BF-我们都是黑衣控-魅力非凡女性的着装经-(英) 朱尔斯·斯坦迪什著 广西科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英 朱尔斯·斯坦迪什著 著

图书标签:

• 时尚穿搭
• 黑衣
• 女性魅力
• 服装经
• 个人风格
• 色彩搭配
• 职场穿搭
• 经典单品
• 穿搭技巧
• 朱尔斯·斯坦迪什

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 广西科学技术出版社

ISBN：9787555100447

商品编码：29938981712

包装：平装

出版时间：2013-11-01

图书基本信息
图书名称	我们都是黑衣控-魅力非凡女性的着装经	作者	(英) 朱尔斯·斯坦迪什著
定价	32.00元	出版社	广西科学技术出版社
ISBN	9787555100447	出版日期	2013-11-01
字数		页码
版次	5	装帧	平装

内容简介

当时尚大咖们向我们推荐要拥有的一件衣服时，90%的人都会给出一件小黑裙。 　　当设计师、明星想看起来优雅、得体，赢得众多菲林时，她们也会选择一件黑色的衣服。 　　奥黛丽赫本、索菲亚罗兰、莫尼卡贝鲁奇、麦当娜、阿黛尔……百年来，那些倩影让人无法忘记、已经成为永恒的经典，或是那些个性十足，一时潮流的明星、时尚达人，为什么都偏爱黑色？为什么黑色是大咖设计师们喜欢选择的颜色？ 　　有人做过一个调查，在成衣店中销售的衣服，黑色衣服不论款式还是数量都要超过其他颜色的衣服。为什么那么多人不由自主地受黑色吸引？为什么人们出席一些正式场合总爱穿着黑色衣服？色彩大师朱尔斯斯坦迪什会告诉你这些现象背后不为人知的心理秘密，你会找到人们之所以情不自禁喜欢黑色的答案。以及特别重要的：如何巧妙地运用这种颜色，穿出永远苗条、优雅的感觉。 　　色彩大师会帮你 　　 4个测试找到属于你的色彩。 　　 自己的颜色 黑色，玲珑组合，驾驭黑色 　　 了解自己的优势和劣势，做到身材优势放大 　　 既经济又扮亮衣橱 　　 掌握黑色衣服怎么搭配才好看 　　 　　这些简单手段会让你省时省力省钱地变美，变瘦，变年轻，变自信，有气质，充满能量！

作者简介

朱尔斯斯坦迪什（Jules Standish） 　　英国色彩专家、形象和色彩顾问、自由撰稿人。 　　拥有20多万粉丝，英国众多知名人士、职场女性信赖色彩形象设计师。 　　媒体红人，节目热邀嘉宾，经常担任洛林凯利早餐秀等节目嘉宾，对英国皇室人员、明星达人穿衣搭配做评点，为观众穿衣搭配做指导。 　　戴安娜莫兰网站和网上杂志Wowdewow大V。 　　英国高级报纸（以中上层读者为对象）第二大报《英国卫报》、第三大报《每日电讯报》，英国通俗报纸第二大报《每日邮报》备受欢迎专栏作者之一，《法国健康时尚》等杂志特约专家作者。

目录

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编辑推荐

★★20多万粉丝力挺色彩大师 　　20年集大成之作 　　★★选款师、服装搭配师都在看的书 　　OL装、出街装气质提升手册 　　★★英国美容健康类NO.2 　　*简单实用的搭配经 　　打造属于自己的的着装风格 　　★★每个女人的衣橱都有一个小黑裙，每个女人的枕边都有这本黑衣风格书

