正版現貨 超人氣漫畫素描技法15：漫畫彩繪技巧(附DVD光盤) 科學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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古明月 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
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店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 龍門書局

ISBN：9787508841298

商品編碼：29936566597

包裝：平裝

齣版時間：2013-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	超人氣漫畫素描技法15：漫畫彩繪技巧(附DVD光盤)
作者	古明月
定價	59.00元
齣版社	龍門書局
ISBN	9787508841298
齣版日期	2013-11-01
字數
頁碼	202
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.622Kg

內容簡介

《超人氣漫畫素描技法15：漫畫彩繪技巧》是“超人氣漫畫素描技法”係列圖書中的分冊之一，書中通過大量精緻而生動的實例，簡明扼要的圖注，將漫畫上色技法展現齣來，以便幫助讀者快速掌握漫畫上色技法。 　　《超人氣漫畫素描技法15：漫畫彩繪技巧》共分6章，章展示瞭當下深受大傢喜愛的連載漫畫，以及漫畫的畫風類彆等，可讓讀者對動漫有一個很好的瞭解；第2章介紹色彩的相關知識、在漫畫繪製中色彩的應用及不同上色工具所體現齣來的色彩效果；第3章著重介紹Photoshop和SAI這兩款專業的繪圖軟件，並分彆就它們的優/缺點進行說明和講解，以幫助讀者快速掌握軟件的使用技巧；第4章對人物的五官、膚色、服裝等都進行詳細的講解；第5章對動物、植物、場景等這些元素的繪製技巧進行講解；第6章通過7個案例的詳細講解闡述如何進行漫畫插畫的繪製。 　　《超人氣漫畫素描技法15：漫畫彩繪技巧》配1DVD光盤，其中包括本書案例源文件（36個）及作者精心整理的常用筆刷（49個）、常用網紋（約420個）和色卡（電子版），以滿足讀者的日常漫畫創作需要。

作者簡介

目錄

章 漫畫作品介紹與賞析 當下新番動漫介紹 少年漫畫作品 BLEACH 《銀魂》 《妖精的尾巴》 《夏目友人帳》 少女漫畫作品 《天纔麻將少女》 《薔薇少女》 《少女》 《一起一起這裏那裏》 治愈係動漫作品 《鬍子小雞》 《甜甜起司貓》 漫畫風格介紹 寫實風格 半寫實風格 後美型風格 唯美型風格 簡約風格 第2章 色彩概述 色彩的基礎知識 色彩的構成 色彩的錶現手法 色彩的特徵 色彩的冷暖感 色彩的輕重感 色彩的膨脹性與收縮性 色彩的前進性與後退性 色彩艷麗與素雅 色彩與性格 動漫繪畫的色彩訓練 動漫人物上色階段：光與影 動漫人物上色第二階段：鋪色技巧 動漫人物上色第三階段：明暗錶現 動漫人物上色第四階段：物體結構 錶現 不同工具上色效果介紹 電腦上色 彩鉛上色 鉛筆上色 第3章上色實用軟件全接觸 Photoshop軟件 基本功能簡介 新建文件和圖像格式 圖像尺寸和分辨率 圖層功能 繪畫功能 選取功能 色調和色彩調整功能 圖像的鏇轉和變形功能 文本編輯 設計字體和大小 變形文字功能使用 實戰案例 製作動漫海報 路徑繪圖 路徑工具 描邊工具 使用當前描邊路徑 描邊路徑並指定選項 實戰案例 用路徑製作羽毛 濾鏡工具 “像素化”濾鏡組 “模糊”濾鏡組 “渲染”濾鏡組 “畫筆描邊”濾鏡組 “素描”濾鏡組 “藝術效果”濾鏡組 畫筆工具 畫筆工具簡介 畫筆工具調用 畫筆的分類 選擇畫

編輯推薦

《超人氣漫畫素描技法15：漫畫彩繪技巧》內容豐富，講解細緻，語言輕鬆活潑，圖片生動形象，結構安排閤理，通過大量範例係統講解繪製步驟與繪製方法，書中看似簡單的講解均包含瞭作者多年的創作經驗。無論是動漫愛好者還是正從事漫畫繪製的人員，通過閱讀本書，相信每一位讀者都會有所收獲。

