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何玉凯，江程 著

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出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229082475

商品编码：29931804772

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：强色彩——色彩教学

定价：68.00元

作者：何玉凯,江程

出版社：重庆出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787229082475

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《*强色彩——色彩教学》*强色彩系列是一套针对基础读者使用的技法辅导书，“*强”的意义是对教学作了一个诠释：更好的教学方法、更优质的色彩范画，各种优势的结合，形成了该套“*强”丛书。

内容提要

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《强色彩——色彩教学》本书是一本针对美术高考考生读者学习使用的色彩类辅导书，适合刚接触色彩绘画的美术爱好者和即将参加美术联考的考生在基础阶段学习参考。本书通过小色稿的分类及训练，从理论到实践为学生提供了色彩静物的学习指导。书稿以色调知识为根本切入点，通过对小色稿的练习，使同学们养成良好的色调归纳及色调塑造意识，把真实的静物通过色彩语言在平面的画面上表现出来。本书对有代表性的静物组合配有步骤图解析和大量的范画以提供临摹的素材，适合考生读者自学使用。

目录

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Chapter One 画面的组织 Part One 构图的基本原则 构图要饱满 画面要均衡 光源要明确 形式要统一 Part Two 构图要点 视觉中心及力的变化 画面自勺分割 画面的点线面布局 画面的黑白7灭布局 画面的色块布局 画面的动态线归纳 Part Three 构图训练 构图方式解析 常见构图形式 构图小稿训练Chapter Two 色调的组织 Part One 色调的概念 Part Two 影响色调的主要因素 光源对色调的影响 主体物固有色对色调的影响 主筛衬布颜色对色调的影响 Part Three 从黑白稿到色调稿 黑白稿写生 色调稿写生 Part Four 常见色调分类解析 黄色调画面 橙色调画面 红色调画面 绿色调画面 蓝色调画面Chapter Three 画面的塑造 Part One 体积感的表现 素描关系与体积感 色彩关系与体积感 立体感的概括与分解 Part Two 空间感的表现 形体间的穿插与遮挡 颜色的明暗与纯灰 形体的虚实 Part Three 质感的表现 水果的质感表现 蔬莱的质感表现 花卉的质感表现 陶瓷器皿的质感表现 金属的质感表现玻璃的质感表现 Part Four 虚实感的表现 物体亮部与暗部的虚实对比 光线强弱形成的虚实对比 空间距离形成的虚实对比 画面中艺术手法表现出的虚实感

作者介绍

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何玉凯，1982生于四川广安。毕业于四川美术学院雕塑系，在校期间多部作品留校，并获得多部奖项，其中于2008年获首届曾竹韶奖学金二等奖。2003年创办重庆艺考美术培训学校（前身为重庆荷马美术培训），该学校是以九大美院以及全国211大学为主要培养方向的美术培训学校；
江程，生于四川成都，2003年入读四川美术学院雕塑系，同年开始从事美术高考教育。2004年至今任教于重庆艺考美术学校，现任重庆艺考美术学校副校长、教研室主任。从教至今培养出了5位四川美术学院状元、6位地方联考状元，并且有15人考入清华美院、24人考入中央美术学院。