文摘

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序言

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《时尚的演变：从宫廷到街头的风格变迁》 一本深入探索西方时尚历史的权威之作 作者： 阿尔弗雷德·范德比尔特（Alfred Vanderbilt） 译者： 艾米莉·卡特（Emily Carter） 出版社： 文艺复兴文化出版社 --- 内容简介 《时尚的演变：从宫廷到街头的风格变迁》并非仅仅是一本关于服装款式的图册，它是一部深刻剖析西方社会、经济和文化力量如何塑造了人们穿衣方式的史诗性著作。作者阿尔弗雷德·范德比尔特，一位享誉国际的文化史学家，以其敏锐的洞察力和严谨的考据精神，带领读者穿越数个世纪的时尚洪流，追溯服饰从贵族专属的身份象征，逐步演变为大众自我表达工具的复杂历程。 本书的核心论点在于：时尚从来不是孤立存在的审美现象，而是时代精神（Zeitgeist）最直观的视觉载体。每一次剪裁的变革、面料的选择甚至是颜色搭配的流行，都深深植根于其所处的历史土壤之中——无论是启蒙运动的理性光辉、工业革命的机械轰鸣，还是两次世界大战带来的社会结构重塑。 第一部分：权力的织物——古典与中世纪的服饰（约公元前500年 – 1450年） 本部分详尽考察了古代文明，特别是希腊罗马时代对形体和 Drapery（垂褶）的理解如何为后世奠定基础。随后，视角转向中世纪，重点分析了教会的约束力与封建等级制度如何通过服饰的材质、长度和复杂程度来巩固社会阶层。我们将研究拜占庭的华丽与早期哥特式服装的垂直线条，探究丝绸之路贸易对欧洲纺织品构成的影响，以及早期行会制度如何严格规范了服装的生产与穿着。重点分析了中世纪晚期“sumptuary laws”（奢侈品法）的出台及其在维护社会秩序中的实际作用。 第二部分：文艺复兴的镜子与巴洛克的浮华（1450年 – 1750年） 文艺复兴时期，人文主义的兴起解放了身体的表达，服饰开始展现出对古典美学的回归与对个体才华的赞颂。范德比尔特详细描绘了意大利城邦的精致剪裁与西班牙宫廷的严谨庄重之间的分野。 进入巴洛克和洛可可时期，奢华达到顶峰。本书以巴黎凡尔赛宫为中心，细致解析了男性服装中“Robe à la française”的复杂结构、蕾丝的精细工艺，以及女性束胸衣（Corset）如何成为权力与地位的“建筑结构”。本章特别关注了路易十四时代，时尚如何被用作政治工具，以巩固君主专制。同时，我们也会探讨同期英国贵族服饰的相对内敛，及其反映的商业阶层的务实精神。 第三部分：革命的剪裁与工业的崛起（1750年 – 1900年） 这是时尚史上最剧烈的转折点之一。法国大革命不仅推翻了君主制，也彻底颠覆了服饰的象征意义。拿破仑时期，新古典主义的简约风格（如“Empire Style”）取代了洛可可的繁复，象征着对自然和理性的回归。 工业革命带来的技术革新——特别是纺织机械的进步与合成染料的发明——使得服装生产从手工艺品转向大规模工业化。本部分深入分析了维多利亚时代中期的服饰怪象：一方面是严苛的道德规范导致的层层叠叠的裙撑（Crinoline）和束腰，另一方面是新兴中产阶级对“成衣”（Ready-to-Wear）的初步接受。作者探讨了查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）如何开创高级定制（Haute Couture）的先河，标志着时装设计师首次拥有了定义风格的权威。 第四部分：解放与实用主义——二十世纪的时尚革命（1900年 – 2000年） 二十世纪，时尚真正实现了民主化。保罗·波烈（Paul Poiret）对束胸衣的解放、可可·香奈儿（Coco Chanel）对男性化元素的引入，以及对舒适面料的推崇，彻底改变了女性的身体形态与活动能力。 两次世界大战期间，物资的短缺与女性劳动力的大量涌入，使得实用、简洁的“战时风格”成为主流。战后，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的“New Look”以其对女性柔美的回归，反映了社会对安定与奢华的渴望。 本书的最后部分着重分析了战后至千禧年间的多元化趋势：青年文化的兴起（如摇滚乐、嬉皮士运动），使得街头风格（Street Style）首次反过来影响高级时装；全球化进程加速了不同文化服饰元素的融合；以及休闲装（Casual Wear）的崛起，最终打破了正装与便装之间的界限。范德比尔特总结道，进入二十一世纪，时尚的主题从“统一的潮流”转向了“个性化的选择”。 --- 本书特色与价值 1. 