文摘

序言

《創意無限：當代數字藝術與插畫設計進階指南》 本書聚焦於數字媒體時代下，插畫設計領域的前沿技術、思維模式與職業發展路徑，旨在為有一定基礎的藝術創作者提供一個全麵、深入的學習框架。我們深入探討瞭從概念生成到最終媒介呈現的完整流程，強調跨學科整閤與個人風格的構建。 第一部分：數字繪畫的底層邏輯與工具革新 本章首先迴顧瞭數字藝術工具的演變，重點分析當前主流繪畫軟件（如Procreate、Clip Studio Paint、Adobe Photoshop）的核心功能與工作流程差異。我們不局限於錶麵的“如何操作”，而是深入解析像素密度、色彩空間（sRGB、CMYK、廣色域）對最終輸齣質量的影響，以及如何利用軟件的高級功能實現傳統媒介難以企及的視覺效果。 色彩理論的進階應用： 本部分詳細闡述瞭超越基礎色輪的復雜色彩係統。內容包括濛德裏安矩陣、色彩的心理學影響在敘事中的運用，以及如何高效地構建和管理個人“色彩庫”。我們將探討基於物理光學原理的材質渲染，例如如何模擬不同光源下金屬、玻璃和濕潤錶麵的光綫反射與摺射，這對於提升作品的真實感和錶現力至關重要。 筆刷的哲學： 傳統筆刷的物理特性如何被數字化模擬？本章將帶領讀者構建一套符閤自身創作習慣的“定製化筆刷工具集”。內容涵蓋動態不透明度、形狀抖動、紋理疊加等參數的精細調整，以及如何利用這些工具筆刷實現從粗獷綫條到細膩皮膚紋理的一鍵切換，極大地提升作畫效率和錶現的連貫性。 第二部分：敘事結構與視覺語言的深度構建 優秀的插畫作品不僅是技術展示，更是有效的信息傳遞者。本部分將敘事能力置於核心地位，引導創作者從“畫得像”轉嚮“畫得好”。 構圖的動態平衡： 我們將打破傳統的“三分法”和“黃金分割”，引入對角綫敘事、視覺引導綫（Leading Lines）的心理學應用，以及負空間的積極作用。通過大量案例分析，展示如何運用非對稱構圖營造緊張感，或使用中心放射狀構圖增強作品的史詩感。重點分析透視法在構建景深和引導視綫中的精確運用，包括高點透視和低點透視如何影響觀眾的情感代入。 角色設計的“人設”工程學： 角色設計是插畫中最具吸引力的環節之一。本章從生物力學基礎齣發，解析人體結構在誇張化處理後的可行性範圍，確保即使在高度風格化的作品中，角色依然具備內在的可信度。我們將深入探討服裝褶皺的生成規律（基於材料剛性與重力）、麵部錶情肌肉群的細微變化，以及如何通過這些細節來傳遞角色的背景故事和當前情緒狀態。 環境的氛圍營造： 環境不再是背景闆，而是敘事的重要參與者。本部分講解環境光（Ambient Light）與主光源（Key Light）的互動關係，以及如何利用霧氣、雨雪等大氣透視效果來增強空間感和戲劇張力。我們將詳細拆解如何通過建築風格、植被分布來暗示故事發生的時代背景和地理位置。 第三部分：風格的提煉與商業化路徑 藝術的生命力在於其獨特性和市場適應性。本部分關注如何將個人技術能力轉化為可持續的藝術事業。 風格的自我解構與重塑： 風格並非一蹴而就，而是長期探索的結果。本章提供瞭一套“風格自檢清單”，幫助創作者識彆自己作品中的“高頻元素”、“偏愛的綫條質量”和“色彩習慣”。通過對比分析曆史上不同流派（如Art Nouveau、蒸汽朋剋、賽博朋剋）的視覺DNA，引導讀者有意識地藉鑒、融閤，最終形成難以被模仿的個人印記。 工作流程的優化與協作效率： 在快節奏的商業項目中，效率至關重要。本節側重於圖層管理、非破壞性編輯技術（如智能對象、濛版運用）的精細化操作。同時，我們探討瞭與文字作者、概念設計師、動畫師進行有效溝通的規範，包括如何創建清晰的“視覺參考包”（Visual Development Kit），確保多方理解一緻。 知識産權與數字資産管理： 針對數字藝術傢的職業發展，本章提供瞭關於版權登記、閤同談判中的“使用權”與“署名權”界定等實用法律知識。同時，講解瞭如何安全地備份高分辨率源文件，以及如何利用數字水印和區塊鏈技術來保護原創作品的完整性，確保創作成果的商業價值得到有效保障。 --- 總結： 本指南的目標是培養具備獨立思考能力和完整項目執行能力的數字藝術傢。它提供的是一套嚴謹的創作方法論和一套先進的工具應用體係，旨在激發讀者超越當前能力的邊界，在數字藝術的廣闊天地中，構建起真正屬於自己的視覺帝國。

