花卉:一部图文史:an illustrated history of the garden pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 布伦特·埃利奥特，王晨 著

图书标签:

• 花卉
• 园艺
• 植物学
• 历史
• 插图
• 文化
• 艺术
• 自然
• 园林
• 植物

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100153294

商品编码：29905027482

包装：精装

出版时间：2018-02-01

图书基本信息
图书名称	花卉:一部图文史:an illustrated history of the garden flower	作者	布伦特·埃利奥特,王晨
定价	145.00元	出版社	商务印书馆
ISBN	9787100153294	出版日期	2018-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

· 官方授权的珍品画作 《花卉：一部图文史》包含了来自英国皇家园艺学会林德利图书馆官方授权的近300幅精美画作。精致插图不乏一些植物学艺术大师的作品，它们的宝贵之处不但在于描绘花园花卉发展的历史价值，也在于它们纯粹的美。 · 园艺花卉的前世今生 数百年来，随着欧洲向自己的疆域之外探索，勇猛无畏的冒险家和植物猎人从遥远的异国搜集了众多植物种子和样本。这些植物学先驱将成千上万的花卉样本运送回家，形成了规模庞大的收藏。这些受到精心保护的植物会由当时*好的画家绘制插图。而苗圃主和贵族园艺爱好者开始用新引进的每一拨植物材料进行试验，创造出了我们今天所熟知的园艺花卉。

作者简介

布伦特·埃利奥特博士，皇家园艺学会林德利图书馆馆长及档案管理者。他还著有《维多利亚式花园》、《乡间别墅花园》和《皇家园艺学会珍品》等书。 译者简介：王晨，专业译者。译有《的博物学家》、《的探险家》、《水果：一部图文史》等。

目录

目 录 序 引言 章 欧 洲 第二章 土耳其帝国 第三章 非 洲 第四章 美 洲 第五章 亚洲和澳大利亚 关于植物名称 精选人物小传 插图清单 索引 致谢

编辑推荐

不管是办公室桌面上的一盆多肉，还是节日里送给恋人的一束玫瑰，再或者家中阳台上一盆兰花……花卉一直是一抹亮色，在方方面面装点着我们的生活。然而这些美丽的植物是如何从遥远的荒野而来，进入我们的视野；又在这漫漫旅途之中，经历了怎样的故事？让我们来一起打开这本《花卉：一部图文史》· 美图。为什么图片那么美？近300幅来自英国皇家园艺学会的林德利图书馆的精美画作。图片质量极高，清晰度、印刷质量以及观赏时的享受程度，远远好于使用网络公版图印刷的同类图书。· 趣文。漂亮的花卉从何而来，又在不同时代不同的审美下发生了怎样的变化？《花卉》以轻松而有趣的语言，讲述了上百个物种，几百个品种的花卉故事。· 严谨。为什么在中文植物名之后还要加个括号？附录中一篇《关于植物名称》以浅显的语言、科学的态度综述了物种学名的历史。拉丁名的由来、发展以及关于花卉品种名的简要介绍在这里都可以找到。· 补缺。在园艺史上都有哪些重要的人物？《花卉》中书后附录包括了栽培史上的30位重要人物小传（或机构的历史），简洁地叙述每个人生平及成就，作为书中叙述的补充。· 收藏。还有什么理由不把这本精美的图书带回家收藏？《花卉》中的叙述和图片生动鲜活，阅读观赏时仿佛能闻到阵阵花香。不管是赏图养眼，还是阅读文字，都是的享受。

