超人气漫画素描技法:超值版:人物表情刻画 9787508845395 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄方舟 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 人物
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• 绘画
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• 插画
• 动漫

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 科学出版社有限责任公司

ISBN：9787508845395

商品编码：29944212467

包装：平装

出版时间：2015-09-01

图书基本信息
图书名称	超人气漫画素描技法:超值版:人物表情刻画	作者	黄方舟
定价	39.80元	出版社	科学出版社有限责任公司
ISBN	9787508845395	出版日期	2015-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书主要讲解人物设定的相关知识，全书分为11章，章主要讲解了人物五官的基本绘制技巧；在第2章中讲解了五种基本表情的绘制方法；第3、4和5章分别介绍了女生、男生和Q版面部表情的绘制技巧，通过不同的案例进行了详细讲解；第6章讲解了双人多人组合表情的绘制技巧；第7章讲解了特殊人物造型表情的绘制；第八章讲解了如何运用道具烘托人物表情的的技巧；第9章讲解了人物表情与动作表现的绘制；0章讲解了人物表情的区别；1章讲解了我们在生活中对表情的观察与运用。

作者简介

目录

编辑推荐

导语_点评_推荐词

文摘

序言

热门绘画技法精选集：精湛角色塑造与场景构建指南 图书名称：《热门绘画技法精选集：精湛角色塑造与场景构建指南》 ISBN： 暂定，此类精选集通常涵盖广泛的艺术领域，无特定统一ISBN，此处为示意。 内容概要： 本画册汇集了当前数字绘画和传统素描领域中最受追捧、最实用的专业技法，旨在为不同阶段的绘画爱好者和专业人士提供一套全面、深入的创作指导。全书内容聚焦于如何高效地构建引人入胜的角色和丰富逼真的环境，从而显著提升作品的视觉冲击力和叙事深度。我们摒弃了单一的、针对特定风格的教程，转而提供一套可迁移、适应性强的核心能力训练体系。 第一部分：核心造型与解剖学基础强化 本部分深入探讨了人体结构的精确刻画与风格化处理之间的平衡。它不仅仅是基础解剖学的重复讲解，而是侧重于如何将复杂的骨骼、肌肉结构转化为具有动态感和生命力的二维线条。 动态速写与骨架搭建： 教授如何用最简洁的线条捕捉人物的动态核心，建立稳固的“骨架”。重点解析不同运动状态下（奔跑、跳跃、静止的复杂姿态）重心、平衡点和透视点的快速确定方法。 人体比例的灵活运用： 探讨不同艺术风格对人体比例的调整策略，从写实主义的严谨比例到日系漫画的修长美型、美漫的夸张健壮，详细解析比例调整背后的逻辑与视觉效果，确保读者理解“打破规则”的前提是“掌握规则”。 结构化体积塑造： 讲解如何将二维平面图形转化为三维体积感。使用几何形体（球体、圆柱体、立方体）作为基础，辅助理解四肢、躯干的缠绕关系和光影过渡，重点在于光照下体积的“分块”处理。 第二部分：场景构建与环境叙事艺术 一个成功的画面往往依赖于其背景的支撑力。本部分将绘画的焦点从单一角色转移到整个场景的规划与执行，强调环境如何烘托气氛和推动故事。 透视学的实用进阶： 涵盖单点、两点、三点透视的实际应用，特别加强了复杂空间（如室内、楼梯间、倾斜地面）的透视线引导技巧。讲解如何利用透视线引导观众的视线流向关键主体。 环境光影与材质表现： 深入剖析自然光、人工光、反射光等多种光源对场景的影响。针对不同材质（金属、布料、湿润的地面、植被）的光线反射特性，提供细腻的笔触和色彩处理方案，以增强环境的真实感和氛围感。 景深与构图的协同作用： 教授如何通过前景、中景和背景的元素布局来创造视觉景深。内容包括利用空气透视法、对比度和细节的疏密来划分空间层次，使画面富有层次感和呼吸感。 第三部分：高级光影与色彩理论在角色中的应用 本章节是提升画面质感的关键，侧重于如何运用光影和色彩来赋予角色以生命力和情绪深度。 多光源下的复杂照明： 突破单一光源的限制，学习如何处理来自多个方向的主光、辅光、轮廓光和环境光。详细展示如何利用“边缘光”来增强角色与背景的分离度，避免角色“糊”在背景里。 色彩情绪板与氛围渲染： 介绍如何通过预设的色彩情绪板来确定画面的主色调和对比色。分析冷暖色调在烘托紧张、宁静、神秘等不同情绪中的具体作用，并提供色彩搭配的实战案例。 