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新摄会摄影 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111313427

商品编码：29931890510

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：数码摄影傻瓜书

定价：59.80元

作者：新摄会摄影

出版社：机械工业出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787111313427

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.822kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《像素的秘密：从零开始的现代影像艺术》 作者： 摄影研究所资深研究员 陆远 携手 视觉理论专家 陈曦 出版社： 蓝鲸文化 装帧： 精装，全彩印刷，附赠多位国际知名摄影师的独家访谈录 字数： 约 450 页 --- 内容提要：不止于记录，更在于表达 《像素的秘密：从零开始的现代影像艺术》并非一本探讨“如何按快门”的技术手册，而是一部深入剖析数字影像本质、系统构建个人视觉语言的理论与实践指南。本书旨在带领读者跨越操作层面的机械模仿，进入到思考、构图、光影哲学的深层领域，从而真正掌握用影像讲述故事的能力。 本书的核心在于强调“影像作为一种语言”的构建过程。我们认为，现代摄影的价值已超越了对现实的简单复制，它成为了个体认知世界、表达情感、参与社会对话的关键媒介。因此，本书从影像的本体论出发，系统梳理了数字时代摄影的演变轨迹，并深度剖析了图像的构成要素及其背后的文化含义。 全书结构严谨，分为理论基础、视觉构建、技术内化与未来展望四大篇章，力求为渴望从“拍摄者”蜕变为“创作者”的读者提供一套完整且富有深度的学习路径。 --- 第一篇：影像的本体论与数字时代的审视（The Essence of Image） 本篇聚焦于宏观的理论建构，帮助读者建立起对摄影本质的深刻理解，避免陷入器材和参数的泥潭。 1.1 图像的诞生与消亡：从银盐到硅晶体 探讨摄影技术革新对人类认知方式的根本性影响。 解析“真实性”在数字媒介中的消解与重构，讨论超真实（Hyperreality）现象。 对比传统暗房工艺与现代图像处理的哲学差异。 1.2 光、时间与信息流：数字影像的物质性 深入解析像素（Pixel）作为信息载体的物理和数学基础。 阐述色彩空间（如 Lab 和 ProPhoto RGB）不仅是技术标准，更是人类感知经验的编码系统。 分析高动态范围（HDR）技术背后对人眼生理局限的哲学反思。 1.3 观看的权力：视觉文化与符号学解读 引入罗兰·巴特的“刺点”（Punctum）与“知面”（Studium）概念，指导读者如何区分影像的直观冲击力与社会语境意义。 研究当代艺术中对图像的解构与挪用，训练读者批判性地审视接收到的每一张照片。 --- 第二篇：视觉的构建：从观察到叙事（The Architecture of Vision） 此部分是全书的实践核心，着重于如何将脑海中的想法转化为具有冲击力的视觉结构。 2.1 构图的超越：形式与张力的平衡 摒弃僵硬的“三分法”规则，转而探讨动态平衡、负空间的使用哲学，以及如何在非对称构图中创造视觉节奏。 深度解析“引导线”与“框架结构”在引导观众视线流向中的心理学效应。 专题讨论： 极简主义（Minimalism）构图下的情绪提炼。 2.2 光影的编舞：塑造氛围与揭示本质 本书认为光线是摄影的“词汇”，影像是“语法”。本章详细分类阐述了自然光、人工光在不同场景下的特性。 剖析逆光、侧光、平光如何影响物体的立体感和情感投射。 指导读者理解“高调”与“低调”不仅是曝光的设定，更是对主题的取舍与强调。 2.3 色彩的心理学与情绪调性 超越色轮基础知识，深入研究色彩的文化联想与个体经验。 实战指南： 如何通过色彩平衡（White Balance）的微调，实现从“客观记录”到“主观渲染”的跨越。 分析单色摄影（Monochrome）中，灰阶的密度、对比度和影调层次如何替代色彩来构建叙事深度。 2.4 节奏与序列：影像叙事学的构建 探讨如何通过一系列照片（Photo Essay 或系列作品）来创造时间感、悬念和因果关系。 指导读者如何选择和排序照片，以确保信息流的连贯性和情感的高潮迭起。 --- 第三篇：技术的内化：流程的精炼与控制（Mastering the Workflow） 本篇将技术工具视为表达意图的延伸，而非目的本身。重点在于如何让技术服务于艺术表达，实现对影像的完全掌控。 3.1 感光元件的潜能：理解传感器的物理极限 详尽分析感光度（ISO）与信噪比（SNR）之间的非线性关系，指导读者在不同光照条件下做出最优选择。 深度剖析景深控制的物理原理，以及如何利用大画幅、移轴镜头等特殊工具来重塑空间透视。 曝光的艺术： 掌握“曝光的三角理论”在创作层面的灵活应用，鼓励“过度曝光”或“欠曝”以达到特定的艺术效果。 