文摘

序言

花园的秘密：从泥土到艺术的演变 本书深入探索了人类与植物之间跨越千年的复杂关系，聚焦于花园这一特殊空间如何从单纯的食物来源地，逐步演变为文化、艺术、哲学和权力的载体。我们不谈论具体的花卉品种及其图谱，而是着眼于花园作为一种文化现象的宏大叙事。 第一部分：起源与实用主义的黎明 在文明的早期，花园是生存的必需品。第一章追溯了最早的农耕实践，探讨了美索不达米亚和尼罗河流域的灌溉系统如何催生了最早的“有序空间”。这里没有装饰，只有对稳定收成的渴望。我们分析了早期文献中对“丰饶之地”的描述，这些描述更多的是对食物保障的庆幸，而非对美学的追求。 随后，我们将目光投向古典文明。古希腊的“佩里帕托斯”（有柱廊的回廊）提供了早期将思考与自然环境结合的范例。然而，即使在最精致的希腊别墅中，花园的主要功能依然是提供阴凉、冥想的场所，而非展示异域植物的温室。重点分析了亚里士多德学派对植物分类的早期尝试，这是一种基于功用和药性的科学探索，而非纯粹的园艺艺术。 罗马人是第一个将花园提升到更具装饰性层面的文明。第二章详细考察了庞贝和蒂沃利等地发现的遗址。罗马的花园设计开始引入水景、雕塑和几何布局，这标志着人类开始试图“驯服”自然。然而，这种“驯服”的动机，很大程度上是为了彰显主人的财富和社会地位，是权力的延伸。我们考察了塞内卡对田园生活的向往与他本人奢侈生活的悖论，揭示了早期精英阶层对自然理想化的复杂心态。 第二部分：中世纪的庇护所与精神花园 随着古典文明的衰落，花园的功能发生了深刻的转变。第三章深入研究了中世纪修道院的花园。在那个动荡的年代，修道院不仅是宗教中心，也是知识和农业技术的保留地。这里的花园，如“克洛斯特”（修道院庭院），是严格按照功能划分的：药草园、蔬菜园和果园。它们是自给自足的微观世界，是与外部混乱隔绝的有序象征。 我们探讨了中世纪基督教神学如何影响园林设计——“天堂花园”的象征意义。这些花园常常被构想成伊甸园的缩影，每一条路径、每一种植物都有其寓言色彩。这里的设计原则是象征主义和实用性并重，美学服务于宗教教义。我们对比了不同地区（如英格兰和地中海地区）修道院花园的差异，解释了气候和修道传统的塑造作用。 第三部分：文艺复兴的几何与人文主义的回归 文艺复兴时期是园林设计史上的一次爆炸性飞跃。第四章聚焦于意大利文艺复兴，特别是佛罗伦萨和罗马。在人文主义思潮的推动下，人们重新发现了古典美学原则——比例、对称和清晰的结构。花园不再仅仅是食物的供应地或精神的隐喻，它成为了人类理性战胜自然野性的宣言。 我们将重点分析阿尔伯拉蒂和达·芬奇等人对空间和透视的理解如何被应用到园林布局中。意大利台地花园的兴起，利用地形的高差，创造出壮观的视觉效果，突显了设计者作为“自然的主宰者”的地位。这一时期的花园，是对人自身智慧和创造力的颂歌。我们还将探讨美第奇家族等赞助人如何利用花园来巩固其政治合法性，展示财富与学识的完美结合。 第四部分：巴洛克与绝对君主的宏伟叙事 第五章转至法国，探讨了绝对君主制下园林艺术的巅峰——凡尔赛宫的宏大叙事。这里的花园不再是私人的沉思场所，而是国家权力的公开展示。我们详细分析了安德烈·勒诺特尔的设计哲学，他如何通过无尽的轴线、几何化的水池和修剪到极致的树篱，创造出一种超越人力的、近乎无限的空间感。 这一时期的园林是绝对主义的视觉化体现：自然被彻底降服，一切都服从于国王的意志。本书将深入剖析凡尔赛宫花园中复杂的机械装置（如喷泉的运作原理）如何象征着国家机器的高效与精密。我们还将对比法式园林与意大利园林在“尺度”和“哲学意图”上的根本差异，前者追求宏大叙事，后者更偏向于精妙的构图。 第五部分：从正式到私密的嬗变：浪漫主义的兴起 随着启蒙运动的深入和对理性主义的反思，第六章描述了园林设计在18世纪的剧烈转向。对“自然本身”的推崇取代了对几何秩序的狂热。