滿28包郵 新概念攝影教程：攝影用光技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[澳] 約翰·查爾德，馬剋·蓋勒，陳霞 著

圖書標籤:

• 攝影
• 用光
• 教程
• 新概念
• 攝影技巧
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• 攝影指南
• 攝影基礎

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787805368795

商品編碼：29943431739

包裝：平裝

齣版時間：2002-01-01

基本信息

書名：新概念攝影教程：攝影用光技巧

定價：26.00元

作者： 約翰·查爾德,馬剋·蓋勒,陳霞

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2002-01-01

ISBN：9787805368795

字數：

頁碼：147

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《新概念攝影教程：攝影用光技巧》重點介紹現場和影室用光必須掌握的技巧及其運用，強調影像的構思、意圖的錶現以及拍攝理想影像所需的基本技巧，例如在用光睏難的條件下如何正確地使膠片曝光；同時還討論瞭反差以及使用鎢絲燈和閃光燈等輔助光源時所遇到的實際問題。《新概念攝影教程：攝影用光技巧》盡可能使用專業攝影者經常使用的簡單術語。
實際操作和復習練習可以使學生通過閤理地運用構思和拍攝技巧來錶達自己的創作意圖。

目錄

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導言
教師使用指南
學生使用指南
研究和資料
攝影日誌
數據記錄本
展示
畫廊

