满28包邮 搞怪照片：超现实数码影像创意1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英哈金斯，英普罗伯特，徐锡华，徐莹，陈茜 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551402170

商品编码：29943432003

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：搞怪照片：超现实数码影像创意1

定价：28.00元

作者：(英)哈金斯,(英)普罗伯特,徐锡华,徐莹,陈茜

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787551402170

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《搞怪照片：超现实数码影像创意1》超现实主义影像艺术大师详细讲解、展示了如何运用数码技术制作精彩炫目的影像效果，让你饱览超现实数码影像的创作奥秘，感受的影像震撼。

目录

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1 数码工具箱数码相机扫描仪电脑打印机图像处理软件色彩管理2 特殊效果工作室选择、路径、蒙版和通道蒙版、调整图层和混合模式画笔和喷枪技巧色阶、曲线和着色纹理、浮雕和撞击图液化和扭曲渲染滤镜3 风景作品奇异的风景照片天空的特殊效果自然光处理天气效果：茶杯中的暴风雨彩虹的末端月球与其他星球幻想的风景绘画风景奇异的城市一隅扭曲效果合成景观使jI]扫描过的图像合成场景扭曲世界4 人物形象作品改变色彩人物合成外星异形的创作创作嘴巴图像的乐趣变换场所超现实人物卡通图像无生命主体电子人和机器人变换躯体超现实人体器官人物图像和梦幻效果从皮肤到石头创作人群效果超现实肖像画5 动植物作品色彩处理技巧制作怪兽超现实的树叶超乎想象的花危险生物植物与人体的融合奇妙的花海添加条纹和斑点虚构的生物神话中的生物疯狂的岛群6 影室作品影室摄影合成调整比例人造烟火构建超现实影像世界超现实蒙太奇火光与火焰效果拍摄虚构的场景影室合成图像奇妙的滤镜真实背景下的图像合成术语表致谢

作者介绍

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巴里·哈金斯是一位经验丰富的数码摄影师和图像编辑。他在由其本人担任培训专家和顾问的Matrix培训公司从事平面摄影和多媒体专业工作。兰·普罗伯特是一位受聘于多家英国电脑杂志的定期撰稿人，早年曾在Exeter艺术学院掌习。