在英国，以布朗和雷普顿为代表的设计师，开始倡导“风景园林”——一种模仿自然风景画的风格。 我们探讨了这种转变背后的社会和哲学动因：对原始、未经雕琢的自然的向往，以及对工业化初露端倪的焦虑。英国风景园林通过人工湖泊、自由形态的小径和特意引入的“废墟”或“凉亭”，旨在唤起观者的浪漫情怀和历史联想。这标志着花园从一个展示人类统治的场所，变成了一个供人沉浸和感怀的空间。我们还将分析这一时期对中国园林元素的（往往是误解性的）引入，揭示西方对“异域情调”的迷恋。 第六部分：现代性的冲击与园林的未来回响 最后一部分审视了19世纪末至20世纪初，工业革命和城市化对传统花园概念的冲击。第七章讨论了如何适应有限的空间——例如，阳台和屋顶花园的出现，以及公共公园的设计理念如何成为社会改革的一部分。 我们考察了对自然美学的反思：从唯美主义对异国情调的追逐，到现代主义对功能性和极简主义的推崇。这一时期的花园设计师面临的挑战是如何在日益密集的城市环境中，既保留一丝自然气息，又满足现代生活的需求。本书在结尾处思考：在当代，当“花园”的概念扩展到数字模拟和生态修复时，它最初的文化、政治和精神意涵是否依然存在？我们试图在这些历史的层叠中，寻找我们与“被设计的自然”之间永恒的对话线索。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触了一本非常特别的书，它带给我的感觉，与其说是在“阅读”，不如说是在“游览”。它没有像一般的植物百科那样，罗列出密密麻麻的科属分类和辨识要点，而是以一种更为沉浸式、体验式的方式，带领读者走进一片片承载着历史与故事的园林。书中的文字，如同古老的画卷，徐徐展开，勾勒出不同时代、不同地域人们与自然和谐共处的美好景象。我尤其喜欢它对于“意境”的描绘，那种“只可意会，不可言传”的东方美学，以及西方园林中严谨的几何布局与自然景观的巧妙融合，都描绘得淋漓尽致。它不是简单地介绍景点，而是深入挖掘了园林背后的文化基因，让你感受到，每一株植物，每一方水石，都蕴含着设计师的巧思和建造者的心血。它让我明白，园林不仅仅是空间的艺术，更是时间的沉淀，是人类情感的投射。这本书提供了一个独特的视角，让我能够从更深层次去理解植物和园林，不再是简单的“认识”它们，而是去“感受”它们，去体会它们与人类文明之间那份密不可分的联系。它像是一个温柔的向导，引领我踏上一段关于自然、艺术与历史的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到了一本关于植物与园林的著作，实在是令人惊喜！这本书的装帧就充满了质感，翻开扉页，一股浓郁的古典气息扑面而来。它不像市面上那些充斥着鲜艳色彩和快餐式知识的园艺指南，而是以一种更加宏观和人文的视角来解读园林艺术。我特别欣赏它对不同历史时期园林美学演变的梳理，那些细致入微的描述，让我仿佛穿越了时空，亲身感受了各个时代人们对“美”的理解和追求。书中对于一些著名园林的介绍，也并非简单罗列景点，而是深入挖掘了其背后的文化内涵、哲学思想以及建造者的匠心独运。我尤其着迷于它对那些“意境”的描绘，如何通过山石、水体、植物的巧妙配置，来营造出“虽由人作，宛自天开”的自然之趣。它让我意识到，园林不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的寄托，一种与自然对话的艺术。书中那些精美的插图，更是如虎添翼，它们并非写实的摄影，而是带有画家笔触的细腻描绘，仿佛每一笔都凝聚着作者对植物形态和园林神韵的深刻洞察。这些插图，与文字相得益彰，共同构建了一个充满诗意和哲思的园林世界。这本书让我对“园林”这两个字有了全新的认识，它不再仅仅是绿化和装饰，而是一种承载历史、文化和精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间翻到一本关于园林和植物的旧书，封面设计挺别致的，就随手翻看了几页。