文摘

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序言

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视觉的革命：探索色彩的无限可能 一部深入浅出、面向所有色彩爱好者的实践指南 本书旨在打破传统色彩理论的枯燥藩篱，以一种极富感染力和实操性的方式，引导读者进入一个由色彩构成的奇妙世界。我们相信，色彩不仅仅是物理现象，更是情感的载体、文化的符号，以及设计和艺术表达的强大武器。这不是一本纯粹的学术专著，而是一本陪伴你从“看到颜色”到“驾驭颜色”的实用工具书。 第一章：打破迷思——色彩的本质与感知 在本章中，我们将首先厘清关于色彩最基础但又最容易被误解的概念。色彩的感知是一个复杂而迷人的过程，涉及光、物体表面反射率以及人眼视网膜的生理反应。我们不会止步于描述“红配绿”的原理，而是会深入探讨人眼对不同波长光的敏感度差异，以及色彩在不同观看环境（如自然光、荧光灯、LED）下会发生的变化——这对于任何需要进行色彩校准的专业人士至关重要。 关键内容提炼： 光与色的互动关系： 深入解析加色系统（RGB）与减色系统（CMYK）的实际应用边界，以及它们如何决定了印刷品与屏幕显示效果的差异。 生理与心理的双重作用： 探讨色彩恒常性（Color Constancy）对我们日常认知的影响，以及如何利用视觉错觉来增强或削弱特定色彩的感知强度。 色彩的文化光谱： 简要梳理世界主要文化中对特定颜色（如白色、黄色、红色）的象征意义演变，为后续的情感表达打下基础。 第二章：色彩的语言——理论的实践化重构 色彩理论不应是僵硬的公式，而应是灵活的词汇表。本章将系统地重构传统的色轮概念，并将其转化为可操作的配色方案。我们将重点关注色彩之间的关系，以及如何通过这些关系来构建和谐、冲突或具有引导性的视觉效果。 （一）色相的深度挖掘：超越三原色 我们详细分析了色相（Hue）的细微差别。你将学会如何区分“朱红”与“猩红”，“湖蓝”与“宝蓝”之间的微妙差异，并理解这些差异在实际应用中带来的巨大情感冲击力。我们提供了大量的色卡对比案例，旨在训练读者的“色感”——一种对细微色差的敏感度。 （二）明度与彩度的调控艺术：塑造立体感 色彩的灵魂在于明度（Value）和彩度（Saturation）。本书摒弃了单纯的数值讲解，转而聚焦于如何利用明暗对比来构建空间的深度和物体的立体感。例如，在平面设计中，如何通过降低背景色的彩度来“突出”前景的强调色；在绘画中，如何利用高纯度的色彩区域来引导观众的视线焦点。我们提供了大量的“高彩度陷阱”案例分析，教你如何在不让画面显得俗气的前提下，最大化色彩的视觉冲击力。 （三）和谐与冲突的辩证法：配色方案的动态选择 介绍经典的互补色、邻近色、三等分色等搭配原则，但更重要的是，讲解何时打破它们。我们将介绍“主导色-辅助色-强调色”的三层结构构建法，确保任何配色方案都有一个清晰的主题和明确的层级关系，避免“所有颜色都很重要”的视觉混乱。 第三章：设计中的色彩策略——情感定位与品牌资产 色彩是品牌识别和用户体验（UX/UI）中至关重要的非语言沟通工具。本章将色彩理论与商业和设计实践紧密结合，探讨如何运用色彩来传递特定的品牌调性、引发用户情绪反应，并最终实现商业目标。 （一）情绪光谱与用户体验设计 我们分析了特定色彩在当代数字界面设计中的功能性应用。例如，在金融科技应用中，蓝色如何建立信任感；在健康类App中，绿色如何暗示自然与活力。更进一步，我们探讨了如何通过色彩对比度（Contrast Ratio）来确保界面信息的可读性，并强调了无障碍设计中对色彩敏感度的要求。 （二）品牌识别中的色彩投资 对众多世界知名品牌的色彩策略进行了深度剖析。研究它们如何通过标志性的色彩组合，在瞬息万变的商业环境中保持高度的辨识度。本章会提供一套实用的“品牌色彩诊断工具”，帮助企业和设计师评估现有色彩体系的有效性，并规划未来的色彩演进方向。 （三）趋势与永恒：色彩的生命周期管理 色彩趋势瞬息万变，但核心的象征意义相对稳定。我们将讨论年度流行色的发布机制，并指导读者如何将“趋势色彩”巧妙地融入既有的、稳定的品牌视觉体系中，实现创新与传承的平衡。 第四章：进阶技巧——色彩的融合与分离 对于已经掌握基础理论的读者，本章将聚焦于那些能让作品“脱颖而出”的复杂技巧。这部分内容更偏向于艺术创作和高级视觉效果的实现。 渐变与过渡的精妙之处： 讲解如何创建自然、平滑的色彩过渡，避免“色带”现象。内容涵盖了数字软件中的插值算法原理及其在实际操作中的应用，例如如何利用非线性渐变来模拟特定光照条件下的体积感。 纹理与色彩的交织： 探讨色彩如何与材料纹理（如粗糙的纸张、光滑的金属、半透明的织物）相互作用。我们将展示如何通过调整色彩的饱和度和高光/阴影的处理，来赋予二维平面图像以三维的触感。 负空间中的色彩运用： 强调“未着色”区域同样是色彩设计的一部分。讲解如何利用背景的色彩和亮度来衬托主体，使整体构图更加平衡和引人入胜。 结语：培养你的“色彩直觉” 本书的最终目标是帮助读者建立一套属于自己的、基于理论指导的“色彩直觉”。色彩的运用是感性与理性的完美结合。通过大量的案例学习和实践引导，你将不再需要依赖预设的色板，而是能够自信地、有目的地，为你的设计、绘画或生活空间注入最恰当的视觉能量。色彩的旅程永无止境，而本书将是你探索这片广阔领域最可靠的向导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热衷于色彩艺术的爱好者，我最近翻阅了好几本关于色彩理论的书籍，其中一本《光影之间的魔法——探索视觉的奥秘》让我印象深刻。这本书以一种非常直观和生动的方式，将抽象的色彩概念具象化。作者并没有一开始就抛出艰涩的专业术语，而是从我们日常生活中司空见惯的光线和阴影入手，娓娓道来。例如，书中花了相当大的篇幅去解析不同时间、不同天气下，同一物体色彩的变化。我特别喜欢作者描述夕阳时那种“燃烧的橙红”与“深邃的紫罗兰”如何交织，以及在阴雨天，色彩又如何变得“内敛而富有层次”的段落。这种描述不仅仅是文字的堆砌，更像是在脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。此外，书中还穿插了大量不同风格的绘画作品和摄影作品，通过分析这些作品中色彩的运用，来印证理论。我记得其中有一章专门讲解了“冷暖对比”在营造画面情绪方面的作用，作者通过对比梵高充满激情的黄与蓝，以及莫奈印象派作品中微妙的色彩过渡，让我们深刻体会到色彩所蕴含的情感力量。这本书的图文并茂，让我这个非科班出身的读者也能轻松理解复杂的色彩原理，并从中获得灵感。它让我重新审视身边的色彩世界，发现原来每一个角落都充满了视觉的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《色彩的和谐与韵律》这本书时，我并没有期待它能给我带来多少新的认知，毕竟我对色彩已经有了相当程度的了解。然而，这本书却以一种极其细腻和富有哲学性的方式，重新点燃了我对色彩的探索热情。作者并没有急于教授技巧，而是引导读者去感受色彩本身的存在，去倾听色彩之间的对话。书中关于“色彩的呼吸”和“色彩的共鸣”等概念的阐述，让我耳目一新。作者运用诗意的语言，将色彩比作音乐的音符，将它们的组合形容为美妙的旋律。例如，在描述绿色时，作者不仅仅写到它是大自然的颜色，更写出了它“沉静而充满生命力”的特质，以及它与其他颜色碰撞时产生的“微妙的协调感”。书中还引入了大量的哲学和心理学理论，来解释色彩如何影响我们的情绪、记忆甚至思维模式。我印象最深的是关于“负空间”与色彩关系的探讨，作者认为，留白处的色彩同样具有强大的力量，能够衬托和凸显主体，甚至创造出独特的意境。这本书更像是一次心灵的洗礼，它让我从更深层次去理解色彩的本质，去体味色彩所带来的宁静和启迪。它不是一本教你如何“用”色彩的书，而是一本引导你“感知”色彩的书，每一次阅读都会有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