3.2 镜头的选择：视角即立场 对比超广角、标准镜头、长焦镜头在空间压缩感、透视畸变上的差异，并指导读者选择与主题相匹配的视角。 专题： 浅析定焦镜头与变焦镜头在创作思维上的区别。 3.3 后期处理：数字暗房的精确雕琢 后期不再被视为“修图”，而是“完成创作”的必要步骤。 系统讲解非破坏性编辑流程（Non-Destructive Editing）的核心理念。 精细化局部调整： 掌握蒙版、选区、曲线与通道在实现复杂光影处理中的应用，确保处理痕迹的“不可见性”和“合理性”。 --- 第四篇：风格的沉淀与未来的对话（Legacy and Future Trajectories） 在掌握了基础的理论与技术后，本篇引导读者进行自我反思，并探讨影像艺术的未来方向。 4.1 寻找“你的眼睛”：风格的形成与固化 分析不同大师的标志性风格是如何从其独特的生命体验、偏好主题和技术倾向中自然涌现的。 提供一系列自省练习，帮助读者识别并强化自己最擅长或最热衷的表达方式。 避免陷阱： 如何在学习模仿阶段，有意识地避免风格上的趋同与僵化。 4.2 影像的展示与策展思维 探讨展览、画册、网络媒介对最终图像感知的影响。 指导读者进行自我作品的“策展”，思考如何为一组作品设计一个引人入胜的叙事路径。 4.3 跨界融合：新媒体与算法时代的影像探索 展望虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和生成式人工智能（AI）对传统摄影概念的冲击。 鼓励创作者将影像思维延伸至动态影像、交互装置等领域，保持对媒介前沿的敏感度。 --- 适读人群： 所有对影像语言而非单纯设备操作感兴趣的进阶爱好者。 有一定拍摄基础，渴望突破瓶颈，建立个人视觉体系的摄影师。 视觉艺术、设计、媒体专业学生及研究人员。 希望系统性学习摄影理论与创作哲学的自学者。 --- 《像素的秘密》将引导您，从“记录世界”的习惯中解放出来，真正学会“创造世界”的影像力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我数码摄影旅途中的一盏明灯，我曾经因为对相机一窍不通而感到沮丧，但《数码摄影傻瓜书》彻底改变了我的看法。它以一种非常接地气的方式，将那些原本复杂的摄影概念变得简单易懂。我记得我第一次尝试拍摄人像，总是拍得脸部僵硬，背景杂乱。这本书里专门有一个章节讲解如何拍摄好人像，它不仅教我如何调整光圈虚化背景，还分享了与模特沟通的小技巧，如何引导他们做出自然放松的表情。更让我惊喜的是，它还深入浅出地介绍了白平衡的原理和应用，我以前总是对它一头雾水，不知道什么时候该用自动，什么时候该手动调整，看完这本书，我总算搞明白了，并且尝试了几次，拍出来的照片颜色明显比以前更真实、更舒服了。此外，它还提到了景深的重要性，并且用非常形象的比喻来解释，让我对如何控制景深有了更深的理解，这对于拍摄出有层次感的照片至关重要。书中的案例也都很贴近生活，我能轻易找到自己感兴趣的拍摄题材，并且立刻尝试书中的方法，效果非常显著。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇但又毫无基础的“小白”，我之前尝试过几本摄影书籍，但都因为过于理论化而半途而废。《数码摄影傻瓜书》的出现，彻底打消了我对摄影的畏惧感。它仿佛一本精心策划的摄影课程，从最基础的“认识你的相机”开始，一点一点地引导你探索数码摄影的魅力。我尤其欣赏它在讲解曝光三要素——光圈、快门、ISO时，所用的类比非常生动形象，让我一下子就理解了它们之间的相互作用，并且知道如何在不同的场景下进行取舍。例如，它会用“水龙头放水”来比喻快门速度，用“水池大小”来比喻光圈，用“水的稀稠度”来比喻ISO，这种方式简直太妙了！它还详细讲解了对焦模式，并且告诉我们什么时候使用单次对焦，什么时候使用连续对焦，这些实用的指导对于拍摄动态物体非常有帮助。而且，书中的每一个章节都设计得循序渐进，不会让你感到 overwhelmed，而是让你在不知不觉中就掌握了一项新的摄影技能。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它还涉及到捕捉瞬间、表达情感。这本书《数码摄影傻瓜书》恰恰满足了我对这一层面的需求。它不仅仅教授技术，更引导你去思考如何用照片讲故事。我特别喜欢书中关于“光线运用”的章节，它详细介绍了顺光、逆光、侧光等不同的光线效果，并且通过大量的实例告诉你如何利用这些光线来增强照片的氛围感和立体感。我尝试着去模仿书中的一些光线运用技巧，比如在傍晚时分拍摄剪影，或者利用侧光勾勒出物体的轮廓，效果出乎意料的好。它还分享了许多关于“构图”的小秘诀，比如如何利用前景来增加照片的纵深感，如何利用对角线来引导观者的视线，这些技巧让我豁然开朗，原来平时觉得“好看”的照片背后，都有着这些巧妙的设计。这本书让我明白，摄影是一门艺术，而它提供的，正是打开这扇艺术之门的钥匙，让我能够用镜头去记录生活中的美好，去表达内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

