7！百变女王(附光盘) 9787545204070 上海世纪出版股份有限公司发行中心（上海 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈孙华 著

图书标签:

• 时尚
• 穿搭
• 女性
• 生活
• 自我提升
• 形象设计
• 百变风格
• 服装搭配
• 光盘
• 实用指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 上海世纪出版股份有限公司发行中心（上海锦绣文章）

ISBN：9787545204070

商品编码：29906054398

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：7！百变女王(附光盘)

定价：28.00元

作者：陈孙华

出版社：上海世纪出版股份有限公司发行中心（上海锦绣文章）

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787545204070

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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省钱玩美大公开——选对7件经典单品，搭出百变质感造型！ ***强阵容，Coco，黄晓明，S.H.E、孙燕姿、言承旭、飞轮海、萧亚轩等联合推荐。 精选附赠《7！》魔幻穿搭影音DVD。 一本女人该拥有的时尚床头书，藏在背后的7件百搭经典单品，蔡依林的黑色洋装》》》李玟的开襟毛衣》》》萧亚轩的卡其风衣》》》S.H.E的黑色圆裙》》》黄晓明的牛仔裤》》》莫文蔚的白衬衫》》》孙燕姿的白T恤。

内容提要

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在造型师陈孙华的衣橱里，轮番进驻着各大品牌推出的流行单品，也陆续挂上蔡依林、孙燕姿、周杰伦、S.H．E、飞轮海、黄晓明、萧亚轩等们的衣服，他的衣橱是一场匆促的服装秀……但永远不变的是他对时尚的热情。
他却不鼓励你这么做。
了解流行真相的他，认为所有千变万化的美丽造型，其实都是从这7件经典单品开始的。
白衬衫、牛仔裤、黑色平口洋装、黑色圆裙、卡其风衣、自T恤、开襟毛衣。
这就是你的衣橱里该放的7样单品。
不要再当盲目的流行追随者，不要再花费大笔预算去拼凑美丽。跟着孙华教你的：从选对7件经典基本款开始，再运用他玩美公开的神奇穿搭术，就可以变换出非常多适合你的美丽造型。
时尚本来就该这么简易而平民，
欢迎你加入这场从7变成7的N次方的奇妙旅程。

目录

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艺人序
七个衣橱的故事
开门七件事
经典不败白衬衫
青春活力白T-shirt
绝世优雅 卡其风衣
风情万种 黑色弹性平口洋装
气质出众 米色开襟毛衣
性感多变 黑色圆裙
屹立不摇 牛仔裤

作者介绍

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陈孙华，18年前，出版了本唱片企划书。唱片界20年丰富资历，企划过50张以上的唱片专辑。 艺人造型作品涵盖：蔡依林、孙燕姿、周杰伦、罗志祥、黄晓明、S.H.E、萧亚轩、飞轮海、张惠妹、杨丞琳、李玟、郑秀文、奠文蔚等超过100人。 获企业邀请演讲及造型教育

