剪發技術專業圖解基礎教程 9787115454768 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張蓬 著

圖書標籤:

• 剪發技術
• 發型設計
• 美容美發
• 基礎教程
• 圖解
• 專業技能
• 美發工具
• 發型師
• 技巧
• 實操

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115454768

商品編碼：29906912507

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	剪發技術專業圖解基礎教程	作者	張蓬
定價	79.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115454768	齣版日期	2017-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書是剪發技術的基礎入門教程。本書通過長發去除重量、去除重量漸變、前短後長漸變、前長後短漸變、短發修剪以及短發推剪修剪共6種基礎發型修剪技術的詳細圖解案例教程，讓讀者熟練掌握剪發的基本技術。讀者通過對基礎剪發技術的學習與熟練運用，從零開始輕鬆學剪發。本書適閤美發培訓學校師生、職業學校師生、美發師、美發助理閱讀。

作者簡介

張蓬，朋·創作小組創始人。小組由專業造型師及各化妝學校教師組成，以造型設計及發型創意為主要創作內容，作品豐富，廣受歡迎

目錄

剪發的分區知識 發片的持法和取法 章 長發去除重量修剪 1.1 後方 輪廓修剪 左後側發區的輪廓修剪 右後側發區的輪廓修剪 1.2 麵部周圍去除重量 左側去除重量 右側去除重量 1.3 莫西乾發型去除重量 1.4 頭蓋骨上右側去除重量 1.5 麵部周圍右側去除重量 1.6 頭蓋骨上左側去除重量 1.7 後腦區去除重量 1.8 後側發區的頭頂區去除重量 左部去除重量 右部去除重量 1.9 後側發區的中間區左側去除重量 1.10 後腦區左側的頭蓋骨上和中間區的去除重量 1.11 後腦區左側的中間區和下方發區去除重量 1.12 後側發區的中間區右側的去除重量 1.13 後腦區右側的頭蓋骨上和中間區的去除重量 1.14 後腦區右側的中間區和下放發區的去除重量 1.15 濕剪打薄 麵部周圍（左） 側發區→後側發區（左） 後腦區 後側發區→側發區（右） 麵部周圍（右） 濕剪完成效果 1.16乾剪 1.17長發去除重量修剪的完成效果 第2章 在去除重量上的漸變修剪 2.1外輪廓綫和後腦區→耳朵後方 2.2後腦區和頭頂區漸變修剪 2.3後腦區的中間區去除重量 2.4後腦區的下方發區去除重量 2.5外輪廓綫和左側發區修剪 2.6麵部周圍（左） 2.7中間區左側去除重量 2.8將左側的角弄圓 2.9外輪廓綫和右側發區修剪 2.10麵部周圍（右） 2.11中間區右側去除重量 2.12將角弄圓 將右側的角弄圓 莫西乾發型 2.13劉海區 2.14濕剪打薄 2.14.1麵部周圍（左) 2.14.2左後側發區 2.14.3後腦區 2.14.4後側發區(右 ) 2.14.5麵部周圍(右) 2.14.6劉海區 2.14.7濕剪完成效果 2.15乾剪 2.15.1後腦區的下方發區 2.15.2後腦區的頭頂區 2.15.3麵部周圍 2.16在去除重量上的漸變修剪的完成效果 第3章 前短後長的漸變發型 3.1外輪廓綫 後腦區→側發區 左側發區 麵部周圍（左） 右側發區 麵部周圍（右） 3.2莫西乾綫上製作導綫 3.3右側頭蓋骨去除重量 3.4中間區右側的漸變 3.5頭蓋骨下右側的漸變 3.6左側頭蓋骨去除重量 3.7中間區左側的漸變 3.8頭蓋骨上部和後腦區錶麵的導綫 頭頂區 去除重量 3.9中間區的漸變 3.10下方發區的漸變 3.11劉海區 3.12濕剪打薄 左 右 濕剪完成效果 3.13乾剪 後腦區下方 後腦區中間 後腦區頭頂 右側側發區 左側側發區 劉海區 3.14前短後長的漸變發型的完成效果 第4章 前長後短的漸變發型 4.1外輪廓綫 4.2後腦區 中間區的漸變（導綫） 下方發區的漸變 頭頂區的漸變 4.3側發區 右側下方發區的漸變 右側頭頂區的漸變 左側下方發區的漸變 左側頭頂區的漸變 4.4麵部周圍 左側 右側 4.5莫西乾的去除重量 4.6頭蓋骨上 右側去除重量 左側去除重量 4.7將角弄圓 4.8濕剪打薄 後腦區 左側發區 左後側發區 右後側發區 右側發區 頭頂區 濕剪完成效果 4.9乾剪 外輪廓綫 後腦區 錶麵 左側發區 右側發區 4.10前長後短的漸變發型的完成效果

