正版现货 超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧(附DVD光盘) 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古明月 著

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• 科学出版社
• 入门

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508841298

商品编码：29936566597

包装：平装

出版时间：2013-11-01

图书基本信息
图书名称	超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧(附DVD光盘)
作者	古明月
定价	59.00元
出版社	龙门书局
ISBN	9787508841298
出版日期	2013-11-01
字数
页码	202
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.622Kg

内容简介

《超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧》是“超人气漫画素描技法”系列图书中的分册之一，书中通过大量精致而生动的实例，简明扼要的图注，将漫画上色技法展现出来，以便帮助读者快速掌握漫画上色技法。 　　《超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧》共分6章，章展示了当下深受大家喜爱的连载漫画，以及漫画的画风类别等，可让读者对动漫有一个很好的了解；第2章介绍色彩的相关知识、在漫画绘制中色彩的应用及不同上色工具所体现出来的色彩效果；第3章着重介绍Photoshop和SAI这两款专业的绘图软件，并分别就它们的优/缺点进行说明和讲解，以帮助读者快速掌握软件的使用技巧；第4章对人物的五官、肤色、服装等都进行详细的讲解；第5章对动物、植物、场景等这些元素的绘制技巧进行讲解；第6章通过7个案例的详细讲解阐述如何进行漫画插画的绘制。 　　《超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧》配1DVD光盘，其中包括本书案例源文件（36个）及作者精心整理的常用笔刷（49个）、常用网纹（约420个）和色卡（电子版），以满足读者的日常漫画创作需要。

作者简介

目录

章 漫画作品介绍与赏析 当下新番动漫介绍 少年漫画作品 BLEACH 《银魂》 《妖精的尾巴》 《夏目友人帐》 少女漫画作品 《天才麻将少女》 《蔷薇少女》 《少女》 《一起一起这里那里》 治愈系动漫作品 《胡子小鸡》 《甜甜起司猫》 漫画风格介绍 写实风格 半写实风格 后美型风格 唯美型风格 简约风格 第2章 色彩概述 色彩的基础知识 色彩的构成 色彩的表现手法 色彩的特征 色彩的冷暖感 色彩的轻重感 色彩的膨胀性与收缩性 色彩的前进性与后退性 色彩艳丽与素雅 色彩与性格 动漫绘画的色彩训练 动漫人物上色阶段：光与影 动漫人物上色第二阶段：铺色技巧 动漫人物上色第三阶段：明暗表现 动漫人物上色第四阶段：物体结构 表现 不同工具上色效果介绍 电脑上色 彩铅上色 铅笔上色 第3章上色实用软件全接触 Photoshop软件 基本功能简介 新建文件和图像格式 图像尺寸和分辨率 图层功能 绘画功能 选取功能 色调和色彩调整功能 图像的旋转和变形功能 文本编辑 设计字体和大小 变形文字功能使用 实战案例 制作动漫海报 路径绘图 路径工具 描边工具 使用当前描边路径 描边路径并指定选项 实战案例 用路径制作羽毛 滤镜工具 “像素化”滤镜组 “模糊”滤镜组 “渲染”滤镜组 “画笔描边”滤镜组 “素描”滤镜组 “艺术效果”滤镜组 画笔工具 画笔工具简介 画笔工具调用 画笔的分类 选择画

编辑推荐

《超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧》内容丰富，讲解细致，语言轻松活泼，图片生动形象，结构安排合理，通过大量范例系统讲解绘制步骤与绘制方法，书中看似简单的讲解均包含了作者多年的创作经验。无论是动漫爱好者还是正从事漫画绘制的人员，通过阅读本书，相信每一位读者都会有所收获。