纹理细节的描绘技巧： 针对皮肤、头发、服装的精细化处理提供专业指导。例如，如何用“笔触模拟”的方式表现头发的丝缕感，以及如何通过微小的“高光点”和“阴影过渡”来模拟皮肤的质感。 第四部分：创作流程优化与效率提升 此部分聚焦于如何将理论知识转化为高效的创作流程，适用于商业插画师和需要快速出稿的创作者。 线稿的精炼与优化： 探讨如何根据最终输出要求（如印刷、网络展示）来决定线稿的粗细和风格。教授使用“变体线稿”（Line Weight Variation）技术来增强线条的表现力。 数字工具的高效利用： 侧重于笔刷库的自定义与管理，图层模式的实战应用（如叠加、柔光、差值等），以及如何利用选区和蒙版技术进行局部调整，极大地缩短后期修改时间。 草图到精修的无缝衔接： 提供一套从初步草图到最终渲染的迭代步骤。强调在早期阶段就应确立的主要光影关系和色彩倾向，避免在后期细节处理中进行颠覆性的修改，从而保证创作的稳定性和效率。 本书特点： 本画集以实战案例为驱动，所有技巧均配有清晰的步骤分解图和图解说明。它并非停留在理论的阐述，而是深入到“为什么”和“如何做”的操作层面，旨在帮助读者建立一套属于自己的、灵活多变的绘画方法论体系。无论您是渴望提升角色动态表现力的漫画绘制者，还是力求增强场景氛围感的概念设计师，本书都将成为您不可或缺的技法宝库。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余漫画爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升绘画技巧的书籍。市面上关于漫画的教程有很多，但真正能让我眼前一亮的，却不多。我最看重的是教程是否能够深入浅出，并且提供切实可行的练习方法。这本书的标题，特别是“人物表情刻画”，立刻就抓住了我的兴趣点。我一直觉得，画好人物的表情，是让漫画角色脱颖而出的关键。一个能够准确表达情绪的表情，可以让观众对角色产生共鸣，甚至爱上这个角色。我非常好奇，这本书会从哪些角度来讲解表情刻画。例如，它是否会从面部骨骼结构出发，讲解肌肉的运动如何影响表情的变化？或者，它会侧重于总结各种常见表情的特征，并给出详细的绘画步骤？我希望它能提供一些关于如何表现人物的内心独白，比如，当一个角色内心非常纠结，但外表又强作镇定时，如何通过细微的面部表情来暗示这种复杂的情感。如果书中能提供一些不同情绪组合的练习，比如，一个人在努力忍住笑的同时又感到一丝尴尬，这样的表情该如何处理，那就太有价值了。我非常期待这本书能够给我带来一些全新的启发，让我能够创作出更具生命力的漫画人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对漫画人物的生动性非常着迷，而我认为，人物的表情就是赋予角色生命力的灵魂。有时候，一个眼神，一个嘴角微小的动作，就能传递出比千言万语更丰富的信息。我尝试过自己去揣摩和练习，但总觉得画出来的表情显得有些僵硬，或者不够传神。这本书的出现，对我来说简直就像是久旱逢甘霖。我特别关注它在“人物表情刻画”这一块的讲解深度。我希望它能够打破我固有的思维模式，给我一些意想不到的视角。例如，我很好奇它是否会讲解如何通过光影来增强表情的表现力，比如，眉毛下投射的阴影如何影响情绪的判断，或者嘴角阴影的变化如何暗示人物的善意或恶意。此外，我也对书中是否会包含如何刻画角色在特定情境下的表情感兴趣，比如，在紧张的战斗中，人物因为疼痛或恐惧而产生的扭曲表情，或者在温馨的场景中，人物流露出的幸福而满足的笑容。我希望这本书能够提供一些具有高度指导意义的练习方法，让我在模仿和实践中不断进步，最终能够独立创作出富有表现力的漫画人物表情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太吸引人了！那种漫画风的插画，色彩鲜艳但不失高级感，立刻就勾起了我想要翻开一探究竟的欲望。尤其是封面上那个表情，又生动又灵动，让人好奇里面到底有哪些秘诀能画出这样富有表现力的人物。我一直以来都对漫画人物的刻画非常感兴趣，特别是表情，我觉得一个好的表情能让人物瞬间“活”起来，传递出各种复杂的情绪，比如喜悦、悲伤、惊讶，甚至是一些难以言说的微妙感受。我曾经尝试过模仿一些漫画作品，但总是觉得自己的画缺少那种神韵，特别是眼睛和嘴角的变化，总是不够到位，无法准确地传达出角色的内心世界。所以，当我在书店看到这本书的时候，就觉得它可能正是我一直在寻找的答案。我特别期待里面能有针对不同表情的详细解析，比如如何通过眉毛的细微角度、眼睑的轻重变化、嘴唇的弧度等等，来表现角色的情绪。另外，我希望它能提供一些练习方法，让我能一步一步地掌握这些技巧，而不是简单地看图学画。封面上的那个表情，就好像在对我招手，告诉我，掌握这些技巧，你也可以画出如此精彩的角色！

