超甜美糖果色配色毛衣编织 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

阿瑛 著

图书标签:

• 毛衣编织
• 糖果色
• 配色
• 针织
• DIY
• 手工
• 时尚
• 甜美
• 保暖
• 秋冬

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506489683

商品编码：29906677221

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名:超甜美糖果色配色毛衣编织

定价：22.80元

售价：16.6元,便宜6.2元,折扣72

作者:阿瑛

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787506489683

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

本书以超可爱的配色编织的围巾、帽子、森女系款式服装为主，整本书的款式都是糖果色，颜色清新亮丽，以吸引年轻人对编织的兴趣。其中选取10款经典款式拍摄教学视频，随书附赠一张登陆卡片，凭卡上用户名和密码登陆手工坊网站即可观看完整视频。

内容提要

本书的款式都是糖果色配色毛衫，丰富的色彩、漂亮的配色、时尚减龄的款式是时下年轻人喜爱的风格。另外本书还选取其中多款经典款式制作了箱子的教学视频。且随书附赠1张密码卡，登录阿瑛手工坊论坛即可观看完整的编织视频。

目录

作者介绍

文摘

序言

《漫步英伦乡村：古董蕾丝与手工刺绣的优雅复兴》 书籍简介 一、 序曲：时光中的低语 本书并非带领读者进入现代编织的缤纷世界，而是选择了一条更具历史厚重感与艺术沉淀的道路——深入探索英伦乡村传统工艺中，那些被时间温柔拂过的蕾丝与刺绣艺术。我们追随维多利亚时代精致生活的回响，潜入那些布满常春藤的古老庄园，探寻隐藏在厚重木箱和泛黄图纸中的手工秘密。 这不是一本教授如何快速完成作品的指南，而是一次对“慢工出细活”哲学的深度致敬。我们的焦点集中在那些需要耐心、细致观察和对手工美学深刻理解的技艺上，旨在唤醒被工业化浪潮一度掩盖的匠人精神。 二、 历史的织物：从手摇纺车到精致的蕾丝 本书的开篇将带我们穿越至18世纪末至19世纪初的英国。我们将详细剖析当时社会背景下，手工艺如何成为一种身份的象征，以及蕾丝制作工艺在不同地理区域的演变。 1. 诺丁汉的辉煌与变迁： 重点介绍香蒂利（Chantilly）和波宾斯（Bobbin Lace）在英国的本土化发展。我们将不再关注现代机器蕾丝的流程，而是细致描绘手工绕线、固定针位、以及如何通过复杂的线结构造出镂空图案的全过程。书中有大量对真实古董蕾丝样本的微距摄影分析，解析其线材的特性（如亚麻、丝线）及其对成品寿命和质感的影响。 2. 爱尔兰钩针蕾丝的地域特色： 深入爱尔兰西海岸，考察特定村落如何将当地文化元素融入到他们独特的钩针蕾丝设计中。我们将展示如何识别不同村落的“笔迹”——细微的针法差异、对特定花卉（如三叶草、蓟花）的偏好，以及如何修复那些因年代久远而断裂的精细钩针作品。 三、 刺绣的语言：图腾、象征与叙事 刺绣在历史上不仅仅是装饰，更是信息传递的载体。本书的第二部分将完全聚焦于传统刺绣的叙事功能和技术深度。 1. 针尖上的故事：纪念性刺绣（Memorial Embroidery）： 我们将探究维多利亚时代兴起的纪念性刺绣——那些为逝去亲人制作的，通常包含哀悼符号（如垂柳、墓碑、古典铭文）的作品。我们将分解这些作品中常用的复杂针法，如“高浮雕法”（Raised Work）和“丝带刺绣”（Ribbon Embroidery）在构建三维效果上的应用，以及不同颜色丝线的象征意义。 2. 皇家刺绣与金色光芒： 详细介绍英国宫廷刺绣的特点，特别是对金属丝线的运用。我们将分析“金银线绣”（Goldwork）的技术要求，包括如何准备底衬、如何使用不同粗细和质地的金线（如Purl、Plate等），以及如何通过光线的折射营造出庄严肃穆的视觉效果。书中会提供针对初学者的基础金线入门练习，但强调的是对材料特性的尊重，而非速度。 3. 植物学的精确描绘：自然主义刺绣： 考察19世纪中叶，随着植物学研究的普及，刺绣如何追求对自然界生物的精确模仿。这要求刺绣者不仅是手艺人，更是细致的观察家。我们将对比分析“写实缎面绣”（Satin Stitch）与“法国结粒绣”（French Knot）在表现叶片纹理和花蕊细节上的不同效果。 四、 材料的哲学：纤维的生命周期 本书强调对手工材料的深刻理解，将材料视为作品生命的一部分。 1. 亚麻与丝线的古老选择： 探讨在没有现代合成纤维的时代，工匠如何筛选最适合特定技艺的天然纤维。我们会详细介绍不同产地亚麻的支数（Thread Count）差异如何影响蕾丝的垂坠感，以及古法染色技术（如使用茜草根、靛蓝）如何赋予织物持久且不易褪去的色泽。 2. 工具的传承： 不仅关注针和剪刀，更关注那些被遗忘的工具，如骨质的平滑器（Burnisher）、不同型号的竹制或象牙制钩针柄，以及用于固定织物的古董绣框。分析这些工具的材质和设计如何直接影响手工操作的舒适度和最终作品的精细度。 五、 实践与保存：现代匠人的责任 本书的实践部分并非教导如何制作“超甜美”的当代毛衣，而是关注如何“继承”和“维护”这些需要时间沉淀的工艺。 1. 修复的艺术： 针对古董蕾丝和刺绣的修复技术，提供详尽的步骤指导，重点在于“最小干预原则”——如何使用颜色、粗细与原作尽可能接近的线材进行补织或补绣，确保修复痕迹不破坏原作的历史价值。 2. 博物馆级的保存方法： 提供关于如何在家中安全储存这些脆弱织物的专业建议，包括光照控制、湿度管理、以及长期存放时避免酸性物质接触的方法。 结语：回归本源的宁静 《漫步英伦乡村》旨在邀请读者放慢脚步，沉浸于手工艺术的历史长河中，体会那些用经年累月的耐心和对手工细节的执着才能创造出的独特美感。它是一封写给历史、写给匠人、写给那些愿意在指尖感受时光流动的读者的情书。 --- （总字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我买了很多编织书，但很多都是“买椟还珠”，买了图案却用不上那些复杂的配色技巧。但这一本完全不同，它更像是给我提供了一套全新的“视觉语言”。我尤其欣赏作者对于“不和谐的和谐”的表达。传统上，我们总被教导颜色要搭配得“完美”，但这本书展示了如何巧妙地引入一个略微跳脱的、但又在某种微妙情绪上能产生共鸣的颜色，比如在奶油色和淡粉色构成的温柔世界里，突然点缀一小块克制的、近乎灰调的薄荷绿。这种处理方式，让成品摆脱了“幼儿园”气息，立刻提升到了现代简约风格的范畴。而且，书中对于如何为不同肤色的人群选择“最适合的”糖果色调也有非常中肯的建议，这在很多编织书里是极其罕见的。它不仅仅是告诉你“染什么颜色好看”，而是告诉你“什么颜色能让你看起来更好看”。