在众多色彩相关的书籍中，《调和与对比——色彩的无限可能》这本书，以其独特的视角和丰富的实践指导，给我留下了深刻的印象。这本书最大的特点在于，它将抽象的色彩理论与具体的绘画和设计实践紧密结合。作者并非仅仅停留在理论的讲解，而是通过大量的实例分析，手把手地教读者如何运用色彩来达到预期的效果。书中从最基础的色彩三要素——色相、明度、饱和度讲起，然后逐步深入到各种色彩关系，如互补色、近似色、同类色等。我特别欣赏书中关于“色彩的对比法则”的讲解，它详细分析了不同对比方式所产生的视觉效果，以及如何运用这些对比来突出主体、营造氛围。书中还提供了大量的色彩搭配方案，涵盖了从服装搭配到室内软装，再到平面设计的各个领域，非常具有参考价值。此外，这本书还鼓励读者进行大量的实践练习，并提供了一些有趣的色彩游戏和挑战，这让学习过程变得更加生动有趣。我记得书中有一个章节是关于如何利用色彩来“讲故事”，作者通过分析一些成功的艺术作品，展示了色彩在叙事方面所扮演的重要角色。总而言之，这本书的实用性和可操作性都非常强，它不仅能帮助你理解色彩的原理，更能让你掌握运用色彩的技巧，发掘色彩的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