文摘

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序言

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探寻未知世界：当代文化思潮与艺术前沿精选集 本书收录了近年来在文学、哲学、社会学以及视觉艺术领域具有深刻影响力和创新性的研究与观察，旨在为读者提供一个审视当代复杂现实、理解文化变迁脉络的多元视角。 第一部分：后现代语境下的叙事解构与主体重塑 一、迷宫中的回声：虚拟现实与记忆的消解 本章深入探讨了在数字技术飞速发展，特别是虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术日益渗透日常生活的背景下，人类对“真实”的认知边界是如何被重塑和挑战的。作者通过分析当代文学和电影中对拟像（Simulacra）的描绘，指出我们所处的时代正处于一个“超真实”的阈限空间。 我们审视了新一代作家的叙事策略，他们如何放弃传统的一元中心叙事，转而采用碎片化、多义性甚至自我指涉的结构来反映当代经验的非线性特征。重点分析了“记忆的不可靠性”如何成为艺术创作的核心母题——当技术能够完美复制甚至篡改感官体验时，个体经验的权威性何在？研究不仅停留在理论层面，更结合了对当代电子游戏叙事机制的社会学分析，揭示了玩家（或观众）在虚拟构建中如何进行身份的不断试错与重构。讨论还涉及对“主体性危机”的哲学反思，即在信息洪流和算法推荐的时代，我们如何保持批判性的自我意识。 二、日常的异化：消费主义批判与符号学转向 本部分聚焦于当代消费社会中“符号价值”对“使用价值”的全面取代。通过法国结构主义符号学理论的当代延伸，本书分析了品牌、时尚、社交媒体“人设”的运作机制。这些符号如何构建起一套无形的社会等级体系，以及个体如何在无意识中参与到这场永无止境的符号竞争之中。 具体案例分析了“极简主义”作为一种新的消费符号的悖论性：当追求“少即是多”本身成为一种新的“多”，其背后的文化驱动力是什么？此外，对数字劳动者（如网红、内容创作者）的生存状态进行了细致的田野调查，揭示了“展示自我”的劳动如何异化了主体，使个人生活完全被纳入到资本循环的逻辑之中。本书强调，理解当下的文化，必须理解符号是如何支配我们的欲望和行为的。 第二部分：全球化时代的文化碰撞与身份政治 三、去中心化的历史：边缘叙事的回归与民族志的重估 在全球化浪潮加速文化融合与冲突的当下，本书探讨了“历史书写”的权力结构。传统由中心权力机构主导的历史叙事正面临来自边缘群体的有力挑战。本章梳理了近年来在学术界备受关注的“微观历史”研究方法，以及不同族裔、性别和地域的群体如何通过口述历史、民间文学和身体记忆来“夺回”书写权。 重点分析了“创伤记忆”在群体身份构建中的作用。探讨了如何区分并处理那些因历史遗忘而被压抑的集体创伤，以及这种处理过程如何塑造当代政治立场和文化认同。同时，本书对传统人类学中“观察者/被观察者”的关系进行了批判性反思，倡导一种更具互惠性和反思性的“参与式民族志”实践。 四、跨文化对话的陷阱与可能：翻译的伦理困境 文化交流日益频繁，但真正的理解是否随之而来？本章深入探讨了文化“翻译”的伦理困境。翻译不仅仅是语言层面的转换，更是价值观念、世界观的艰难挪移。本书考察了特定文化概念在跨语境传播时发生的意义漂移，以及这种漂移如何加剧文化误读，甚至演变为文化霸权。 通过对非西方文学作品英译或汉译案例的比较研究，本书揭示了翻译者在权力结构中所扮演的隐形角色。他们是文化传播的桥梁，也可能是无意识的“过滤网”。讨论提出了对“普世价值”概念的质疑，主张在跨文化交流中，尊重和保留特定文化的不可译性（Untranslatability）是达成真正对话的前提。 第三部分：艺术的边界探索与新的美学范式 五、非人类中心的美学：技术物与生态哲学的交汇 面对气候危机和人工智能的崛起，人类中心主义的美学观正受到前所未有的挑战。本章节转向对“物性”（Materiality）的重新关注。探讨了艺术家如何通过使用工业废料、生物材料或与算法共创，来拓宽艺术媒介的边界，挑战传统上将艺术品视为纯粹精神产物的观念。 深入分析了“技术物”（Techno-objects）作为审美主体的可能性——例如，故障（Glitch）艺术如何将技术失灵转化为一种新的审美体验。此外，本书还引入了生态批评的视角，探讨艺术作品如何能够映射或干预我们与自然环境的关系，倡导一种更具共生意识的未来美学。 六、身体的政治学：表演性、能动性与数字触感 身体，作为个体存在与外部世界交互的终极媒介，在当代艺术中被赋予了新的政治和社会含义。本部分集中研究了表演艺术（Performance Art）如何成为解构性别、种族和能力规范的强大工具。重点分析了“在场性”（Presence）的价值，尤其是在虚拟体验日益占据主导的今天，身体的“疼痛”、“汗水”和“物理限制”如何重新确立了艺术的真实性。 研究了当代舞蹈和身体剧场中对“能动性”（Agency）的探索，即身体如何在既定的社会结构中找到反抗和表达的微小空间。同时，探讨了“触觉”和“数字触感”的矛盾统一，分析了数字时代下，我们如何重新学习感受和理解物理世界的触觉反馈，以及这种感受如何被技术中介化。 本书汇集了跨学科的深刻洞察，鼓励读者超越既有的思维定势，以开放且批判的眼光，迎接并解读我们所处的这个快速、复杂且充满悖论的当代世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当老道，阅读过程中，我几乎是一口气读完，根本停不下来。作者在情节的推进上非常懂得留白和设置悬念，高潮迭起，但又绝不让人感到疲惫或逻辑混乱。那种张弛有度的文字掌控力，使得即便是描述一些日常琐事，也充满了内在的驱动力。我特别喜欢作者处理人物内心挣扎的方式，没有生硬的说教，而是通过一系列精妙的对话和环境烘托，让读者自己去体会那种复杂的情感纠葛。尤其是当故事进入到某个关键转折点时，那种情绪的瞬间爆发力，简直让人拍案叫绝，感觉作者完全洞悉了人性的幽微之处。不同于某些故事的平铺直叙，这本书的结构如同精密的钟表，每一个齿轮都在恰当的时机咬合，推动着故事走向一个既在意料之外又情理之中的结局，这才是真正考验功力的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书成功地塑造了一个极富争议性但又无比真实的女主角形象。她绝非脸谱化的“完美”人物，而是充满了人性的矛盾和成长的痛楚。我欣赏作者对她“百变”内核的挖掘，这种变化并非肤浅的造型更迭，而是源于她对环境的适应、对自我的探索以及对命运的抗争。读者在跟随她经历不同阶段、扮演不同角色的过程中，会不由自主地产生强烈的代入感和共情。这种共情是复杂的，有时你会因为她的果决而拍手称快，有时又会为她的脆弱而感到心疼。这种多维度的情感反馈，正是优秀人物塑造的标志。她像一面镜子，映照出我们每个人在面对生活抉择时的犹豫、渴望与最终的选择，让故事的现实意义得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