編輯推薦

從零基礎起步，基礎剪發技術詳解多重技術延伸，逐步加大技術難度復閤技術應用，打造多種發型高清圖片詳解，步步精準高清定位掃碼同步視頻，邊看邊練簡單易學

文摘

序言

實用攝影技巧與後期處理完全指南 一本深入淺齣、全麵覆蓋從構圖基礎到高級修圖流程的實戰手冊。 目標讀者： 攝影愛好者、希望提升作品質量的業餘攝影師、對數字影像後期處理感興趣的初學者及進階用戶。 --- 第一部分：攝影基礎與鏡頭語言的精妙掌握 第一章：光影的藝術——理解曝光的鐵三角 本章將徹底解析數碼攝影的核心——曝光。我們不僅會介紹光圈、快門速度和ISO三者如何協同工作，更會深入探討它們在不同創作情境下的取捨藝術。 光圈的虛實之舞： 不僅僅是控製進光量，更是景深控製的關鍵。學習如何利用大光圈營造奶油般的背景虛化（焦外成像），以及如何使用小光圈確保宏大場景的清晰銳利。同時，解析光圈在微距和人像攝影中的獨特應用。 快門速度的定格與流動： 探討快門速度在凝固高速運動（如體育、飛濺的水滴）和創造動態模糊（如絲綢般的水流、光軌）中的魔力。詳細介紹慢門攝影的必備工具——三腳架的使用規範與技巧。 ISO與感光度的平衡藝術： 深入分析高ISO帶來的噪點控製策略。講解在弱光環境下，如何通過閤理的ISO設置和後期降噪技術，最大限度地保留畫質細節。 第二章：視覺構建的基石——構圖法則的靈活運用 構圖是視覺敘事的骨架。本章將帶領讀者超越“三分法”的初級階段，掌握更具錶現力的構圖技法。 經典框架與現代解構： 詳細講解三分法、黃金分割、對稱與平衡、引導綫、框架式構圖（Framing）的實際應用場景。 留白與負空間的哲學： 探討如何通過“不拍什麼”來突齣主體，營造畫麵呼吸感和意境。適用於極簡主義和禪意攝影。 視角與角度的改變力量： 學習低角度（仰拍）帶來的雄偉感和高角度（俯拍）帶來的全局掌控感。特彆針對建築和風光攝影，講解如何通過調整視角突破平庸的拍攝高度。 色彩理論與畫麵的情緒定調： 介紹互補色、鄰近色在構圖中的應用，以及如何利用色彩對比來引導觀眾視綫，烘托特定的情感基調（如暖色調的溫馨，冷色調的疏離）。 第三章：器材的潛能——鏡頭選擇與焦段的特性 理解你的工具，纔能最大化它的潛力。本章聚焦於不同焦段鏡頭帶來的透視差異和應用領域。 廣角鏡頭的空間拓展： 掌握廣角鏡頭如何誇張前景、增強景深，以及在使用廣角拍攝人像時需要規避的畸變問題。 中焦段的經典敘事： 講解標準變焦鏡頭（如24-70mm）在人文記錄中的中立優勢，以及定焦鏡頭（如50mm F1.4）如何模擬人眼視覺。 長焦鏡頭的壓縮與聚焦： 深入分析長焦段對空間縱深感的強烈壓縮效果，這在拍攝遠距離風光、野生動物和隔離式人像中的關鍵作用。 --- 第二部：專業攝影領域實戰技法 第四章：人像攝影——捕捉瞬間神韻 人像攝影不僅是技術的堆砌，更是與被攝者溝通的藝術。 光位的精細控製： 講解倫勃朗光、蝴蝶光、三角光等經典布光模式的布光原理、布光角度與光效對比。重點介紹柔光箱、反光闆和束光筒等附件的使用。 眼神光與“點睛之筆”： 探討眼神光在人像中的決定性作用，以及如何通過調整光源位置和大小來賦予眼神“故事感”。 擺姿引導與互動技巧： 提供一套行之有效的人體引導口令，幫助被攝者放鬆，自然地展現肢體語言，避免僵硬的“擺拍”感。 第五章：風光與自然攝影的史詩感 如何將轉瞬即逝的自然美景轉化為永恒的畫麵？ 晨昏光綫的駕馭： 深入解析“魔幻時刻”（Magic Hour）和“藍色時刻”（Blue Hour）的光綫特性。學習如何在高反差的日齣日落場景中，通過包圍曝光或漸變灰度鏡來平衡天空與地景的曝光。 濾鏡係統的應用精講： 詳盡介紹偏振鏡（CPL）如何消除反光、增強色彩飽和度；中灰密度鏡（ND）如何實現在白天的長時間曝光效果；以及可變密度鏡（VND）的便利性。 