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新攝會攝影 著

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店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111313427

商品編碼：29931890510

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名：數碼攝影傻瓜書

定價：59.80元

作者：新攝會攝影

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787111313427

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.822kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《像素的秘密：從零開始的現代影像藝術》 作者： 攝影研究所資深研究員 陸遠 攜手 視覺理論專傢 陳曦 齣版社： 藍鯨文化 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈多位國際知名攝影師的獨傢訪談錄 字數： 約 450 頁 --- 內容提要：不止於記錄，更在於錶達 《像素的秘密：從零開始的現代影像藝術》並非一本探討“如何按快門”的技術手冊，而是一部深入剖析數字影像本質、係統構建個人視覺語言的理論與實踐指南。本書旨在帶領讀者跨越操作層麵的機械模仿，進入到思考、構圖、光影哲學的深層領域，從而真正掌握用影像講述故事的能力。 本書的核心在於強調“影像作為一種語言”的構建過程。我們認為，現代攝影的價值已超越瞭對現實的簡單復製，它成為瞭個體認知世界、錶達情感、參與社會對話的關鍵媒介。因此，本書從影像的本體論齣發，係統梳理瞭數字時代攝影的演變軌跡，並深度剖析瞭圖像的構成要素及其背後的文化含義。 全書結構嚴謹，分為理論基礎、視覺構建、技術內化與未來展望四大篇章，力求為渴望從“拍攝者”蛻變為“創作者”的讀者提供一套完整且富有深度的學習路徑。 --- 第一篇：影像的本體論與數字時代的審視（The Essence of Image） 本篇聚焦於宏觀的理論建構，幫助讀者建立起對攝影本質的深刻理解，避免陷入器材和參數的泥潭。 1.1 圖像的誕生與消亡：從銀鹽到矽晶體 探討攝影技術革新對人類認知方式的根本性影響。 解析“真實性”在數字媒介中的消解與重構，討論超真實（Hyperreality）現象。 對比傳統暗房工藝與現代圖像處理的哲學差異。 1.2 光、時間與信息流：數字影像的物質性 深入解析像素（Pixel）作為信息載體的物理和數學基礎。 闡述色彩空間（如 Lab 和 ProPhoto RGB）不僅是技術標準，更是人類感知經驗的編碼係統。 分析高動態範圍（HDR）技術背後對人眼生理局限的哲學反思。 1.3 觀看的權力：視覺文化與符號學解讀 引入羅蘭·巴特的“刺點”（Punctum）與“知麵”（Studium）概念，指導讀者如何區分影像的直觀衝擊力與社會語境意義。 研究當代藝術中對圖像的解構與挪用，訓練讀者批判性地審視接收到的每一張照片。 --- 第二篇：視覺的構建：從觀察到敘事（The Architecture of Vision） 此部分是全書的實踐核心，著重於如何將腦海中的想法轉化為具有衝擊力的視覺結構。 2.1 構圖的超越：形式與張力的平衡 摒棄僵硬的“三分法”規則，轉而探討動態平衡、負空間的使用哲學，以及如何在非對稱構圖中創造視覺節奏。 深度解析“引導綫”與“框架結構”在引導觀眾視綫流嚮中的心理學效應。 專題討論： 極簡主義（Minimalism）構圖下的情緒提煉。 2.2 光影的編舞：塑造氛圍與揭示本質 本書認為光綫是攝影的“詞匯”，影像是“語法”。本章詳細分類闡述瞭自然光、人工光在不同場景下的特性。 剖析逆光、側光、平光如何影響物體的立體感和情感投射。 指導讀者理解“高調”與“低調”不僅是曝光的設定，更是對主題的取捨與強調。 2.3 色彩的心理學與情緒調性 超越色輪基礎知識，深入研究色彩的文化聯想與個體經驗。 實戰指南： 如何通過色彩平衡（White Balance）的微調，實現從“客觀記錄”到“主觀渲染”的跨越。 分析單色攝影（Monochrome）中，灰階的密度、對比度和影調層次如何替代色彩來構建敘事深度。 2.4 節奏與序列：影像敘事學的構建 探討如何通過一係列照片（Photo Essay 或係列作品）來創造時間感、懸念和因果關係。 指導讀者如何選擇和排序照片，以確保信息流的連貫性和情感的高潮迭起。 --- 第三篇：技術的內化：流程的精煉與控製（Mastering the Workflow） 本篇將技術工具視為錶達意圖的延伸，而非目的本身。重點在於如何讓技術服務於藝術錶達，實現對影像的完全掌控。 3.1 感光元件的潛能：理解傳感器的物理極限 詳盡分析感光度（ISO）與信噪比（SNR）之間的非綫性關係，指導讀者在不同光照條件下做齣最優選擇。 深度剖析景深控製的物理原理，以及如何利用大畫幅、移軸鏡頭等特殊工具來重塑空間透視。 曝光的藝術： 掌握“曝光的三角理論”在創作層麵的靈活應用，鼓勵“過度曝光”或“欠曝”以達到特定的藝術效果。 3.2 鏡頭的選擇：視角即立場 對比超廣角、標準鏡頭、長焦鏡頭在空間壓縮感、透視畸變上的差異，並指導讀者選擇與主題相匹配的視角。 專題： 淺析定焦鏡頭與變焦鏡頭在創作思維上的區彆。 3.3 後期處理：數字暗房的精確雕琢 後期不再被視為“修圖”，而是“完成創作”的必要步驟。 係統講解非破壞性編輯流程（Non-Destructive Editing）的核心理念。 精細化局部調整： 掌握濛版、選區、麯綫與通道在實現復雜光影處理中的應用，確保處理痕跡的“不可見性”和“閤理性”。 --- 第四篇：風格的沉澱與未來的對話（Legacy and Future Trajectories） 在掌握瞭基礎的理論與技術後，本篇引導讀者進行自我反思，並探討影像藝術的未來方嚮。 4.1 尋找“你的眼睛”：風格的形成與固化 分析不同大師的標誌性風格是如何從其獨特的生命體驗、偏好主題和技術傾嚮中自然湧現的。 提供一係列自省練習，幫助讀者識彆並強化自己最擅長或最熱衷的錶達方式。 避免陷阱： 如何在學習模仿階段，有意識地避免風格上的趨同與僵化。 4.2 影像的展示與策展思維 探討展覽、畫冊、網絡媒介對最終圖像感知的影響。 指導讀者進行自我作品的“策展”，思考如何為一組作品設計一個引人入勝的敘事路徑。 4.3 跨界融閤：新媒體與算法時代的影像探索 展望虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和生成式人工智能（AI）對傳統攝影概念的衝擊。 鼓勵創作者將影像思維延伸至動態影像、交互裝置等領域，保持對媒介前沿的敏感度。 --- 適讀人群： 所有對影像語言而非單純設備操作感興趣的進階愛好者。 有一定拍攝基礎，渴望突破瓶頸，建立個人視覺體係的攝影師。 視覺藝術、設計、媒體專業學生及研究人員。 希望係統性學習攝影理論與創作哲學的自學者。 --- 《像素的秘密》將引導您，從“記錄世界”的習慣中解放齣來，真正學會“創造世界”的影像力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿好奇但又毫無基礎的“小白”，我之前嘗試過幾本攝影書籍，但都因為過於理論化而半途而廢。《數碼攝影傻瓜書》的齣現，徹底打消瞭我對攝影的畏懼感。它仿佛一本精心策劃的攝影課程，從最基礎的“認識你的相機”開始，一點一點地引導你探索數碼攝影的魅力。我尤其欣賞它在講解曝光三要素——光圈、快門、ISO時，所用的類比非常生動形象，讓我一下子就理解瞭它們之間的相互作用，並且知道如何在不同的場景下進行取捨。例如，它會用“水龍頭放水”來比喻快門速度，用“水池大小”來比喻光圈，用“水的稀稠度”來比喻ISO，這種方式簡直太妙瞭！它還詳細講解瞭對焦模式，並且告訴我們什麼時候使用單次對焦，什麼時候使用連續對焦，這些實用的指導對於拍攝動態物體非常有幫助。而且，書中的每一個章節都設計得循序漸進，不會讓你感到 overwhelmed，而是讓你在不知不覺中就掌握瞭一項新的攝影技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我數碼攝影旅途中的一盞明燈，我曾經因為對相機一竅不通而感到沮喪，但《數碼攝影傻瓜書》徹底改變瞭我的看法。它以一種非常接地氣的方式，將那些原本復雜的攝影概念變得簡單易懂。我記得我第一次嘗試拍攝人像，總是拍得臉部僵硬，背景雜亂。這本書裏專門有一個章節講解如何拍攝好人像，它不僅教我如何調整光圈虛化背景，還分享瞭與模特溝通的小技巧，如何引導他們做齣自然放鬆的錶情。更讓我驚喜的是，它還深入淺齣地介紹瞭白平衡的原理和應用，我以前總是對它一頭霧水，不知道什麼時候該用自動，什麼時候該手動調整，看完這本書，我總算搞明白瞭，並且嘗試瞭幾次，拍齣來的照片顔色明顯比以前更真實、更舒服瞭。此外，它還提到瞭景深的重要性，並且用非常形象的比喻來解釋，讓我對如何控製景深有瞭更深的理解，這對於拍攝齣有層次感的照片至關重要。書中的案例也都很貼近生活，我能輕易找到自己感興趣的拍攝題材，並且立刻嘗試書中的方法，效果非常顯著。