文摘

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序言

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好的，下面为您提供一个图书简介，该书名为《数字艺术的边界：探索超现实主义摄影的无限可能》。 --- 图书简介：数字艺术的边界：探索超现实主义摄影的无限可能 导言：视觉叙事的革新 在当代艺术的广阔领域中，数字技术以前所未有的力量重塑了我们感知和创造图像的方式。本书《数字艺术的边界：探索超现实主义摄影的无限可能》并非一本关于基础Photoshop操作的手册，而是一部深入剖析超现实主义（Surrealism）精神如何在数字影像创作中获得新生与升华的理论与实践指南。我们聚焦于如何运用尖端的数字工具，去解构现实的逻辑，构建一个充满象征意义、梦境般的视觉世界。 本书旨在引导有经验的摄影师、数字艺术家乃至热衷于视觉哲学的读者，超越简单的照片修饰，进入到创造“超验现实”的艺术殿堂。我们不探讨如何拍摄一张“好看”的照片，而是探讨如何“构建一个不可能的真实”。 第一部分：超现实主义的基因：从达利到像素 1. 精神的溯源：潜意识的数字化表达 超现实主义运动诞生于20世纪初，其核心在于挖掘潜意识的深层意象，挑战理性至上的世界观。本书首先对布勒东的理论、达利（Salvador Dalí）的“偏执批判法”以及马格利特（René Magritte）的符号游戏进行深入的回顾。我们关注的是，这些古典超现实主义的核心命题——异化（Alienation）、梦境的逻辑、自动写作（Automatic Writing）——如何转化为数字时代的创作语言。 2. 媒介的转变：模拟到代码的跨越 数字摄影与传统胶片摄影有着本质的区别。本书详细分析了像素、算法和渲染在构建超现实场景中的独特作用。我们研究了蒙太奇（Montage）手法在数字层面的进化，从简单的图层叠加到复杂的3D场景融合。重点探讨了“数字幻觉的真实感”：如何让观众在潜意识中接受那些在物理世界中绝对不可能发生的场景，例如时间的扭曲、空间的悖论，以及生命形态的重组。 第二部分：技艺的深度挖掘：超越图层面板 本书的实践部分，摒弃了基础的调色和裁剪教学，转而深入探讨那些能真正实现“超现实”效果的高阶技术。 3. 意象的解构与重构：符号学的视觉实践 超现实主义作品是高度符号化的。本章提供了一系列技术框架，用以系统地构建视觉符号： 对象移植与语境置换： 学习如何将一个在特定环境中毫无关联的对象，置入一个完全陌生的场景，并精确控制光影和纹理，使其在视觉上显得“自然得诡异”。我们使用高级选区、通道混合和非破坏性编辑流程，确保主体与背景在物理规律上达到一种“被强加的和谐”。 形变的艺术： 探讨如何利用变形工具（Warping）、液化（Liquify）和网格扭曲，实现有机体与无机体的形变，模拟梦境中物体融化或膨胀的动态感，但这并非简单的夸张，而是基于精确的透视和光线追踪来完成的。 纹理与表皮的重塑： 深入研究如何将人类皮肤、建筑材料、自然元素等纹理进行高清剥离、映射和重新编译，创造出“不可能的表皮”，例如石化的肉体或流动的玻璃墙。 4. 光影的哲学：营造梦境中的照明 在超现实主义作品中，光线往往是引导观众进入潜意识的关键。本书详细阐述了： 多光源的冲突叙事： 如何布置多个来源、不同色温、不同方向的光源，打破单一光源的物理限制，营造出一种“多重时间”或“多个太阳”的错觉。 体积光与雾霭的叙事作用： 探讨如何通过精确控制体积光和雾的密度，增强场景的深度和神秘感，模拟潜意识中那种“看不清但又感觉清晰”的视觉体验。 高动态范围的极端运用（HDR in Surrealism）： 区别于传统HDR的写实目的，本书教授如何利用极端的高光和阴影对比，强调对象的非自然属性，使画面产生一种令人不安的、非人类视觉的张力。 第三部分：叙事与哲学：图像的心理场域 5. 空间与时间：悖论的视觉化 超现实主义摄影的魅力在于它成功地在二维平面上制造了三维的逻辑混乱。 无限透视与折叠空间： 介绍如何通过数字透视工具和环境错觉，创造出既深远又封闭的空间，如同埃舍尔（M.C. Escher）作品在照片中的复现。我们讨论了如何在同一个画面中并置不同尺度的物体，挑战观看者的空间认知。 时间切片与永恒的瞬间： 探讨如何通过高精度的时间冻结、多重曝光的数字合成，以及动态模糊的精确控制，让一个“瞬间”同时承载过去、现在和未来的信息，形成一种心理上的时间停滞感。 6. 心理投射与观众的参与 最终，超现实主义作品的成功不在于技术有多复杂，而在于它对观众心理的触动程度。本书将探讨： “陌生化”的掌握： 如何在作品中植入恰到好处的“陌生元素”，既能引起观众的好奇，又不至于完全脱离可理解的范畴，从而迫使观众主动参与到图像的意义构建中。 原型与象征的运用： 基于荣格（Carl Jung）的集体无意识理论，分析如何在数字创作中巧妙地运用常见原型（如水、镜子、门、空旷的景观）作为连接观众潜意识的桥梁。 结语：无限可能的数字画布 《数字艺术的边界》是一次对图像逻辑的彻底颠覆之旅。它要求创作者放下对“完美再现”的执念，转而拥抱“完美构想”。通过对数字工具的深度掌控与对超现实主义哲学的深刻理解，读者将能够利用电脑作为新的画笔和雕刀，在数字画布上构建出属于自己、超越现实的，真正具有感染力的视觉诗篇。 本书适合那些寻求艺术突破、渴望用图像挑战观众认知界限的进阶数字艺术家。准备好，让你的想象力不再受制于物理定律。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《满28包邮 搞怪照片：超现实数码影像创意1》之后，我花了一整天的时间沉浸其中。这本书带给我的感觉，就像是打开了一扇通往奇幻世界的大门。我一直认为，数码影像不仅仅是记录生活，更是一种表达情感和想象的强大工具，而这本书无疑是将这种工具的潜力发挥到了极致。书中有一组作品，将建筑与自然元素进行奇妙的融合，比如让摩天大楼长出茂密的森林，或者让河流蜿蜒流淌进城市的屋顶。这种将宏大与微小、人造与自然并置的冲突感，创造出了一种既熟悉又陌生的视觉体验，非常有冲击力。而且，作者在色彩的运用上也极其大胆，那些饱和度极高的色彩碰撞，以及出人意料的色彩搭配，都让画面充满了生命力，仿佛在诉说着一个只有在梦境中才会出现的故事。我尤其欣赏书中关于“空间错位”的章节，展示了如何通过改变透视和比例，创造出令人匪夷所思的空间感，比如一个巨大的茶杯里倒出了整个城市，或者一只蜗牛背着一座山峦在行走。这些作品都让我感叹于作者的想象力和技术功底，它让我明白，原来数码影像的边界是如此的宽广，只要你敢想，就没有做不到。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，我就被一种奇特的氛围所吸引，仿佛进入了一个由想象力构建的全新维度。这本书的名字《满28包邮 搞怪照片：超现实数码影像创意1》就充满了趣味性，但内容却远不止“搞怪”这么简单。我被其中那些将现实与幻想巧妙融合的作品深深打动。比如，书中有个章节展示了如何将人物与自然景观融为一体，比如一个人的身体化作了一棵参天大树，或者他的头发变成了流动的瀑布。这种将人体与大自然相结合的设计，既充满了诗意，又带着一种原始的野性，让人惊叹于创作者的想象力。而且，书中对细节的打磨也相当到位，那些微小的元素，比如人物的表情、背景的纹理，都恰到好处地烘托了整体的超现实氛围，让整个画面充满了故事感。我之前也接触过一些数码影像方面的书籍，但很多都偏向于技术讲解，而这本书则更侧重于创意和思想的启迪。它鼓励我去观察生活中的细节，去发现那些被忽略的美，然后用我的想象力去放大、变形、重组，创造出属于自己的独特作品。这本书让我看到了数码影像的无限可能，也激发了我内心深处的创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够打破常规、颠覆视觉认知的艺术形式情有独钟，而这本书，这本书简直就是为我量身定做的。虽然我还没完全消化里面的内容，但仅凭那些震撼的图片和极富创意的概念，就足以让我心潮澎湃。书中对于“拟人化”的运用简直达到了炉火纯青的地步，比如将各种交通工具赋予生命，让汽车长出翅膀在空中飞翔，让火车像巨大的蠕虫一样在地面上穿梭。这种将机械与生命力相结合的设计，既荒诞又充满了童趣，让人不禁莞尔。更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在视觉的奇观，还深入探讨了作品背后的象征意义。作者在讲解一个将旧书页变成飞舞的鸟群的作品时，提到了“知识的自由飞翔”和“文字的转化与升华”等概念，这让我意识到，原来搞怪的照片也可以承载如此深刻的寓意。我一直觉得，一个好的艺术作品，不仅要能吸引眼球，更要能引发思考。这本书恰恰做到了这一点。它没有教你生硬的PS技巧，而是引导你去发现生活中的“非日常”，去捕捉那些被忽略的细节，然后用你的想象力将其放大、变形、重塑。我感觉这本书更像是一个思想的启迪者，让我重新审视周围的世界，发现其中隐藏的无限创意。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴，每一页都充满了惊喜。我一直认为，艺术的魅力在于它能够挑战我们的认知，让我们看到一个不一样的世界，而这本书完美地诠释了这一点。它没有枯燥的理论讲解，也没有晦涩的术语，而是通过大量的实例，直接展现了超现实数码影像的无穷魅力。我特别喜欢其中关于“万物有灵”的构思，作者将各种无生命的物体赋予了情感和生命力，比如一个正在哭泣的灯泡，或者一个伸出舌头的沙发。这种拟人化的手法，既幽默又带着一丝淡淡的忧伤，让人在会心一笑的同时，也开始思考物体与我们之间的关系。而且，书中在光影和氛围的营造上也做得非常出色，那些诡异的光线、朦胧的雾气，以及色彩的微妙变化，都共同营造出了一种梦幻般的视觉效果，将观者完全带入到那个虚构的世界中。这本书让我意识到，数码影像的创作，不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达和故事的讲述。它鼓励我去打破现实的束缚，去追寻内心的声音，去用我的镜头去捕捉那些不被看见的“真实”。