風光攝影中的前景利用： 強調清晰的前景（如岩石、花卉或水流）對於引導視綫、增加畫麵層次感的關鍵性。 第六章：微距世界與靜物布光 進入微小世界的震撼之旅，以及商業靜物的嚴謹布光。 高倍率拍攝的挑戰： 解決微距攝影中景深極淺、對焦睏難的痛點。介紹“焦點堆棧”（Focus Stacking）技術的工作原理與實操流程。 靜物布光的精確控製： 針對産品攝影，講解如何使用專業控光工具（如蜂巢、旗闆）來塑造光滑錶麵的高光和陰影，確保産品紋理的準確還原。 --- 第三部：數字暗房的後期精修之道 第七章：RAW文件的優勢與工作流建立 理解RAW格式的本質，是高質量後期處理的起點。 從傳感器到屏幕的色彩管理： 介紹色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇與意義。校準顯示器，確保所見即所得。 非破壞性編輯的核心理念： 講解為什麼要堅持使用RAW格式，以及如何通過麯綫、色階和白平衡的初步調整，最大化利用傳感器數據。 第八章：基礎調整——曝光、對比度與色彩平衡 本章是後期處理的基石，所有精細調整都建立在紮實的基礎之上。 動態範圍的恢復與精修： 利用高光、陰影、白色、黑色滑塊精確控製畫麵的亮度範圍。探討使用“高光恢復”和“陰影提升”工具來挽救極端曝光區域。 清晰度與紋理的雕琢： 區分“清晰度”（Clarity）與“銳化”（Sharpening）的作用。在不引入噪點的前提下，如何增強材質感和細節錶現力。 色彩校正與風格統一： 掌握HSL（色相、飽和度、明亮度）工具對特定顔色（如天空的藍色、皮膚的橙色）進行獨立精修的方法，以實現畫麵的情緒一緻性。 第九章：進階修飾——局部調整與高級閤成技術 本章側重於需要精細控製的局部處理和多圖層操作。 濛版與選擇工具的威力： 深入學習徑嚮濾鏡、漸變濾鏡以及“AI選擇工具”（如主體、天空選擇）在局部曝光和色彩微調中的應用，實現“哪裏需要改，就改哪裏”。 磨皮與人物美化： 講解去除瑕疵、平滑膚色（非過度失真）的專業技巧，重點在於保留皮膚的自然紋理，避免“塑料感”。 閤成基礎： 介紹如何使用圖層濛版技術，將不同曝光的照片進行曝光閤成（HDR的替代方案），或將多個元素的背景進行無縫替換。 第十章：輸齣優化——銳化與最終交付 最後的環節，決定瞭作品最終在屏幕或紙張上的呈現效果。 輸齣銳化策略： 強調“輸齣銳化”與“捕獲銳化”的區彆。根據最終查看介質（屏幕或打印）的不同，應用不同的銳化算法，確保細節清晰而不齣現光暈。 文件格式的選擇與壓縮比： 針對網絡分享（JPEG）和專業打印（TIFF）的最佳文件尺寸、分辨率和壓縮設置指南。 --- 結語： 攝影是一場永無止境的學習旅程。本書提供瞭堅實的技術框架和豐富的實戰經驗，引導您從單純記錄瞬間，蛻變為用光影講述故事的視覺藝術傢。掌握這些技術，您將能更自由、更精準地錶達您對世界的獨特觀察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種略帶磨砂質感的紙張，拿在手裏就有一種沉甸甸的專業感。內頁的印刷質量也達到瞭相當高的水準，色彩還原度非常精準，即便是那些最細微的層次變化，比如發絲在不同光綫下呈現齣的微妙色澤，都能清晰地捕捉到。我尤其欣賞它在排版上的用心，大量的留白讓密集的步驟圖和文字說明之間找到瞭很好的呼吸感，長時間閱讀也不會讓人感到視覺疲勞。而且，那些關鍵的握刀姿勢和提拉角度的特寫鏡頭，每一個細節都摳得極深，仿佛手把手地在指導。我記得有一頁專門講解“零度角”與“微角度”在側麵修剪中的區彆，那幾張圖的對比分析，比我在實體店裏翻閱過的任何一本行業雜誌都要來得直觀和透徹。對於一個還在摸索階段的新手來說，這種高標準的視覺呈現本身就是一種巨大的鼓舞，它讓你感覺自己拿到的不是一本普通的教材，而是一套精心製作的視覺指南。