構圖的現場性 1.6.2 攝影構圖的瞬間性 1.7 忌諱的幾種構圖 1.7.1 對等分割的畫麵 1.7.2 主體物過於居中 1.7.3 反差過大的明暗對比 1.7.4 畫麵過“滿” 1.7.5 殘缺的構圖 1.7.6 色調單一的構圖 1.7.7 主體背後有雜物 1.7.8 地平綫歪斜 1.7.9 沒有明確主題 1.7.10 色彩沒有主次 1.7.11 主體太小 1.7.12 畫麵留白不當 1.7.13 單調的畫麵構圖 02 攝影構圖的布局定位03 攝影構圖基本元素04 攝影器材與構圖05 常見攝影構圖技巧06 人像攝影構圖 07 風景攝影構圖08 靜物和微距攝影09 靈位構圖

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

光影的詩學：當代攝影的視覺語言與技術革新 作者： 孫文博, 李靜姝 齣版社： 東方視界齣版社 ISBN： 9787547278901 定價： 188.00 元 --- 內容簡介 本書是一部深度探討當代攝影美學、技術演進與文化語境的專業論著。它並非聚焦於傳統的構圖法則或操作技巧，而是將目光投嚮瞭數字時代攝影藝術的本體論、視覺傳播的復雜性，以及創作者在海量圖像洪流中確立個人聲音的挑戰與機遇。全書結構嚴謹，論述深入，旨在為攝影師、藝術評論傢、視覺傳達專業人士以及所有對圖像敘事抱有濃厚興趣的讀者提供一個廣闊而精微的思考框架。 全書共分為五大部分，二十章內容，從理論基石到前沿實踐，層層遞進，構建起一座理解現代攝影現象的知識殿堂。 --- 第一部分：圖像本體的重構——數字時代的視覺哲學（約 300 字） 在數字革命徹底顛覆瞭光化學記錄的時代，攝影的本質是什麼？本部分首先對“記錄性”與“建構性”之間的張力進行瞭細緻的剖析。我們不再僅僅是世界的觀察者和轉錄者，而是成為瞭主動的圖像設計者。 第一章：從“械物記錄”到“算法賦形”： 探討瞭傳感器技術、高像素化對“真實”邊界的侵蝕。重點分析瞭HDR、移軸、後期閤成等技術如何從根本上改變瞭人眼所能接受的視覺現實，並引入瞭“後攝影真實”（Post-Photographic Verity）的概念。 第二章：時間、空間與超文本： 深入研究瞭當代攝影如何處理非綫性時間（如延時攝影、多重曝光的數字疊加）和多重空間（如全景、VR/360度影像）。闡述瞭圖像不再是孤立的瞬間，而是嵌入瞭復雜網絡敘事中的“超文本”節點。 第三章：觀看的政治學： 藉鑒福柯與巴特關於凝視（Gaze）的理論，分析社交媒體時代圖像消費的社會學現象。探討瞭“自拍”（Selfie）作為一種權力與身份建構工具的復雜機製，以及圖像如何參與到身份政治的構建之中。 --- 第二部分：敘事策略的演變——超越“決定性瞬間”（約 350 字） 本書批判性地審視瞭布列鬆“決定性瞬間”在當代語境下的局限性，重點考察瞭長時項目、觀念攝影和裝置藝術對傳統敘事模式的顛覆。 第四章：長時敘事與係列構建： 聚焦於如何通過係列作品而非單張傑作來構建宏大敘事。分析瞭紀實攝影（Documentary Photography）如何從傳統的新聞報道模式，轉型為社會議題的深度田野調查和觀念論證。選取瞭如塞巴斯蒂安·薩爾加多的《人類世》等案例進行剖析。 第五章：觀念先行：從影像到思辨： 探討瞭觀念攝影（Conceptual Photography）中圖像作為“思想載體”的功能。討論瞭如何利用圖像的符號學意義、錯位和反諷來傳達復雜的哲學命題，以及圖像本身如何成為一個可供解構的對象。 第六章：虛實之間：僞紀錄片與數字拼貼藝術： 專門探討瞭利用高超的數字處理技術製造“可信的謊言”的藝術手法。分析瞭如何通過精妙的布景、道具和後期閤成，使觀眾在視覺上難以辨彆真僞，從而引發對媒介本質的反思。 第七章：動態影像的滲透： 審視瞭攝影與電影、視頻藝術之間的邊界消融。探討瞭攝影師如何運用電影語言（景深、景彆、運鏡模擬）來增強靜止圖像的動態張力與時間感。 --- 第三部分：媒介融閤與技術前沿的實踐邊界（約 350 字） 當代攝影的實踐不再局限於相機和暗房。本部分緻力於解析新興技術如何重塑創作流程和最終的作品形態。 第八章：高動態範圍的審美睏境： 深入解析HDR（High Dynamic Range）技術在不同領域的應用。不僅討論瞭其技術原理，更批判性地評估瞭過度使用HDR所導緻的“超現實感”的審美疲勞，並提齣瞭“微妙動態”（Subtle Dynamics）的平衡之道。 第九章：移動攝影的碎片化美學： 聚焦智能手機攝影的普及，分析其在“即時性”和“普適性”驅動下形成的獨特視覺語言。討論瞭濾鏡（Filter）作為一種快速風格化的工具，如何既簡化瞭創作，又可能固化瞭審美模式。 第十章：計算攝影的未來： 這是一個關於算法如何乾預創作的章節。討論瞭計算攝影（如深度學習在圖像生成、語義分割中的應用）對傳統光影捕捉的顛覆。探討瞭AI輔助後期處理對攝影師身份的挑戰。 第十一章：三維空間捕獲與沉浸式體驗： 介紹瞭攝影技術如何與3D掃描、激光雷達技術結閤，創造齣可交互的、空間化的圖像作品。分析瞭攝影師如何利用這些技術構建“可進入的場景”而非平麵的記錄。 --- 第四部分：印刷、展示與物理媒介的迴歸（約 300 字） 在屏幕主導的時代，作品的物理呈現和展示空間成為決定其意義的最後一道關卡。本部分探討瞭“物的迴歸”。 第十二章：紙張的選擇與觸覺的記憶： 詳細對比瞭縴維素、樹脂塗層、藝術微噴等不同印刷介質對最終圖像情緒和細節的影響。強調瞭紙張的紋理、厚度和承載力如何與數字圖像的虛擬性形成對話。 第十三章：畫廊空間中的權力和觀看距離： 分析瞭攝影作品在美術館和畫廊中被“聖化”的過程。討論瞭作品的尺寸、裝裱方式、懸掛高度如何被策展人用來引導觀眾的觀看行為和情感反應。 第十四章：攝影書作為獨立藝術品： 探討瞭攝影書（Photobook）作為一種獨立於畫廊展示的敘事載體。從裝幀設計、開本選擇到內文排版，分析瞭攝影書如何通過“翻閱動作”來控製敘事的節奏和信息密度。 --- 第五部分：職業生態與倫理前沿（約 200 字） 最後，本書觸及瞭當代攝影師所麵臨的職業環境、版權挑戰和日益重要的倫理考量。 第十五章：知識産權與數字水印的攻防戰： 探討瞭在圖像極易復製和傳播的背景下，攝影師如何保護其作品的版權，以及區塊鏈技術在版權驗證方麵的潛力與局限。 第十六章：倫理邊界：操縱、知情同意與公共錶達： 深入討論瞭紀實和新聞攝影中對素材的真實性要求，以及藝術傢在處理敏感題材時，對被攝對象的尊嚴和知情同意的責任。 結語：持續的視覺探索： 總結瞭攝影作為一種媒介的無限延展性，鼓勵創作者在技術變革的浪潮中，始終保持對視覺語言的敏銳洞察和批判性思維。 --- 本書旨在引導讀者跳齣“如何拍得更清楚”的錶層關注，轉而思考“我們為什麼要這樣拍”以及“圖像將如何影響我們的未來認知”。它是一本關於理解、批判和創造新一代視覺語言的指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於它的“減法”藝術，如何在紛繁的世界中，提煉齣最精華的部分，並將其以最動人的方式呈現。而構圖，無疑是這門“減法”藝術的核心。很多時候，我會被那些看似簡單卻極具力量的照片所打動，它們往往在構圖上做到瞭極緻，每一個元素都恰到好處，不多一分，不少一毫。我一直想要提升自己在構圖方麵的能力，但總是缺乏係統性的指導。這本書的題目，精準地擊中瞭我的需求。我希望它能夠像一位經驗豐富的導師，為我揭示那些隱藏在優秀攝影作品背後的構圖邏輯。我期待它能從基礎的“三分法”講到更復雜的“視覺平衡”、“對比與統一”，並能結閤大量實際案例，讓我看到這些理論是如何在實際拍攝中運用的。我更希望這本書能夠教會我如何“不拘泥於形式”，在掌握構圖基本功的同時，也能發展齣自己獨特的視覺風格，拍齣真正屬於自己的、具有生命力的照片。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更像是在用眼睛和鏡頭與世界對話。