评分☆☆☆☆☆

哇，刚收到这本《满28包邮 搞怪照片：超现实数码影像创意1》，迫不及待翻开了。这本书的名字就带着一种 mischievous 的气质，让我非常好奇里面究竟藏着多少天马行空的想象。我本来以为会是一些比较简单的PS技巧或者拼贴画教程，但第一眼就被那种大胆的色彩运用和出人意料的构图给震撼到了。比如，书中有一个例子，把日常的食物比如香蕉和叉子，变成了悬浮在太空中的奇异生物，周围还点缀着闪烁的星辰。这种将毫不相干的事物进行戏剧化组合的能力，真的让我大开眼界。而且，不仅仅是简单的堆砌，作者在光影的处理上也下了很多功夫，让这些超现实的场景看起来异常逼真，仿佛真的存在于某个平行宇宙。我特别喜欢其中关于“时间凝固”的章节，里面展示了一些把钟表、沙漏等时间象征物进行解构重组的作品，有的钟表变成了流淌的液体，有的沙漏里飞出了翩翩起舞的蝴蝶，那种感觉非常奇妙，让人不得不去思考时间的本质。我之前也尝试过一些数码影像创作，但总是陷入套路，感觉缺乏灵魂。这本书就像一股清流，给我带来了全新的创作灵感，让我看到了数码影像更多的可能性。我迫不及待地想尝试书里的一些技法，把我的日常观察和奇思妙想都融入到影像创作中去，创造出属于自己的“搞怪”作品。