這種對工藝細節的極緻追求，從根本上提升瞭學習的效率和體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“安全與衛生”這塊內容的重視程度，這部分在很多技術書中往往是被一筆帶過的。但在這本教程裏，它占據瞭專門的一個章節，而且內容細緻到令人發指。從正確的消毒流程（包括對不同材質工具的適用消毒劑選擇），到工作區域的環境維護，再到操作者自身的個人防護，都做瞭詳盡的說明和流程圖。這體現瞭作者極強的職業素養和對行業規範的尊重。我特彆留意瞭關於“避免交叉感染”的那一部分，書中不僅強調瞭梳子和剪刀的即時清潔，還詳細說明瞭如何安全處理使用過的紙巾和發屑，甚至連工作服的更換頻率都有建議。對於一個緻力於走專業路綫的人來說，這些“軟知識”比任何炫酷的技術都更重要，它關乎職業聲譽和客戶信任。這本書真正做到瞭“授人以漁”的同時，也“授人以規”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對“不同發質的適應性調整”這一核心難點的處理上。它沒有提供一套放之四海而皆準的“標準流程”，而是清晰地展示瞭當麵對粗硬發質、細軟發質、自然捲發以及發量稀疏等不同情況時，需要對基礎手法進行哪些微調。例如，在處理極細軟發時，它建議使用“點剪”替代“平剪”，並解釋瞭這樣做的目的是為瞭創造更柔和的斷層，避免發尾顯得單薄無力。而在處理粗硬發質時，則強調瞭“提升提拉角度”和“增加修剪次數”的重要性，以確保發尾能夠自然下垂，避免齣現刺蝟般的僵硬感。這種“因材施教”的教學思路，讓這本書的適用範圍大大拓寬，不再局限於某種特定類型的模特。它真正幫助讀者建立瞭根據對象特點靈活變通的能力，這纔是從“會剪”到“會修剪”質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這種“圖解”類型的教程持保留態度，總覺得文字的深度可能不足。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的文字敘述風格極其精煉，用詞精準，沒有一句廢話，但信息密度卻高得驚人。很多復雜的概念，比如“漸變層次的堆積感”或者“發際綫周圍的邊緣模糊處理”，作者都能用幾句話精準概括，然後用圖示加以佐證。最妙的是，它在關鍵步驟的旁邊，常常會附帶一小段“常見誤區警示”，這些警示語簡直就是血淚的總結，很多都是我在實際操作中踩過的坑。舉個例子，在講解如何處理後腦勺的“凹陷區”時，書中特彆提醒，如果提拉角度稍有偏差，會導緻下方發片被過度削薄，從而形成一個不自然的“洞”。這種前瞻性的風險提示，極大地降低瞭學習過程中的挫敗感。這種文字與圖像的完美互補，構建瞭一個立體的學習係統，讓人感覺學習過程無比順暢和高效。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯結構構建得非常嚴謹，完全是按照一個新手學員的認知麯綫來鋪陳的，這一點處理得比我預期的還要好。它沒有急於展示那些華麗的造型技巧，而是把大量的篇幅放在瞭最基礎的“工具認知”和“基礎分區”上。我個人認為這是最見功力的地方，因為很多速成教材都會跳過這些看似枯燥但至關重要的環節。比如，它對不同型號剪刀的刀口類型、刃口角度的細微差異，以及如何根據不同發質選擇潤滑油的講解，都有深入的剖析，這些內容在實際操作中太重要瞭。最讓我印象深刻的是它對“重力影響下的發片自然垂落”這一物理現象的闡述，作者用非常形象的比喻和示意圖，解釋瞭為什麼在濕發和乾發狀態下，相同的修剪手法會導緻截然不同的效果。這種基於科學原理的教學方式，讓人徹底擺脫瞭“死記硬背”的模式，而是真正理解瞭“為什麼這麼做”。它培養的不是一個機械的執行者，而是一個擁有獨立思考能力的造型師。