评分☆☆☆☆☆

对于追求工艺细节的编织者来说，这本书的讲解深度简直是惊喜。我以前总觉得“糖果色”是给初学者准备的，工艺上不会有什么挑战。但这本书巧妙地利用了这些柔和的色彩，来突出那些相对复杂的编织技巧。比如，在展示一种非常细腻的提花时，如果使用高对比度的颜色，花样会显得生硬；但用书中推荐的接近色系的糖果色调进行过渡，那种图案的起伏感和光影变化就被完美地凸显了出来，看起来既温柔又立体。书中关于“色彩渐变”的处理尤其值得称赞，它不是简单的段染，而是讲解了如何在同一件作品中，通过不同行数的配色比例调整，实现如同日出或日落般自然平滑的色彩过渡。这要求编织者对针数和色彩比例有极其精准的把控，这本书把复杂的数学概念用最直观的视觉效果呈现了出来，阅读过程简直是一种享受，也是一次对技艺的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直让我难以置信。我一直有个毛病，就是买了一堆线，看着它们堆在那里，却不知道怎么把它们组合起来，最终还是只会织那些单色的基础款。这本书就像是给我的线团搭建了一座桥梁。它没有提供固定的“毛衣样式”，而是提供了配色方案的模块。例如，它会提供“晨雾系列”——由烟灰紫、雾霭蓝和灰白色构成，然后你可以自由选择你想用在哪种针法上，是罗纹、麻花还是蕾丝。这极大地解放了我的创作欲望。我甚至开始尝试用书中推荐的配色去改造我衣柜里那些旧的、颜色不搭的毛衣。这种“重组”思维的建立，比单纯跟着图解抄作业要有趣得多。对我来说，这本书的价值不在于教我织什么，而在于教我如何看待我手头已有的所有材料。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对那种甜美、梦幻的色彩搭配情有独钟，尤其是在编织的世界里，总觉得那些饱和度过高的颜色太过刺眼。这本书的配色理念完全击中我的心房，那些淡雅的、像棉花糖一样的粉、嫩黄、薄荷绿，光是看着图谱就觉得心情都变好了。而且，它不仅仅是罗列颜色，更像是教你如何“品尝”色彩。书里有很多关于如何平衡冷暖色调的实例分析，即便是新手也能迅速掌握那种“高级感”的甜美，而不是廉价的卡通感。我特别喜欢其中一个章节，详细介绍了如何利用不同粗细的线材来衬托这些糖果色，比如用马海毛的蓬松感去柔化柠檬黄，或者用珠光线去点缀薰衣草紫。这本指导书的排版和摄影也极其出色，每一页的成品展示都像艺术品一样精致，让我忍不住想立刻动手尝试书中的每一个搭配。对于那些和我一样，渴望在寒冷季节里拥抱一丝温暖、柔和的视觉享受的编织爱好者来说，这本书绝对是必备的“色彩圣经”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是冲着这本书的“糖果色”三个字去的，以为它会是一本专注于初级作品的入门指南。然而，当我翻开内页后，我发现我对它的期待完全被颠覆了。这本书的深度远远超出了我对一个配色指南的想象。它没有过多纠缠于基础针法的讲解（这对我这个有点经验的编织者来说正好），而是将重点放在了如何通过结构变化来烘托色彩的层次感。比如，它探讨了在费尔岛花样中融入极浅的对比色，如何通过镂空设计来增加色彩的透气性，避免大面积同色系带来的沉闷。更让我惊艳的是，书中还涉及到了对“光泽度”的控制，讲解了丝光棉、亚麻与美利奴羊毛在自然光和室内光下的色彩表现差异。这些细节的剖析，让原本看似简单的配色方案变得立体而富有生命力。它更像是一本高级时装设计中的色彩应用手册，只不过载体是毛线。看完之后，我感觉自己对色彩的敏感度都有了质的飞跃，看其他毛线都会不自觉地带入书中学到的理论去分析了。