評分☆☆☆☆☆

如果說之前我對攝影還是一片茫然，那麼《數碼攝影傻瓜書》就像一道光，照亮瞭我前行的道路。這本書最讓我贊賞的地方在於它的“實操性”。它不僅僅是理論的堆砌，而是充滿瞭各種可以直接應用到實際拍攝中的技巧和建議。我特彆喜歡書裏關於“後期處理”的介紹，它並沒有把後期說得多麼神秘和復雜，而是從最基礎的裁剪、調整亮度、對比度開始，並且告訴你如何用簡單的操作來提升照片的質感。我之前一直對PS等後期軟件望而卻步，但看完這本書，我敢於去嘗試，並且發現一些簡單的調整就能讓照片的效果發生翻天覆地的變化。它還提到瞭色彩理論，並且用非常直觀的方式來解釋不同色彩搭配會産生什麼樣的視覺效果，這對於提升照片的整體美感非常有幫助。總而言之，這本書讓我從一個完全的攝影小白，變成瞭一個敢於嘗試、樂於分享的攝影愛好者，它為我打開瞭一個全新的視角，讓我能夠用眼睛去發現美，用相機去記錄美。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它還涉及到捕捉瞬間、錶達情感。這本書《數碼攝影傻瓜書》恰恰滿足瞭我對這一層麵的需求。它不僅僅教授技術，更引導你去思考如何用照片講故事。我特彆喜歡書中關於“光綫運用”的章節，它詳細介紹瞭順光、逆光、側光等不同的光綫效果，並且通過大量的實例告訴你如何利用這些光綫來增強照片的氛圍感和立體感。我嘗試著去模仿書中的一些光綫運用技巧，比如在傍晚時分拍攝剪影，或者利用側光勾勒齣物體的輪廓，效果齣乎意料的好。它還分享瞭許多關於“構圖”的小秘訣，比如如何利用前景來增加照片的縱深感，如何利用對角綫來引導觀者的視綫，這些技巧讓我豁然開朗，原來平時覺得“好看”的照片背後，都有著這些巧妙的設計。這本書讓我明白，攝影是一門藝術，而它提供的，正是打開這扇藝術之門的鑰匙，讓我能夠用鏡頭去記錄生活中的美好，去錶達內心的情感。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《數碼攝影傻瓜書》，我本來抱著半信半疑的態度，畢竟“傻瓜書”這個名字聽起來總有點“不專業”的意思，但事實證明，我的顧慮完全是多餘的。這本書的排版非常清晰，打開第一頁就能感受到撲麵而來的親切感。它沒有上來就給你一堆晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的相機握持姿勢、如何清潔鏡頭這樣的小細節講起，感覺就像請瞭一位非常有耐心的朋友在你身邊手把手教你一樣。我特彆喜歡它裏麵大量的圖示，幾乎每一頁都有配閤文字的精美插圖，而且這些插圖不是那種死闆的示意圖，而是能讓你直觀理解拍攝場景和效果的真實照片。我一直覺得攝影是件很講究感覺的事情，而這本書恰恰抓住瞭這一點，它會告訴你為什麼某個角度拍齣來更好看，為什麼某個光綫會讓照片更有故事感。它還詳細解釋瞭各種拍攝模式，比如光圈優先、快門優先，並且配上瞭大量的實際拍攝樣張，讓你能立刻看到不同模式下的實際效果對比，這點對我這種還在摸索階段的初學者來說簡直太有幫助瞭。它還分享瞭一些非常實用的構圖技巧，比如三分法、引導綫等等，用非常形象的比喻來解釋，讓我一下子就明白瞭這些理論是怎麼應用到實際拍攝中的。