如果说之前我对摄影还是一片茫然，那么《数码摄影傻瓜书》就像一道光，照亮了我前行的道路。这本书最让我赞赏的地方在于它的“实操性”。它不仅仅是理论的堆砌，而是充满了各种可以直接应用到实际拍摄中的技巧和建议。我特别喜欢书里关于“后期处理”的介绍，它并没有把后期说得多么神秘和复杂，而是从最基础的裁剪、调整亮度、对比度开始，并且告诉你如何用简单的操作来提升照片的质感。我之前一直对PS等后期软件望而却步，但看完这本书，我敢于去尝试，并且发现一些简单的调整就能让照片的效果发生翻天覆地的变化。它还提到了色彩理论，并且用非常直观的方式来解释不同色彩搭配会产生什么样的视觉效果，这对于提升照片的整体美感非常有帮助。总而言之，这本书让我从一个完全的摄影小白，变成了一个敢于尝试、乐于分享的摄影爱好者，它为我打开了一个全新的视角，让我能够用眼睛去发现美，用相机去记录美。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《数码摄影傻瓜书》，我本来抱着半信半疑的态度，毕竟“傻瓜书”这个名字听起来总有点“不专业”的意思，但事实证明，我的顾虑完全是多余的。这本书的排版非常清晰，打开第一页就能感受到扑面而来的亲切感。它没有上来就给你一堆晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的相机握持姿势、如何清洁镜头这样的小细节讲起，感觉就像请了一位非常有耐心的朋友在你身边手把手教你一样。我特别喜欢它里面大量的图示，几乎每一页都有配合文字的精美插图，而且这些插图不是那种死板的示意图，而是能让你直观理解拍摄场景和效果的真实照片。我一直觉得摄影是件很讲究感觉的事情，而这本书恰恰抓住了这一点，它会告诉你为什么某个角度拍出来更好看，为什么某个光线会让照片更有故事感。它还详细解释了各种拍摄模式，比如光圈优先、快门优先，并且配上了大量的实际拍摄样张，让你能立刻看到不同模式下的实际效果对比，这点对我这种还在摸索阶段的初学者来说简直太有帮助了。它还分享了一些非常实用的构图技巧，比如三分法、引导线等等，用非常形象的比喻来解释，让我一下子就明白了这些理论是怎么应用到实际拍摄中的。