最近在阅读《视觉色彩的科学与艺术》这本书，它的内容非常严谨且系统，让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。这本书从科学的视角出发，详细解释了色彩的物理学原理，比如光波的性质、人眼的生理结构以及大脑如何解析色彩信号。作者的讲解非常清晰，即使是复杂的概念，也能用通俗易懂的语言解释清楚。例如，书中关于“色温”的章节，通过实际的照明案例，让我们直观地了解到不同色温的光线是如何影响物体的色彩呈现，以及它对室内环境氛围的影响。我特别喜欢书中关于“色彩的心理感知”这一部分，它结合了神经科学的研究成果，解释了为什么某些颜色会引起特定的情绪反应，以及色彩的饱和度和明度对我们感知的影响。书中还列举了大量的实验数据和图表，来支持作者的论点，这使得整本书的论证过程非常具有说服力。虽然这本书偏重科学理论，但作者并没有忽略色彩的艺术性。它在科学分析的基础上，依然强调了色彩在艺术创作中的运用和表达。这本书让我认识到，科学和艺术并非相互独立，而是可以相互促进、相互补充的。对于想要深入了解色彩科学原理，并将其运用到实际创作中的读者来说，这本书无疑是一部不可多得的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

最近阅读了《设计中的色彩语言》，这本书给了我很大的启发，尤其是在理解色彩如何影响人的心理和行为方面。作者并非仅仅停留在色彩的物理属性上，而是深入探讨了色彩在设计领域的实际应用，以及其背后蕴含的文化和心理学意义。书中详细介绍了不同文化背景下，色彩所代表的象征意义，比如在中国，红色代表喜庆和热情，而在西方，它可能象征危险或警告。这种跨文化的对比分析，让我对色彩的普适性和特殊性有了更深刻的认识。书中还列举了大量成功的品牌设计案例，分析它们如何运用色彩来传递品牌价值、吸引目标受众，以及塑造品牌形象。例如，可口可乐标志性的红色是如何唤起人们的活力和愉悦感，而科技公司常常选择的蓝色又是如何传达信任和稳重。我尤其对书中关于“色彩搭配禁忌”和“色彩的视觉欺骗性”的章节很感兴趣。作者通过分析一些设计失败的案例，让我们认识到，看似随意的色彩组合，背后可能隐藏着意想不到的视觉冲突，而巧妙的色彩运用，甚至可以改变人们对物体大小、远近的感知。这本书的实用性非常强，对于想要提升设计品味的读者来说，绝对是一本不容错过的宝典。它让我明白，色彩不仅仅是视觉的享受，更是一种强大的沟通工具。