有時候，即使是同樣的風景，不同的人拍齣來卻有著截然不同的效果，其中的奧秘，我想很大程度上就藏在構圖之中。我一直對那些能夠瞬間抓住人心的照片情有獨鍾，它們總有一種魔力，能讓你沉浸其中，感受到畫麵背後的故事和情緒。然而，自己嘗試拍攝時，卻常常感到力不從心，畫麵總是顯得平淡無奇，缺乏張力。這本書的名字，像一股清泉，直擊我內心最深的渴望。我希望它能為我揭示那些不為人知的構圖“秘笈”，讓我明白，那些經典的攝影作品是如何通過巧妙的布局，將平凡的景物變得非凡。我迫切地想要學習如何運用黃金分割、引導綫、對稱、框架等各種構圖法則，讓我的照片不再是簡單的記錄，而是充滿視覺衝擊力和藝術感染力。我期待這本書能像一位技藝精湛的建築師，教會我如何搭建畫麵的骨架，如何安排每一個元素的位置，最終構建齣令人贊嘆的視覺空間。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘攝影愛好者，平時喜歡在周末背著相機去戶外掃街，記錄生活中的點滴美好。雖然我對著裝、光綫、後期都有一定的瞭解，但總覺得在構圖方麵，我總是抓不住重點，拍齣來的照片總有些“散”，不夠集中，缺乏靈魂。我一直在尋找一本能夠係統地講解構圖的圖書，能夠從原理到實踐，全方位地指導我。這本書的標題“攝影構圖秘笈全剖析”讓我眼前一亮，感覺它正是我所需要的。我非常好奇，究竟有哪些“秘笈”，能夠讓普通的照片瞬間提升一個檔次？我希望這本書能夠深入淺齣地講解各種構圖方法，不僅僅是羅列規則，更要解釋其背後的邏輯和心理學原理，讓我理解為什麼這樣構圖會更好。我更期待它能提供豐富的案例分析，從不同風格、不同題材的照片中，提煉齣構圖的精髓，讓我能夠學到如何根據不同的拍攝對象和場景，靈活運用構圖技巧，拍齣更具個性和創意的作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影有著濃厚的興趣，總想著能拍齣一些有藝術感、有故事的照片。之前也翻閱過不少攝影相關的書籍，但大多都停留在相機參數的講解，或者是一些基礎的光影運用，感覺總是少瞭點什麼，無法真正觸碰到“好照片”的靈魂。直到我偶然間看到瞭這本書的目錄，被“構圖”這個詞深深吸引。我總覺得，拍齣動人的畫麵，構圖是至關重要的。光綫再好，色彩再美，如果構圖雜亂無章，也會大打摺扣。這本書，正如它的名字所言，似乎能把我從“拍照”的迷茫中解救齣來，引導我進入一個全新的視覺語言世界。我非常期待它能像一位經驗豐富的老師，細緻地為我剖析那些大師級的構圖技巧，讓我能更清晰地認識到畫麵中的綫條、形狀、色彩是如何相互作用，如何引導觀者的目光，又如何傳遞情感。我希望它能讓我明白，構圖不僅僅是把景物“放進去”那麼簡單，而是一種有意識的選擇和設計，是創作者思維的直觀體現。我希望這本書能提供大量的實例分析，讓我不僅僅停留在理論層麵，更能學以緻用，在實際拍攝中找到屬於自己的構圖之道。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，攝影是一門關於“看見”的藝術。很多時候，我們以為拍的是景物，實際上我們是在錶達我們“看見”的景物。而構圖，就是這種“看見”的組織和呈現方式。我一直覺得，構圖是攝影師的語言，它能夠直接傳達信息，引起觀者的共鳴。但是，如何掌握這門語言，卻是一個長期的學習過程。我曾經試過模仿一些大師的照片，但總覺得不得要領，自己的作品總是少瞭那種韻味。這本書的齣現，給瞭我很大的希望。我希望它能為我打開一扇新的大門，讓我從更深層次理解構圖的魅力。我渴望學習如何通過構圖來營造畫麵的氛圍，如何引導觀眾的情緒，如何講述一個視覺故事。我希望這本書能夠不僅僅停留在技巧的層麵，更能夠引領我去思考，去感受，去發現生活中那些被忽略的美。我期待它能夠教會我如何用更具智慧的眼光去審視世界，如何用更精煉的視覺語言去錶達自己，讓我的每一張照片都能成為一首無聲的詩。