致青春 校园漫画技法基础教程 头部与发型篇 9787115475299 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林博悦 著

图书标签:

• 漫画技法
• 头部绘制
• 发型设计
• 校园漫画
• 绘画教程
• 技法基础
• 漫画入门
• 绘画参考
• 艺术设计
• 动漫

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115475299

商品编码：29923655101

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

图书基本信息
图书名称	致青春 校园漫画技法基础教程 头部与发型篇	作者	爱林博悦
定价	49.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115475299	出版日期	2018-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是“致青春 校园漫画技法基础教程”系列图书的头部与发型篇。本书的漫画绘制案例取材于青春少年、少女们，详细地讲解了漫画人物的头部与发型绘制的各种技法知识。即使读者没有绘画经验，也可以轻松上手画出喜欢的青春漫画人物。本书共5章，分别讲述了头部绘制的基础知识、不同性别和角度的头部绘制、发型的绘制、不同风格漫画人物的头像绘制案例，以及发型上色的技巧与知识。本书通过丰富的图例和简洁清晰的语言，详细地讲解了绘制发型所需要的知识与技巧，* 后还给人物赋予了颜色，让人物看起来更生动。本书适合漫画爱好者、绘画初学者阅读学习，同时也可以作为院校动漫专业和动漫培训班的标准教材。

作者简介

爱林博悦是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

目录

CHAPTER 1 可爱从头开始！ 1.1 头像绘制的基础知识........ 6 1.1.1 头部结构的认识........6 1.1.2 脸部的比例............6 1.1.3 不同视角的头部画法....7 1.2 五官的表现...............14 1.2.1 眼睛的表现.......... 14 1.2.2 眉毛的表现.......... 15 1.2.3 鼻子的表现.......... 15 1.2.4 嘴巴的表现.......... 16 1.2.5 耳朵的表现.......... 17 1.3 不同脸型的特征...........18 1.4 头发的表现...............19 1.4.1 头发与头部的关系.... 19 1.4.2 发型的三大面........ 20 1.4.3 头发的线条要画的精细.21 1.4.4 头发生长的规律...... 22 1.5 不同发型的特征...........23 1.5.1 女性发型的特征...... 23 1.5.2 男性发型的特征...... 30 1.6 笔刷设置.................35 CHAPTER 2 头部绘制有区别 2.1 男女有别.................40 2.1.1 男性头像的绘制...... 40 2.1.2 女性头像的绘制...... 44 2.1.3 温柔男女头像的绘制.. 48 2.2 角度变化.................52 2.2.1 无死角暖男大哥...... 52 2.2.2 无死角霸道大叔...... 52 2.2.3 无死角温柔姐姐...... 53 2.2.4 无死角干练御姐...... 53 2.2.5 无死角萌主小妹...... 53 2.2.6 无死角面瘫小妹...... 54 2.2.7 无死角阳光正太...... 54 2.2.8 无死角调皮熊孩子.... 54 CHAPTER 3 发型的设计步骤 3.1 发型的要素...............56 3.1.1 发量对比............ 56 3.1.2 发色................ 58 3.1.3 发质................ 58 3.2 头发不同长度的表现.......60 3.2.1 短直发的表现........ 60 3.2.2 短卷发的表现........ 62 3.2.3 中长直发的表现...... 64 3.2.4 中长卷发的表现...... 66 3.2.5 长直发的表现........ 68 3.2.6 长卷发的表现........ 70 3.3 不同造型的发型表现.......72 3.3.1 齐耳短发............ 72 3.3.2 活力卷发双马尾...... 76 3.3.3 干练单马尾.......... 80 3.3.4 半扎马尾............ 84 3.3.5 气质中分............ 88 3.3.6 青春丸子头.......... 92 3.3.7 清纯麻花辫.......... 96 3.3.8 甜美花苞头......... 100 3.4 不同状态时的发型绘制... 104 3.4.1 随意搭在肩上....... 104 3.4.2 睡觉时散在四周..... 109 3.4.3 风吹时发丝飘散..... 114 3.4.4 奔跑时在空中飘散... 119 3.4.5 没入水中时向上浮动. 124 3.4.6 坠落时发梢向上..... 129 3.4.7 欢快跳跃时的舞动... 134 3.5 不同属性男女发型绘制... 139 3.5.1 熊孩子男........... 139 3.5.2 熊孩子女........... 143 3.5.3 萝莉............... 147 3.5.4 正太............... 151 3.5.5 温暖属性男......... 154 3.5.6 温暖属性女......... 157 3.5.7 干练属性男......... 160 3.5.8 干练属性女......... 163 3.5.9 阳光属性男......... 166 3.5.10 阳光属性女....... 169 CHAPTER 4 多种风格头像案例 4.1 萌萌哒的萝莉........... 174 4.2 傲娇正太............... 179 4.3 清纯少女............... 184 4.4 沉默少年............... 190 4.5 霸气御姐............... 195 4.6 温柔大叔............... 199 4.7 严肃的爷爷............. 204 CHAPTER 5 五彩缤纷！哪个颜色的发型* 让你痴狂呢 5.1 欢快跳跃时的舞动上色... 210 5.2 活力卷发双马尾......... 217 5.3 温暖属性男............. 222