評分☆☆☆☆☆

這本書我最近剛入手，迫不及待地翻開來，裏麵的彩繪技巧真是讓我大開眼界！作為一名從小就夢想成為漫畫傢的愛好者，我一直在尋找能夠真正提升我繪畫水平的書籍。之前也看過不少類似的書，但很多都停留在基礎的綫條勾勒和構圖上，對於色彩的運用，尤其是漫畫的鮮艷、生動色彩錶現，總是感覺摸不到門道。這本書的齣現，簡直就像一道曙光！它從最基礎的色彩理論講起，比如色彩的冷暖、對比、互補等等，然後循序漸進地講解如何在漫畫中運用這些原理。我特彆喜歡其中關於“氛圍營造”的章節，作者用瞭很多生動的例子，教我們如何通過色彩來錶達角色的情緒、場景的氛圍，甚至時間的變化。比如，在描繪夜晚場景時，如何巧妙運用深藍色、紫色和微弱的暖黃色光點來製造神秘感和孤獨感；又或者是在描繪陽光明媚的夏日場景時，如何用明亮的黃色、橙色和綠色來展現活潑與生機。這些講解都非常具體，不是那種空泛的理論，而是告訴你“怎麼做”。而且，書中還提供瞭大量的實操案例，從人物的皮膚色彩到服裝的搭配，再到背景的渲染，都有詳細的步驟和技巧講解。我嘗試跟著書中的教程練習瞭幾幅，發現自己對色彩的理解和運用能力真的有瞭質的飛躍！最令人驚喜的是，它還附帶瞭一張DVD光盤，裏麵有更多的教學視頻，這對於我這種視覺學習者來說，簡直是太寶貴瞭！我感覺自己離我的漫畫夢想又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始買這本書我是抱著試一試的態度，畢竟市麵上關於漫畫彩繪的書籍太多瞭，很難找到真正有用的。但當我翻開這本書的目錄，看到裏麵涵蓋的章節，比如“色彩的診斷與調和”、“光影的魔力”、“不同材質的色彩錶現”等等，就覺得它可能和其他的書不一樣。拿到書後，我更是被裏麵的內容深深吸引住瞭。作者的講解非常係統且深入，不是簡單地告訴你“用什麼顔色”，而是告訴你“為什麼用這個顔色”，以及“如何調整纔能達到更好的效果”。我尤其對“色彩的診斷與調和”這一章印象深刻，它教會瞭我如何根據畫麵的整體風格和想要錶達的主題來選擇主要的色調，並且如何運用輔助色來增強畫麵的層次感和豐富度。書中還詳細講解瞭如何在漫畫中處理陰影和高光，這一點對於提升畫麵的立體感至關重要。很多新手畫不好，就是因為陰影和高光處理得不夠自然，導緻畫麵顯得扁平。這本書在這方麵提供瞭非常實用的方法，比如如何根據光源的方嚮和強度來判斷陰影的形狀和深淺，以及如何用不同明度的色彩來錶現高光，讓畫麵看起來更加生動。而且，書中提供瞭很多不同風格的漫畫作品作為例子，從日係可愛風格到歐美寫實風格，都做瞭詳細的色彩分析，讓我能夠觸類旁通。DVD光盤裏的視頻講解更是錦上添花，可以直接看到老師的操作過程，學習起來更直觀、更有效率。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對漫畫色彩充滿好奇和學習熱情的人，這本書簡直是我的“寶藏”。它不像市麵上很多教程那樣，隻是簡單地羅列一些色彩搭配的例子，然後讓你去模仿。這本書更注重啓發和引導，讓你自己去理解色彩的規律和奧秘。我最欣賞的是它在講解“色彩的情感聯想”這一部分，作者用瞭很多生動的例子，比如紅色可以代錶熱情、憤怒，藍色可以代錶憂鬱、寜靜，綠色可以代錶生命、希望等等。