评分☆☆☆☆☆

我一直都觉得，画漫画最难的不是身体的结构，也不是场景的描绘，而是人物的表情。有时候，即使人物的姿势再怎么酷炫，表情不够到位，整个画面都会大打折扣。我看过很多漫画教程，但很多都侧重于基础的绘画技巧，比如线条的流畅性、光影的运用等等，这些固然重要，但对于我这种更关注人物情感表达的人来说，总觉得少了一点什么。这本书的标题《超人气漫画素描技法:超值版:人物表情刻画》就像一道曙光，直接点明了我的痛点。我非常好奇它会如何深入地剖析人物表情的刻画。是不是会有各种不同类型的情绪，比如愤怒、恐惧、爱恋、疑惑等等，然后分别讲解如何通过五官的细微变化来表现？我特别想知道，在表达一些比较复杂的情感时，比如内心的挣扎、隐忍的痛苦，或者是一种难以启齿的羞涩，作者会给出什么样的绘画思路和技巧？我希望这本书能提供一些实用的、可操作的方法，而不是一些空泛的理论。如果能有一些不同年龄、不同性别、不同性格的人物表情范例，并且有详细的步骤图解，那就更好了。我真的迫切地希望通过这本书，能够提升自己漫画人物的表情刻画能力，让我的作品能够更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“超值版”这个词，让我对它的内容充满了期待。我一直觉得，很多漫画教程虽然内容不错，但如果价格过高，就有点让人望而却步，特别是对于一些还在学习阶段的漫画爱好者来说。而“超值版”则暗示着，我可以用相对合理的价格，获得比同类书籍更丰富、更深入的内容。我猜测，在“人物表情刻画”这个主题下，这本书应该会有非常全面的讲解。我一直在思考，要画出有吸引力的人物，除了基本的造型，表情的刻画绝对是重中之重。一个鲜活的角色，他的喜怒哀乐，他的内心世界，很大程度上都是通过他的表情来传递的。我希望这本书能系统地讲解，如何捕捉和表现不同类型的人物表情，例如，如何通过眉毛的轻微上扬或下垂来表达惊喜或悲伤，如何通过眼角的细微皱纹来体现年龄感或沧桑感，甚至是如何通过脸颊肌肉的收缩来暗示人物的紧张或兴奋。我特别期待书中能包含一些关于“动态表情”的刻画技巧，比如人物在说话时的口型变化，或者在快速动作中捕捉到的瞬间表情。如果能有不同风格的人物表情示范，比如写实风格、Q版风格，那就更好了，这样我可以根据自己的喜好和创作需求来选择学习。