尽管我关注的是内容，但这本书在整体的装帧和纸张的选择上，也展现出出版方的用心。这本实体书拿在手里的分量感和触感是非常令人愉悦的。纸张的纹理和白度处理得恰到好处，既保证了长时间阅读的舒适度，又不会因为过度反光而造成视觉疲劳。装订的牢固度和页面的平整度也体现了对细节的重视，这对于经常需要翻阅和标记重点的读者来说，是一个巨大的加分项。这种对物质载体的精细打磨，无疑提升了整本书的收藏价值和阅读仪式感。一本好书，从拿到手中那一刻起，就应该带来全方位的感官满足，而这本图书在这方面做得非常到位，让人感觉物超所值，物有所值，这本身就是一种对作者智慧的尊重。

评分☆☆☆☆☆

从文字的质感和用词的考究程度来看，这本书的作者显然是文学功底极其深厚的行家。通篇读下来，能感受到词藻的华丽与精准的平衡。它不像某些追求速度的快餐文学那样，仅仅停留在表面叙事，而是注重语言的层次感和画面感。有些句子被我特意反复咀嚼和品味，它们不仅仅是信息的载体，本身就具有极高的美学价值。作者对比喻和拟人手法的运用炉火纯青，寥寥数语就能构建出一个栩栩如生、充满立体感的世界。这使得阅读体验从被动的接受信息，转变为一种主动的审美享受。对于我这种追求阅读深度的读者来说，这种文字的密度和韵味是至关重要的，它让整个故事的底色显得厚重而富有文化底蕴，远超一般的娱乐消遣之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种强烈的色彩对比和流动的线条感，一下子就抓住了我的眼球。我当时在书店里快速翻阅，光是那封面设计就能感受到里面蕴含的某种张力与活力，让人忍不住想探究“百变女王”究竟是如何被赋予了如此多姿多彩的视觉语言。它不像那种沉闷的学术著作，反而散发出一种现代艺术品的气息，即便是摆在书架上，也像是一件精心雕琢的装饰品。我尤其欣赏设计师在光影处理上的细腻，那种若隐若现的感觉，仿佛女王的形象随时都在变化，完美契合了“百变”的主题。这种大胆且富有创意的包装，无疑是吸引新读者入门的第一道光环，也预示着内容本身绝非等闲之辈，而是充满了惊喜与不确定性，让人对接下来的阅读体验充满了期待与好奇。如果说内容是灵魂，那么这个封面绝对是一个极具吸引力的躯壳，成功地勾勒出一种摩登、前卫且充满个性的基调，让人一眼难忘。