编辑推荐

漫画人物可爱精致的头部与发型总能让人心生喜欢或怜爱，但绘制精巧的头部与发型越是有章可循的。本书地讲解了关于头部与发型的各种知识与绘制技巧，包括头部绘制的基础知识、男女头部绘制的区别、发型的设计步骤、多种风格头像案例及发型的上色等。本书案例丰富有趣，讲解详尽细致，绘画线条清晰，易于模仿。即使您是完全没有绘画经验的读者，也可以轻松上手，画出生动形象的漫画人物。

文摘

序言

漫画创作的秘密：从零开始的场景与环境构建 这是一本深入探索漫画视觉叙事核心的专业教程。 它专注于将读者从单纯的角色绘制提升到能够构建引人入胜、富有层次感的漫画世界的阶段。不同于侧重于人物细节的指南，本书将笔触聚焦于漫画背景、场景布局以及环境氛围的营造，是所有渴望提升作品整体表现力的漫画创作者的必备工具书。 本书的核心理念在于：一个精彩的故事，必须拥有一个与之相匹配的舞台。 漫画的背景不仅仅是角色的附庸，它本身就是叙事的重要组成部分，能够烘托情绪、暗示时间与地点、甚至引导读者的视线流向。 第一部分：基础视觉语言与空间认知 本章将打下坚实的理论基础，帮助创作者理解如何在二维平面上准确表现三维空间。 1. 视角与透视的魔力： 我们将详细剖析单点透视、两点透视乃至复杂的三点透视在漫画构图中的实际应用。内容涵盖地平线、视平线、灭点（消失点）的设定技巧，以及如何通过倾斜的视角来增强画面的动感和紧张感。特别针对漫画常用的“夸张透视”进行深入解析，教你如何打破常规却又不失逻辑地塑造深远空间。 2. 景深与焦点的控制： 学习如何运用前景、中景和远景来划分画面层次。通过清晰地讲解前景元素的遮挡、中景的细节刻画以及远景的模糊处理（空气透视法），指导读者如何有效引导读者的视线，确保核心信息在复杂的场景中依然突出。 3. 画面分割与分镜基础： 虽然本书侧重场景，但场景的呈现离不开分镜的配合。本章会教授如何根据场景的复杂程度来选择最恰当的画格（Panel）大小和形状，避免因场景过于复杂而导致阅读障碍。探讨“满幅画面”在展现宏大场景时的冲击力。 第二部分：建筑与室内场景的精妙解构 建筑是漫画中最常见也最具挑战性的背景元素之一。本部分将场景绘制的难度拆解为可学习的步骤。 1. 现代都市的结构速写： 重点讲解如何快速捕捉摩天大楼、街道、霓虹灯招牌的结构。提供一系列简化几何图形来构建复杂建筑群的速写练习。探讨玻璃幕墙、金属框架等现代材料在不同光照下的反射与质感表现。 2. 日常空间的情感植入： 深入探讨教室、咖啡馆、卧室等室内场景的设计。我们不仅仅教你如何画桌椅，更教你如何通过物品的摆放来讲述“故事”。例如，凌乱的书桌暗示人物的性格，一盏昏暗的台灯营造孤独感。提供大量关于家具透视和细节添加的图例。 3. 历史与奇幻建筑的造型设计： 针对历史古迹、日式传统建筑（如神社、町屋）以及架空世界的奇幻城堡，提供结构分析和风格提炼的方法。如何在外形上体现该建筑的时代感或魔幻属性。 第三部分：自然环境与天气氛围的营造 自然场景的绘制需要对光影、纹理和动态有更强的把握能力。 