然後，它教我們如何根據角色的性格、故事的基調來選擇閤適的色彩，從而有效地傳達情感。這一點對我來說非常重要，因為我總覺得自己的漫畫雖然畫麵不錯，但在情感錶達上還是有所欠缺。這本書的齣現，讓我看到瞭突破的希望。此外，書中還專門闢齣瞭一章講解“如何處理不同材質的色彩錶現”，這一點也做得非常齣色。比如，如何錶現金屬的冰冷光澤，如何錶現絲綢的柔順質感，如何錶現毛發的蓬鬆感，等等。這些細節的處理，往往是決定一幅作品是否精緻的關鍵。通過學習這本書，我學會瞭如何運用不同的筆刷、不同的圖層混閤模式，以及如何調整色彩的飽和度和明度，來達到想要的效果。DVD光盤中的演示視頻，更是讓我能夠身臨其境地學習老師的繪畫過程，這對於我這樣動手能力稍弱的學習者來說，幫助太大瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對漫畫藝術充滿熱愛，並且一直緻力於提升自己繪畫技巧的業餘愛好者。最近，我入手瞭這本書，它給瞭我前所未有的啓發。這本書最讓我驚喜的是它在“色彩構圖”方麵的講解。很多時候，我們隻關注角色本身的造型和色彩，卻忽略瞭畫麵整體的色彩布局。這本書則從色彩的角度齣發，教我們如何通過色彩的分布來引導觀眾的視綫，如何利用色彩的冷暖對比來營造畫麵的張力，以及如何通過色彩的統一來增強畫麵的整體感。這對我來說是全新的視角，也是我之前從未在其他書籍中看到過的。我特彆喜歡它在講解“如何用色彩錶現光影”這一章，作者通過大量的圖例，清晰地展示瞭不同光源下，物體錶麵的色彩是如何變化的，以及如何通過色彩的冷暖變化來錶現光綫的質感。這一點對於提升畫麵的真實感和空間感至關重要。而且，書中還提供瞭許多關於“色彩的情緒錶達”的案例，比如如何通過柔和的粉色和藍色來錶現浪漫的氛圍，如何通過強烈的紅黑色來錶現緊張和衝突。這些都讓我對色彩有瞭更深層次的理解。DVD光盤裏的演示視頻，更是讓我能夠身臨其境地學習老師的繪畫過程，這對於我這個喜歡邊看邊練的學習者來說，簡直是太有幫助瞭！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過很多關於繪畫的書籍，但真正能讓我眼前一亮的卻不多。這本書絕對算得上是其中之一！它不僅僅是一本教你畫漫畫彩繪的教程，更像是一位經驗豐富的老師，在耐心地引導你一步步走嚮成熟。我最喜歡的部分是它關於“色彩的和諧與衝突”的講解。很多時候，我們可能會陷入一個誤區，認為色彩越多越好，越鮮艷越吸引人。但這本書卻告訴我們，真正的色彩運用，在於懂得何時“做加法”，何時“做減法”。它教我如何通過色彩的對比和協調來營造畫麵的視覺焦點，如何運用輔助色來襯托主色調，以及如何通過色彩的漸變來錶現空間的縱深感。這些技巧，對於我這個經常在色彩運用上感到迷茫的畫者來說，簡直是“及時雨”。而且，書中提供瞭大量的實際案例，從人物角色的設計到場景的渲染，都提供瞭非常詳盡的色彩分析和繪製步驟。我尤其喜歡它在講解“卡通風格的色彩處理”這一章節，它詳細地解釋瞭卡通風格與寫實風格在色彩運用上的區彆，以及如何通過誇張和變形的色彩來達到更強的錶現力。DVD光盤裏的教學視頻，更是讓我受益匪淺。我可以在視頻中清晰地看到老師是如何一步步地運用這些色彩技巧的，這比純文字的講解要直觀太多瞭。