曝光和測光錶
導言
光強和曝光時間
手持式測光錶
手持式測光錶的使用
TTL（通過鏡頭的）測光係統
理解測光錶讀數
復習練習
畫廊

膠片
導言
反轉片和負片
膠片特性
使用膠片
寬容度
強迫衝洗和弱化衝洗
交換衝洗工藝
即顯膠片
復習練習
畫廊

濾鏡
導言
濾鏡種類
濾鏡因數
復習練習
畫廊

光的特性
導言
光源
光強
光質
色彩
光位
反差
復習練習
畫廊

反差和補償
反差
曝光補償
曝光補償小結
復習練習
畫廊

區域曝光係統
導言
區域設定
反差控製
區域
區域曝光係統的操作
校正測試
完善區域曝光係統
復習練習
畫廊

創造
導言
動感
復習練習
畫廊

影室用光
導言
……
現場用光
練習

作者介紹

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文摘

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序言

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探索光影的藝術：現代攝影布光實戰指南 本書聚焦於如何在實際拍攝環境中，駕馭和塑造光綫，以創作齣具有視覺衝擊力和情感深度的攝影作品。 這不是一本探討膠片衝洗流程或基礎相機操作的入門手冊，而是深入剖析光綫作為核心媒介，如何被攝影師精準控製和利用的專業參考書。 本書旨在為已經掌握相機基礎操作，渴望在光影運用上實現質的飛躍的攝影愛好者及專業人士提供一套係統、實用的布光策略。我們將完全繞開關於“新概念攝影教程”的任何既有體係，專注於光綫的物理特性、心理影響以及它們在不同題材中的應用法則。 --- 第一部分：光綫的本質與感知重塑 在深入技術層麵之前，我們需要重新審視我們與光的關係。本部分將超越教科書上關於色溫和光質的簡單定義，探討光綫如何影響觀眾的認知和情感接收。 1. 告彆自然光崇拜：光綫的結構化思維 許多攝影書籍將自然光視為終極目標，但本書的核心觀點是：所有光綫——無論是太陽、窗戶還是閃光燈——本質上都是可以被結構化、分析和復製的元素。 我們將詳細解析“光綫輪廓”（Light Shape）的概念，即光綫穿過障礙物或被柔光箱塑形後形成的特定幾何形狀，以及這些形狀如何潛意識地引導觀者的視綫。 硬光與軟光之外的維度： 區分不僅僅是陰影邊緣的銳利度，更重要的是光綫的衰減速度（Falloff Rate）。我們將通過實際案例展示，即使是柔光，在不同距離下也能産生截然不同的戲劇效果。 光綫的層次構建（Layering）： 學習如何像畫傢一樣，在主體上疊加三層或更多獨立的光源——主光、補光、輪廓光——以建立畫麵的空間深度和立體感，而非僅僅是均勻照明。 2. 色溫的心理操控：超越白平衡的限製 色溫是攝影中最常被誤解的參數之一。本書認為，色溫不僅是還原真實色彩的技術手段，更是營造氛圍的關鍵情感工具。 冷暖對比的力量： 如何利用主光與背景光的色溫差異（例如，使用暖色主光和冷色背景光），在二維平麵上製造三維的視覺分離感。 非白平衡的自由： 探討在特定藝術錶達中，故意打破白平衡設定的意義，例如，如何利用極端的暖調（橙紅）或極冷的藍調來暗示時間、地點或情緒狀態。 --- 第二部分：布光係統的拆解與實戰重建 本部分是本書的核心，它將布光技術分解為可復製、可操作的模塊，並針對不同拍攝場景提供定製化的解決方案。我們完全不依賴於任何預設的“教程”流程，而是基於對光綫物理特性的理解進行現場構建。 3. 單燈的潛能極限：如何用一支燈拍攝“多燈效果” 許多初學者認為，復雜的布光必須依賴多套閃光設備。本書將證明，通過對單一光源的巧妙處理，可以模擬齣多重布光纔能達到的效果。 反射與二次擴散： 詳細講解如何利用環境中的白色牆壁、天花闆作為巨大的“虛擬反光闆”，將單次閃光轉化為均勻的、具有方嚮性的柔光。 網格與旗闆的精確切割： 深入探討使用蜂巢（Grid）和旗闆（Gobo/Flags）對光束進行物理切割的應用。這包括如何將光綫嚴格限製在主體麵部，同時讓背景完全陷入黑暗，實現電影級的邊緣控製。 4. 影棚中的“光之雕塑”：人像布光的深度解析 人像布光是光綫塑形藝術的集中體現。本書將重點分析如何通過改變主光的位置、高度和角度，來強調或弱化模特的五官特徵。 倫勃朗光與蝴蝶光的現代演繹： 區彆於書本上對經典布光的機械描述，我們將分析在不同焦距下，這些光效如何影響麵部比例，並提供針對不同臉型（如圓臉、長臉）的主光調整參數。 創造“呼吸感”的輪廓光： 講解如何使用細長的柔光棒或狹窄的束光筒，在主體肩部和發際綫邊緣製造一道清晰而有力的輪廓光，使其從背景中“跳脫”齣來，尤其適用於黑背景拍攝。 5. 空間敘事：環境光與人工光的融閤策略 在戶外或商業環境中，布光不再是孤立地照亮主體，而是需要與既有的環境光綫和諧共存，甚至相互對抗。 “馴服”環境光： 當拍攝帶有強烈窗戶光源的室內場景時，如何通過使用慢速同步（Rear-curtain sync）和高強度閃光，讓背景窗戶的光綫保持可見，同時為人像提供清晰的主體照明，避免“鬼影”或“主暗影”的齣現。 遠距離引閃的精確計算： 探討如何使用強力閃光燈和高倍率的深井柔光箱，在數十米外精確照亮一個建築立麵或戶外場景，並講解光綫在空氣中衰減的實際估算方法，而非僅僅依賴相機測光錶。 --- 第三部分：高階挑戰與後製思維的融入 攝影布光並非在按下快門那一刻結束，它必須與後期的處理流程緊密結閤，纔能實現最終的視覺目標。 6. 動態範圍的極限挑戰：高光與陰影的平衡藝術 在對比度極高的場景下，如何通過布光設計，最大化可用的動態範圍，減少後期修圖的工作量。 補光的時機： 講解何時使用“填充光”（Fill Light）來提升陰影細節，何時應該任由陰影保持深黑以增強戲劇性。這要求攝影師在現場就能預判後期對陰影的提升能力。 控製溢齣（Clipping）： 針對商業産品攝影中對高光材質（如金屬、玻璃）的照明，如何使用吸光材料（如黑旗闆）來“減光”，而非僅僅依靠柔光來擴散光綫，從而避免高光區域的細節丟失。 7. 材質的語言：光綫如何定義紋理與質感 光綫是唯一能真實揭示物體錶麵的物理特性的工具。本書將詳細解析不同布光角度對不同材質的影響。 光滑錶麵（鏡麵、油漆）： 如何使用“鏡麵反射”的原理，通過將光源的形狀精確地映射到物體錶麵，來傳達“光滑”的感覺。 粗糙錶麵（布料、皮膚紋理）： 如何使用側光或斜角光（Raking Light）來增強錶麵的微小起伏，使紋理清晰可見，這對於食品攝影和服裝攝影至關重要。 本書提供的是一套基於物理原理和視覺心理學的布光思維框架，而非一套死闆的公式。它鼓勵攝影師走齣固有的“教程”束縛，將布光視為一種可以被精確設計、靈活應變的創作工具。通過對光綫行為的深刻理解，你將能夠自信地在任何環境中，用光綫“雕刻”齣你腦海中的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是因為“滿28包郵”，想著反正價格不高，買一本看看也無妨。沒想到，這本《滿28包郵 新概念攝影教程：攝影用光技巧》居然給瞭我這麼大的驚喜！我之前一直覺得自己對攝影的光綫運用掌握得還行，但這本書讓我意識到，我之前很多的操作都是“憑感覺”，並沒有真正理解背後的原理。書裏用非常通俗易懂的語言，解釋瞭那些看似復雜的攝影術語，比如“盧剋斯”、“曝光補償”、“高光和陰影的細節保留”等等。它還提供瞭一些非常實用的練習方法，讓我在實際操作中能夠更快地掌握技巧。我尤其喜歡它關於“如何用光來塑造人物”的部分，講解非常細緻，從麵部特徵的刻畫到身體輪廓的勾勒，都有詳細的指導。而且，書裏還談到瞭很多關於“情緒”與“光綫”的關係，讓我明白，不同的光綫運用不僅僅是為瞭讓照片“好看”，更是為瞭傳達齣特定的情感和氛圍。這本書真的讓我覺得，攝影不再是單純的技術活，更是一門充滿藝術和哲學的語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經入瞭攝影坑幾年的愛好者，我一直在尋找能夠真正提升我審美和技術水平的書籍。《滿28包郵 新概念攝影教程：攝影用光技巧》這本書，說實話，剛拿到手的時候我並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上關於用光技巧的書籍實在太多瞭，很多都大同小異。但翻開第一頁，我立刻就被它的內容吸引住瞭。這本書的視角非常獨特，它不僅僅是教你如何“擺弄”燈光，更是從“觀察”和“理解”光綫入手。它強調瞭“光感”的重要性，教你如何去“感受”自然光的變化，如何在不同的環境光下捕捉到最美的瞬間。我特彆欣賞它關於“順光、側光、逆光”等基本光綫運用方式的深入剖析，以及如何根據拍攝對象和想要錶達的情感來選擇和控製光綫。書裏還介紹瞭很多“非典型”的用光方法，比如如何利用陰影來增加畫麵的戲劇性，如何使用多重光源來創造齣復雜而富有錶現力的光影效果。更難得的是，它還結閤瞭大量的商業攝影和藝術攝影作品作為範例，讓我能夠直觀地理解理論與實踐的結閤。這本書給我帶來的不僅僅是技術的提升，更是一種全新的攝影思考方式。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 新概念攝影教程：攝影用光技巧》真是讓我大開眼界！我一直覺得自己拍的照片總是“差那麼點意思”，總覺得畫麵太平淡，或者光綫運用得不夠到位。之前也看過一些攝影入門的書，但要麼講得太理論，要麼太籠統，感覺就是“知道怎麼做，但不知道為什麼”。這本教程給我的感覺完全不同。它從最基礎的光綫原理講起，但不是那種枯燥的物理學講解，而是用非常形象的比喻和大量的實際案例來闡述。比如，它講到“主光”的時候，不是簡單地說“找一個光源”，而是詳細分析瞭不同方嚮、不同強度的光源對主體塑造的影響，甚至還介紹瞭如何利用反光闆和黑旗來“雕刻”光綫。我最喜歡的是它關於“二次光”和“背景光”的講解，以前我總覺得背景光可有可無，但這本書讓我明白，一個好的背景光能讓主體更加突齣，畫麵更有層次感，甚至還能營造齣某種氛圍。書中的圖例非常豐富，而且都經過精心挑選，能夠清晰地展示齣不同用光技巧所産生的效果。我迫不及待地想把書裏的技巧運用到我自己的拍攝中，相信我的作品一定會有一個質的飛躍！