文摘

序言

《创意无限：当代数字艺术与插画设计进阶指南》 本书聚焦于数字媒体时代下，插画设计领域的前沿技术、思维模式与职业发展路径，旨在为有一定基础的艺术创作者提供一个全面、深入的学习框架。我们深入探讨了从概念生成到最终媒介呈现的完整流程，强调跨学科整合与个人风格的构建。 第一部分：数字绘画的底层逻辑与工具革新 本章首先回顾了数字艺术工具的演变，重点分析当前主流绘画软件（如Procreate、Clip Studio Paint、Adobe Photoshop）的核心功能与工作流程差异。我们不局限于表面的“如何操作”，而是深入解析像素密度、色彩空间（sRGB、CMYK、广色域）对最终输出质量的影响，以及如何利用软件的高级功能实现传统媒介难以企及的视觉效果。 色彩理论的进阶应用： 本部分详细阐述了超越基础色轮的复杂色彩系统。内容包括蒙德里安矩阵、色彩的心理学影响在叙事中的运用，以及如何高效地构建和管理个人“色彩库”。我们将探讨基于物理光学原理的材质渲染，例如如何模拟不同光源下金属、玻璃和湿润表面的光线反射与折射，这对于提升作品的真实感和表现力至关重要。 笔刷的哲学： 传统笔刷的物理特性如何被数字化模拟？本章将带领读者构建一套符合自身创作习惯的“定制化笔刷工具集”。内容涵盖动态不透明度、形状抖动、纹理叠加等参数的精细调整，以及如何利用这些工具笔刷实现从粗犷线条到细腻皮肤纹理的一键切换，极大地提升作画效率和表现的连贯性。 第二部分：叙事结构与视觉语言的深度构建 优秀的插画作品不仅是技术展示，更是有效的信息传递者。本部分将叙事能力置于核心地位，引导创作者从“画得像”转向“画得好”。 构图的动态平衡： 我们将打破传统的“三分法”和“黄金分割”，引入对角线叙事、视觉引导线（Leading Lines）的心理学应用，以及负空间的积极作用。通过大量案例分析，展示如何运用非对称构图营造紧张感，或使用中心放射状构图增强作品的史诗感。重点分析透视法在构建景深和引导视线中的精确运用，包括高点透视和低点透视如何影响观众的情感代入。 角色设计的“人设”工程学： 角色设计是插画中最具吸引力的环节之一。本章从生物力学基础出发，解析人体结构在夸张化处理后的可行性范围，确保即使在高度风格化的作品中，角色依然具备内在的可信度。我们将深入探讨服装褶皱的生成规律（基于材料刚性与重力）、面部表情肌肉群的细微变化，以及如何通过这些细节来传递角色的背景故事和当前情绪状态。 环境的氛围营造： 环境不再是背景板，而是叙事的重要参与者。本部分讲解环境光（Ambient Light）与主光源（Key Light）的互动关系，以及如何利用雾气、雨雪等大气透视效果来增强空间感和戏剧张力。我们将详细拆解如何通过建筑风格、植被分布来暗示故事发生的时代背景和地理位置。 第三部分：风格的提炼与商业化路径 艺术的生命力在于其独特性和市场适应性。本部分关注如何将个人技术能力转化为可持续的艺术事业。 风格的自我解构与重塑： 风格并非一蹴而就，而是长期探索的结果。本章提供了一套“风格自检清单”，帮助创作者识别自己作品中的“高频元素”、“偏爱的线条质量”和“色彩习惯”。通过对比分析历史上不同流派（如Art Nouveau、蒸汽朋克、赛博朋克）的视觉DNA，引导读者有意识地借鉴、融合，最终形成难以被模仿的个人印记。 工作流程的优化与协作效率： 在快节奏的商业项目中，效率至关重要。本节侧重于图层管理、非破坏性编辑技术（如智能对象、蒙版运用）的精细化操作。同时，我们探讨了与文字作者、概念设计师、动画师进行有效沟通的规范，包括如何创建清晰的“视觉参考包”（Visual Development Kit），确保多方理解一致。 知识产权与数字资产管理： 针对数字艺术家的职业发展，本章提供了关于版权登记、合同谈判中的“使用权”与“署名权”界定等实用法律知识。同时，讲解了如何安全地备份高分辨率源文件，以及如何利用数字水印和区块链技术来保护原创作品的完整性，确保创作成果的商业价值得到有效保障。 --- 总结： 本指南的目标是培养具备独立思考能力和完整项目执行能力的数字艺术家。它提供的是一套严谨的创作方法论和一套先进的工具应用体系，旨在激发读者超越当前能力的边界，在数字艺术的广阔天地中，构建起真正属于自己的视觉帝国。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画色彩充满好奇和学习热情的人，这本书简直是我的“宝藏”。它不像市面上很多教程那样，只是简单地罗列一些色彩搭配的例子，然后让你去模仿。这本书更注重启发和引导，让你自己去理解色彩的规律和奥秘。我最欣赏的是它在讲解“色彩的情感联想”这一部分，作者用了很多生动的例子，比如红色可以代表热情、愤怒，蓝色可以代表忧郁、宁静，绿色可以代表生命、希望等等。然后，它教我们如何根据角色的性格、故事的基调来选择合适的色彩，从而有效地传达情感。这一点对我来说非常重要，因为我总觉得自己的漫画虽然画面不错，但在情感表达上还是有所欠缺。这本书的出现，让我看到了突破的希望。此外，书中还专门辟出了一章讲解“如何处理不同材质的色彩表现”，这一点也做得非常出色。比如，如何表现金属的冰冷光泽，如何表现丝绸的柔顺质感，如何表现毛发的蓬松感，等等。这些细节的处理，往往是决定一幅作品是否精致的关键。通过学习这本书，我学会了如何运用不同的笔刷、不同的图层混合模式，以及如何调整色彩的饱和度和明度，来达到想要的效果。