1. 植被的层次绘制技巧： 从树木的整体形态到叶片的细节处理，本章提供了一套可重复使用的“树木绘制流程图”。讲解如何通过重复使用和变化来快速填充森林背景，同时避免画面显得单调。包括对灌木、藤蔓等复杂植物的简化处理方法。 2. 山川河流的地形构建： 教授如何绘制具有说服力的山脉、岩石结构和水体。重点在于理解水流的动态（瀑布、湖泊、海洋）以及岩石表面的光影和纹理表现，使自然景观具有厚重感和真实感。 3. 天气与光影的叙事功能： 这是提升画面感染力的关键。详细解析不同天气现象（雨、雪、雾、沙尘暴）对场景气氛的影响。如何通过云层的厚度、光线的角度和颜色来明确表现时间（清晨、正午、黄昏）和情绪（压抑、明亮、神秘）。提供针对不同光源（如月光、火光、路灯）的阴影处理指南。 第四部分：动态环境与特殊效果的整合 漫画的魅力在于将静止的画面赋予生命力。 1. 运动中的环境表现： 学习如何通过背景的“模糊”或“拉丝”效果来强化角色的速度感。探讨在高速移动的载具（如火车、汽车）的内部或外部，如何保持背景的透视正确性，同时营造出强烈的动势。 2. 特殊场景的视觉冲击： 专注于绘制爆炸、魔法光效、烟雾弥漫等高能场景。提供处理大量碎片、火星飞溅、能量场扩散的专业技巧，确保这些“特效”不会淹没主体角色。 3. 场景中的视觉引导线索： 最终，本书指导读者如何将所有元素整合起来，构建一个能够自然引导读者视线、清晰传达故事信息的完整场景。强调背景中的细节（如海报、路标、地上的小物件）应如何服务于主要情节。 本书特色： 实战导向的步骤分解： 每个复杂的场景都拆解为易于模仿和理解的绘制步骤。 丰富的图例对比： 大量展示“错误示范”与“优秀范例”的对比，让学习者能立刻理解技法差异带来的效果。 纹理与材质的专属章节： 提供了木材、金属、织物、皮肤等不同材质在漫画风格下的简化与强化表现法。 无论你是正在为自己的原创漫画寻找一个坚实的舞台，还是希望让你的同人作品背景更具专业水准，本书都将是你从“画人物”走向“构建世界”的桥梁。掌握环境叙事的力量，让你的漫画故事真正“立起来”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作充满热情的初学者，我深知头部和发型是塑造角色形象的关键，也是最容易暴露绘画功力的地方。所以，当看到《致青春 校园漫画技法基础教程 头部与发型篇》这本书时，我充满了期待。我希望它能提供一种全新的、更适合漫画爱好者的视角来讲解头部结构，而不是枯燥的解剖学理论。例如，书中是否会介绍一些简便易懂的头部绘制方法，能够快速捕捉人物的神态和比例？对于发型，我更希望它能教授我如何根据角色的性格、年龄甚至服装风格来设计和绘制独特而富有表现力的发型。如果书中能包含不同角度的头部绘制讲解，以及如何处理头发的体积感和层次感，那对我来说将是巨大的帮助。此外，我非常期待书中能够展示一些优秀的漫画作品中的头部和发型处理手法，并进行深入分析，让我能够从中汲取灵感，并学习到大师级的技法。