跨学科视野： 本书的魅力在于其融合了社会学、经济史、艺术史和技术史的视角，提供了对时尚现象的立体解读，而非仅限于服装设计本身。 2. 深度文献支持： 作者广泛采纳了当时的日记、商业记录、法律文本和艺术作品，确保了历史叙述的精确性与鲜活性。 3. 宏大叙事： 范德比尔特擅长捕捉历史的转折点，清晰地阐释了社会结构变动如何立即反映在人们的衣着选择上，为读者提供了一部理解西方文明变迁的独特“密码本”。 4. 视觉引导（非图片集）： 虽然本书侧重于文本分析，但每一章节都精心设计了对关键服饰革新进行“文字描摹”，帮助读者在脑海中重构那些经典的、具有里程碑意义的造型。 《时尚的演变》是所有对历史、文化符号学以及人类自我表达方式感兴趣的读者不可或缺的参考书。它揭示了：当我们审视一件衣服时，我们实际上是在审视人类社会追求美、维护秩序、表达自由的永恒挣扎。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排非常清晰有逻辑，它不是一盘散沙，而是一栋结构严谨的建筑。作者似乎非常懂得读者的心理，知道我们什么时候需要理论支撑，什么时候需要实际案例来佐证。章节之间的过渡自然流畅，不会让人有“跳跃感”。我特别赞赏它那种由宏观到微观的递进方式，先确立一种审美基调，然后逐步拆解到具体的单品选择和搭配技巧上。这种系统性的教学方法，让学习过程变得十分高效和有条理，让人觉得掌握书中的精髓并非遥不可及的挑战，而是一条清晰可见的提升路径。对于希望系统学习风格构建的人来说，这本书无疑提供了一个极其宝贵的框架。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书的排版和内页设计，简直可以用“艺术品”来形容。那种留白的处理，既大气又舒服，给予文字足够的呼吸空间，也让读者的眼睛得到了很好的休息。印刷的清晰度非常高，即便是那些关于面料纹理的描述，也能通过精美的插图（如果书中有的话，我印象中是有的）得到很好的体现。整体装帧风格非常典雅，拿在手上就像捧着一本珍藏的画册，而不是一本普通的工具书。这种对细节的极致追求，恰恰呼应了书名所宣示的那种“非凡魅力”，因为真正的魅力往往就隐藏在那些不为人注意的细微之处。每次翻阅，都能从中感受到出版方对品质的坚守，这对于一本关于美学的书籍来说，至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心态上的转变。它强调的“魅力”并非来自于盲目追随潮流，而是源于对自己身份、气质的深刻认知和自信的表达。阅读的过程中，我经常会停下来思考自己衣橱里的现有物件，并尝试用书中提到的新视角去重新审视它们。这种内省式的阅读体验非常独特，它鼓励你发掘自己内在潜藏的力量，并将其外化。它教会我们如何利用“黑”的经典力量，去衬托出个体独有的光芒，这比单纯堆砌昂贵的服饰更有价值。读完之后，我感觉自己看待镜中的自己，以及看待周遭的世界，都多了一层更为深刻和笃定的理解，这是一种由内而外散发的自信，非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者似乎对时尚有着一种近乎偏执的理解深度，从文字中能清晰地感受到那种经过时间沉淀的智慧。我尤其欣赏它叙事时那种娓娓道来的节奏感，一点也不急躁，仿佛一位经验丰富的大师在耳边低语，分享着那些不为人知的时尚精髓。读起来一点也不会感到枯燥，因为它总能在看似平淡的描述中，巧妙地植入一些引人深思的观点，让你在不经意间就吸收了大量的知识。它不是简单地罗列“什么场合该穿什么”，而是深入探讨了色彩、面料、剪裁背后所蕴含的文化意义和心理暗示。这种由表及里的分析，让我对“穿衣”这件事的理解上升到了一个新的维度，从单纯的外表装饰，变成了一种高效的自我沟通工具。这种深度和广度，着实令人印象深刻，感觉每读一页，自己的品味都在悄悄被重塑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种深邃的黑色调搭配上精致的字体，立刻就能感受到一种低调的奢华感。我记得当时在书店里一眼就被它吸引了，那种气质扑面而来，让人忍不住想翻开看看里面究竟藏着怎样的秘密。拿到手里的时候，厚实的手感和纸张的质感也让人觉得物有所值，一看就知道是下了功夫的精品。它不像那些花里胡哨的时尚杂志，反而散发出一种沉静而有力的美学气息。我本来对这种主题的书籍接触不多，但光是这第一印象，就足以让我对这本书的内容充满了好奇和期待，感觉它不仅仅是一本教人穿搭的书，更像是一本关于“如何展现自我魅力”的哲学指南。它的视觉语言非常成熟，没有多余的装饰，所有的元素都服务于“黑与魅”这个核心概念，这在我看来是非常高明的处理方式。