DVD光盘中的演示视频，更是让我能够身临其境地学习老师的绘画过程，这对于我这样动手能力稍弱的学习者来说，帮助太大了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近刚入手，迫不及待地翻开来，里面的彩绘技巧真是让我大开眼界！作为一名从小就梦想成为漫画家的爱好者，我一直在寻找能够真正提升我绘画水平的书籍。之前也看过不少类似的书，但很多都停留在基础的线条勾勒和构图上，对于色彩的运用，尤其是漫画的鲜艳、生动色彩表现，总是感觉摸不到门道。这本书的出现，简直就像一道曙光！它从最基础的色彩理论讲起，比如色彩的冷暖、对比、互补等等，然后循序渐进地讲解如何在漫画中运用这些原理。我特别喜欢其中关于“氛围营造”的章节，作者用了很多生动的例子，教我们如何通过色彩来表达角色的情绪、场景的氛围，甚至时间的变化。比如，在描绘夜晚场景时，如何巧妙运用深蓝色、紫色和微弱的暖黄色光点来制造神秘感和孤独感；又或者是在描绘阳光明媚的夏日场景时，如何用明亮的黄色、橙色和绿色来展现活泼与生机。这些讲解都非常具体，不是那种空泛的理论，而是告诉你“怎么做”。而且，书中还提供了大量的实操案例，从人物的皮肤色彩到服装的搭配，再到背景的渲染，都有详细的步骤和技巧讲解。我尝试跟着书中的教程练习了几幅，发现自己对色彩的理解和运用能力真的有了质的飞跃！最令人惊喜的是，它还附带了一张DVD光盘，里面有更多的教学视频，这对于我这种视觉学习者来说，简直是太宝贵了！我感觉自己离我的漫画梦想又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始买这本书我是抱着试一试的态度，毕竟市面上关于漫画彩绘的书籍太多了，很难找到真正有用的。但当我翻开这本书的目录，看到里面涵盖的章节，比如“色彩的诊断与调和”、“光影的魔力”、“不同材质的色彩表现”等等，就觉得它可能和其他的书不一样。拿到书后，我更是被里面的内容深深吸引住了。作者的讲解非常系统且深入，不是简单地告诉你“用什么颜色”，而是告诉你“为什么用这个颜色”，以及“如何调整才能达到更好的效果”。我尤其对“色彩的诊断与调和”这一章印象深刻，它教会了我如何根据画面的整体风格和想要表达的主题来选择主要的色调，并且如何运用辅助色来增强画面的层次感和丰富度。书中还详细讲解了如何在漫画中处理阴影和高光，这一点对于提升画面的立体感至关重要。很多新手画不好，就是因为阴影和高光处理得不够自然，导致画面显得扁平。这本书在这方面提供了非常实用的方法，比如如何根据光源的方向和强度来判断阴影的形状和深浅，以及如何用不同明度的色彩来表现高光，让画面看起来更加生动。而且，书中提供了很多不同风格的漫画作品作为例子，从日系可爱风格到欧美写实风格，都做了详细的色彩分析，让我能够触类旁通。DVD光盘里的视频讲解更是锦上添花，可以直接看到老师的操作过程，学习起来更直观、更有效率。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对漫画艺术充满热爱，并且一直致力于提升自己绘画技巧的业余爱好者。最近，我入手了这本书，它给了我前所未有的启发。这本书最让我惊喜的是它在“色彩构图”方面的讲解。很多时候，我们只关注角色本身的造型和色彩，却忽略了画面整体的色彩布局。这本书则从色彩的角度出发，教我们如何通过色彩的分布来引导观众的视线，如何利用色彩的冷暖对比来营造画面的张力，以及如何通过色彩的统一来增强画面的整体感。这对我来说是全新的视角，也是我之前从未在其他书籍中看到过的。我特别喜欢它在讲解“如何用色彩表现光影”这一章，作者通过大量的图例，清晰地展示了不同光源下，物体表面的色彩是如何变化的，以及如何通过色彩的冷暖变化来表现光线的质感。这一点对于提升画面的真实感和空间感至关重要。而且，书中还提供了许多关于“色彩的情绪表达”的案例，比如如何通过柔和的粉色和蓝色来表现浪漫的氛围，如何通过强烈的红黑色来表现紧张和冲突。这些都让我对色彩有了更深层次的理解。DVD光盘里的演示视频，更是让我能够身临其境地学习老师的绘画过程，这对于我这个喜欢边看边练的学习者来说，简直是太有帮助了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过很多关于绘画的书籍，但真正能让我眼前一亮的却不多。这本书绝对算得上是其中之一！它不仅仅是一本教你画漫画彩绘的教程，更像是一位经验丰富的老师，在耐心地引导你一步步走向成熟。我最喜欢的部分是它关于“色彩的和谐与冲突”的讲解。很多时候，我们可能会陷入一个误区，认为色彩越多越好，越鲜艳越吸引人。但这本书却告诉我们，真正的色彩运用，在于懂得何时“做加法”，何时“做减法”。它教我如何通过色彩的对比和协调来营造画面的视觉焦点，如何运用辅助色来衬托主色调，以及如何通过色彩的渐变来表现空间的纵深感。这些技巧，对于我这个经常在色彩运用上感到迷茫的画者来说，简直是“及时雨”。而且，书中提供了大量的实际案例，从人物角色的设计到场景的渲染，都提供了非常详尽的色彩分析和绘制步骤。我尤其喜欢它在讲解“卡通风格的色彩处理”这一章节，它详细地解释了卡通风格与写实风格在色彩运用上的区别，以及如何通过夸张和变形的色彩来达到更强的表现力。DVD光盘里的教学视频，更是让我受益匪浅。我可以在视频中清晰地看到老师是如何一步步地运用这些色彩技巧的，这比纯文字的讲解要直观太多了。