虽然我对园艺并没有什么特别深入的研究，但这本书给我最直观的感受是它有一种沉静的美。它不是那种铺天盖地的介绍各种花卉的图鉴，也不是生硬的植物学科普。相反，它更像是一个悠闲的漫步，带着读者在不同历史时期、不同地域的园林中穿梭。书里似乎着重描绘了人们如何将自然之美融入生活，如何在有限的空间里创造出属于自己的那片绿意盎然。我尤其喜欢它那些精美的插图，它们并非照片，而是手绘的，带着一种古典的韵味，仿佛能闻到纸张和墨水混合的气息。每一幅图都仿佛是一个小故事，诉说着园林背后的人文情怀和审美追求。它让我感受到，园林不只是简单的植物堆砌，更是一种生活态度的体现，一种与自然和谐共处的哲学。书中对于不同风格园林的演变，比如从早期宗教意味浓厚的庭院到后来追求写意山水之美的文人园林，都似乎有着细致的描摹，不过分强调技术细节，而是侧重于那种意境的营造和文化精神的传承。这种 pendekatan ( pendekatan 意为“方法”或“途径”，此处用作一种稍显学究但又不失亲切的措辞) 让我觉得，阅读这本书的过程本身就是一次精神上的洗礼，一次对美的深层体悟。它不像许多现代园艺书籍那样充满了实用技巧和速成指南，反而像是在沉淀思绪，让读者在喧嚣的世界里找到一处宁静的港湾，去感受时间流转中，人类与自然那份剪不断理不断的情谊。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本让我眼前一亮的书，它以一种非常独特的方式讲述了植物与人类文明的关系。与其说它是一本介绍花卉的书，不如说它是一部关于人类如何与自然互动，如何在天地间创造美的史诗。书中的叙述方式非常引人入胜，没有生硬的学术腔调，而是充满了故事性和人文关怀。它巧妙地将植物的演变、园林的兴衰与人类社会的变迁联系起来，让你在阅读中感受到一种宏大的历史纵深感。我特别喜欢它对不同文化背景下，人们对植物和园林的不同理解的探讨。比如，东方园林的写意山水，西方园林的几何规整，以及其中所蕴含的哲学思想和审美情趣。这些对比和阐释，让我对“美”的定义有了更丰富的认知。书中那些细腻的文字，仿佛能勾勒出古老园林中那一草一木的姿态，以及隐藏在其中的历史印记。它让我感受到，每一株植物，每一处园林，都承载着人类的情感、智慧和对生命的敬畏。这本书就像一位饱经风霜的长者，娓娓道来，让你在不知不觉中，沉浸在一种宁静而深远的思考之中。它不像那些强调“技巧”的书籍，而是更多地引导你去“感受”，去体会那份人与自然之间，跨越千年的连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像是在我近期沉闷的阅读生活中注入了一股清流。我一直觉得，很多关于植物的书籍，要么过于技术化，要么过于浅薄，很难找到一本能兼具深度和美感的。而这本，恰恰填补了我的这个空白。它不像是传统的图鉴，让你机械地记忆名词和属性，而是用一种非常人文的方式，带你走进一个充满故事的世界。我特别欣赏它对于“园林”这个概念的解读，它不仅仅是简单的植物栽培，更是一种生活哲学，一种艺术表达，甚至是一种文化符号。书中对于不同时期、不同地域园林风格的演变，有着非常精彩的阐述，那种对比和分析，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。它让你看到，人类在不同历史阶段，是如何通过园林来寄托情感，表达理想，与自然建立联系的。最让我着迷的是，它并没有过多地聚焦于“如何做”，而是侧重于“为何如此”。它让你去思考，是什么样的文化土壤，孕育出了这些独具匠心的园林；是什么样的人文精神，让这些植物有了灵魂。这本书就像是一扇窗，透过它，我看到了一个更加广阔、更加深邃的植物与园林的世界，一个充满历史、文化和艺术的宝藏。