评分☆☆☆☆☆

收到一本书，封面设计得挺有意思，色彩明亮，那种青春洋溢的感觉瞬间就抓住了我的眼球。包装也很严实，拆开的时候小心翼翼，生怕有半点损伤。翻开第一页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，是新书特有的味道，让人心情愉悦。纸张摸起来很厚实，不是那种容易泛黄的廉价纸，印刷的清晰度也很高，字体大小适中，排版也显得很舒服，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。封面上“致青春 校园漫画技法基础教程 头部与发型篇”这几个字，一看就知道是奔着提升漫画技巧来的，特别是针对漫画创作中非常重要且常常让人头疼的头部和发型部分，这正是我一直想找的。我一直对绘画有浓厚的兴趣，尤其喜欢日系漫画的风格，但总感觉自己在画人物的头部和发型时不够得心应手，希望这本书能够提供一些系统性的指导和实用的技巧。我特别期待书中能够有不同风格的头部比例讲解，以及各种复杂发型如何分解成简单形状的教程，当然，能有一些不同年龄段、不同性格角色的头部绘制示范就更好了。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最大的期待，在于它能否真正“手把手”地教我画好漫画的头部和发型。我曾经也买过一些绘画教程，但有些要么过于理论化，要么过于简单，都未能达到我预期的效果。这本书的书名中的“技法基础教程”以及“头部与发型篇”让我看到了它的专业性和针对性。我特别想知道，在讲解头部结构时，是否会从最基础的几何形体入手，一步步引导读者理解头骨和肌肉的走向，然后再过渡到面部五官的绘制？而发型部分，我希望它能教会我如何根据脸型和人物性格来设计发型，而不仅仅是生硬地套用模板。能否看到书中包含大量的实例分析和错误示范？这样我可以更清晰地了解到自己常犯的错误，并及时纠正。另外，如果书中能提供一些练习用的参考线稿，或者一些互动性的学习方式，那效果会更好。我对这本书的整体感觉是，它应该会是那种可以放在手边，随时翻阅，并从中获得灵感的工具书。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够系统性地提升我在漫画创作中关于人物头部和发型绘制能力的教程。这本《致青春 校园漫画技法基础教程 头部与发型篇》光从名字上就给我一种踏实的感觉，它明确了“基础教程”的定位，并且聚焦在“头部与发型”这两个核心难点上，这正是我迫切需要的。我非常关注书中对于头部比例的讲解是否科学且易于理解，是否能够帮助我摆脱画不好人物比例的困境。对于发型部分，我希望书中能够提供丰富的发型参考，并且能够讲解不同发型的绘制技巧，例如如何表现发丝的蓬松感、光泽感，以及如何处理不同发质（如柔顺、卷曲、炸毛）的效果。此外，我特别想知道书中是否会讲解如何根据人物的情绪和动作来调整头部姿态和发型，这对于漫画人物的生动性至关重要。我期待这本书能够提供清晰的步骤分解、大量的案例分析，以及一些实用的练习方法，帮助我一步步掌握绘制生动、有魅力的漫画角色的头部和发型。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《致青春 校园漫画技法基础教程 头部与发型篇》，我最直观的感受就是它的实用性。作为一名业余的漫画爱好者，我经常在临摹和创作过程中遇到瓶颈，尤其是涉及到人物的头部结构和发型处理上，总觉得不够自然，缺乏神韵。这本书的书名就已经明确指出了它的核心内容，这让我非常兴奋，因为我正是需要这类针对性强的教程。我非常好奇书中是如何讲解头部比例的，是采用了传统的解剖学方式，还是更偏向漫画化的简化技巧？而且，发型的部分，我希望能看到从基础发丝的走向、层次感，到各种常见发型（如长发、短发、卷发、直发）的绘制方法，甚至包括一些特殊发型（如双马尾、辫子、凌乱的发型）的细节处理。另外，书中是否会涉及不同光照条件下头部和发型的阴影表现？这对于提升画面的立体感和真实感至关重要。我个人偏爱一些细腻的笔触和写实的风格，但我也很想了解如何将这些基础技法运用到更具表现力的漫画风格中去。