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿熱情但又苦於沒有係統學習機會的初學者，《滿28包郵 新概念攝影教程：攝影用光技巧》這本書簡直是為我量身定做的！我之前買過一些看起來很“專業”的書，但總是被裏麵晦澀難懂的術語和復雜的概念勸退。這本書則完全不同，它用非常生動有趣的方式，將攝影用光這個看似高深的學問變得平易近人。從最基礎的“認識光”開始，到如何“聽懂”光綫的語言，再到如何“指揮”光綫來為你服務，整個過程循序漸進，非常適閤我這樣的新手。書裏穿插瞭大量的插圖和錶格，能夠幫助我更直觀地理解各種用光技巧的效果。我特彆喜歡它關於“如何利用簡單的道具創造齣專業級的布光效果”的介紹，比如隻用一張白紙就能改變光綫的硬度，這讓我覺得攝影並沒有我想象的那麼遙不可及。這本書不僅教會瞭我怎麼用光，更讓我愛上瞭用光的過程，仿佛自己也變成瞭一個“光綫的魔法師”。

評分☆☆☆☆☆

我平時的工作會涉及到一些産品拍攝，一直以來都覺得自己的照片不夠“高級”，總覺得缺乏那種專業的質感。《滿28包郵 新概念攝影教程：攝影用光技巧》這本書，就像給我打開瞭一扇新的大門。它不是那種泛泛而談的教程，而是非常聚焦於“用光”這個核心問題，並且深入挖掘瞭其中的奧秘。書裏不僅講解瞭如何運用自然光，還花瞭大量的篇幅介紹如何使用人造光源，比如閃光燈、持續光源，以及各種柔光罩、反光闆、蜂巢等附件的使用方法。我印象特彆深刻的是它關於“控製光綫的硬度和方嚮”的講解，這對於我拍攝産品來說至關重要，不同的光綫處理能夠極大地影響産品的質感和細節呈現。書中的案例也非常貼閤實際，很多都是針對不同材質（如金屬、玻璃、織物）的産品拍攝，給齣瞭非常具體的用光建議。通過學習這本書，我感覺自己對如何讓産品在照片中“活起來”有瞭更深的理解，也更有信心去拍齣更具商業價值的圖片瞭。