漫画技法教程：造型篇 动漫 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478706

商品编码：29944822156

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	漫画技法教程：造型篇 动漫 书籍
作者：	常玉娇编著
定价：	49.8
出版社：	辽宁美术出版社
出版日期：
ISBN：	9787531478706
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书中内容由浅入深，将人物造型分为头部、表情、身体、动作、服装几部分进行讲解，还介绍了人物整体和道具的造型设计，后讲解了漫画画面的色彩运用及人物纸模的制作方法。

艺术的殿堂：透视与光影的精妙构建 一、 空间维度下的视觉叙事：透视学的深度解析 本书旨在为致力于提升绘画表现力的学习者提供一个坚实的基础，专注于绘画中至关重要的两大支柱——透视学与光影塑造。我们深知，任何生动的画面都离不开对三维空间在二维平面上准确再现的能力，因此，本书的开篇将全面、细致地解构透视学的理论体系。 我们将从最基础的消失点、视平线概念入手，引导读者理解如何通过这些基本元素构建出稳定而富有深度的场景。内容覆盖单点透视在建筑结构描绘中的应用，如何用其建立起清晰的引导线，使观众的视线自然地被引入画面深处。随后，我们将进入更复杂的双点透视阶段，探讨如何处理倾斜的物体、转角结构以及复杂的街道景观。这部分将通过大量的实例图解，展示如何精确地计算和绘制地平线上的所有参照物，确保空间关系的一致性与逻辑性。 进阶内容将探讨三点透视的奥秘，即如何在仰视或俯视的极端角度下，依然保持画面的平衡感和冲击力。我们不会停留在理论的堆砌，而是会深入到“空气透视”和“颜色透视”的范畴。空气透视，即物体因距离空气中颗粒物的阻碍而产生的色彩和清晰度的变化，是营造景深层次感的关键技巧。我们将详细分析不同天气、不同时间下光线穿透大气层对物体色彩的影响，指导读者如何运用冷暖色调的变化和清晰度的递减来模拟真实的视觉距离。 特别辟出章节用于讲解“弧线透视”与“非欧几何视角”在特殊场景（如球体表面、扭曲空间）中的应用，这对于创作科幻、奇幻题材的艺术家尤为重要。我们相信，掌握了严谨的透视规则，方能更自由地打破规则，创造出令人信服的超现实空间。 二、 光的魔术：塑造体积与氛围的光影艺术 如果说透视决定了“位置”，那么光影则决定了“实体”与“情绪”。本书的后半部分，将全身心投入到对光线本质及其在物体表面反应的研究中。 我们首先会解析光的物理特性：光源的类型（点光源、面光源、环境光）、光线的方向性、强度以及光谱特性。通过对这些基本要素的理解，读者将能够精准地模拟出日光直射、阴天漫射、室内人造光等不同环境下的照明条件。 核心内容聚焦于对“五大面”——亮面、灰面、暗面、反光（或称高光）、投影——的精细刻画。本书采用大量的解剖学图例和几何体分析，教导读者如何识别和分离这些光影区域。对于圆柱体、球体、立方体等基础形体，我们将展示如何通过渐变过渡，使它们看起来具有真实的体积感，避免出现“平板化”的错误。 高光与反光的处理是区分专业与业余的关键。我们将详细讲解“硬边高光”和“柔和高光”的区别，以及它们分别对应于不同材质（如金属、塑料、皮肤、织物）的特性。在材质的描绘上，本书投入了大量篇幅，例如，如何表现金属的冷硬反射、玻璃的透明折射，以及皮革的吸光特性。 环境光与反射光的复杂互动是进阶阶段的重点。环境光（Ambient Light）如何填充阴影区域，使暗部并非纯黑，而是充满微妙的环境色彩，是营造真实感和空间感的重要手段。我们提供了大量关于如何运用环境色的技巧，例如，地面反射到物体底部的微弱暖光，或墙壁反射到人物脸颊上的冷调光斑。 此外，本书特别设立了“戏剧性光影”章节。这部分内容专门服务于需要强化叙事张力的创作者。我们将探讨伦勃朗光、蝴蝶光、分离光等经典布光法，并结合人物情绪和场景氛围，指导读者如何运用强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来突出主体，制造悬念或表达力量感。通过对光线的精准控制，画面中的每一个元素都能被赋予明确的焦点和情感指向。 三、 综合应用与风格探索 最后，我们将透视与光影的知识融会贯通，通过一系列复杂的场景绘制案例进行实战演练。这些案例包括：充满细节的室内空间、开阔的室外环境、以及需要处理复杂光线穿透效果的雨夜街道。每一步骤都清晰地标注了如何运用透视线来定位物体，以及如何根据光源设定阴影的方向和形变。 本书的终极目标，是帮助学习者建立起一套从理性分析到感性表达的完整绘画思维链条。掌握了这些基础的视觉物理学原理，读者便能更自信地驾驭任何复杂的创作挑战，真正让画面中的一切元素都服从于构建一个可信、引人入胜的三维世界的目的。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《漫画技法教程：造型篇》，就迫不及待地翻开了，虽然我还没开始画，但光看目录就觉得收获满满。里面讲到了人体比例、骨骼肌肉结构，还有各种动态的描绘，这些我一直觉得是绘画的基础，但又很难掌握。我之前看过一些别的教程，讲得比较零散，要么就是上来就画Q版，要么就是直接讲光影，总感觉少了点什么。这本教程从最根本的造型入手，我觉得特别扎实。它不仅告诉我们怎么画，还解释了为什么这么画，比如为什么手臂弯曲的时候肌肉会鼓起来，骨骼是怎么连接的。这些理论知识对我来说非常重要，让我以后画人物的时候，不至于“画得像”，而是“画得对”。我特别期待后面关于透视和构图的部分，感觉有了扎实的造型基础，再学这些会事半功倍。而且，里面的插图非常精美，看起来就很吸引人，不像有些教程插图模糊不清，让人看了就没兴趣。希望这本教程能帮我突破瓶颈，画出更生动、更具表现力的人物来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名还在努力学习的漫画爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我绘画能力的教程。《漫画技法教程：造型篇》无疑是其中的佼佼者。这本书的优点太多了，让我从哪里说起呢？首先，它对人物的各个部分进行了细致入微的讲解，从头部的比例、五官的画法，到手脚的结构、身体的比例，都进行了深入的剖析。它不仅仅是告诉你画成什么样，更会解释为什么这么画，比如不同脸型和五官组合产生的不同气质，以及手部关节的运动规律。我之前画手总是画不好，不是太僵硬就是比例失调，看了这本书之后，我才明白问题出在哪里。其次，这本书对于动态的讲解也非常精彩。它提供了大量的范例，展示了人物在不同运动状态下的身体变化，并且给出了非常实用的建议，如何捕捉人物的动态重心，如何表现人物的情绪。我最喜欢的部分是它关于人物的“生命感”的讨论，如何让画面中的人物不仅仅是一个静态的形象，而是充满了活力和故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《漫画技法教程：造型篇》的时候，心里是有点忐忑的。我之前尝试过一些漫画技法书，但总觉得太学术化了，或者过于肤浅。这本教程的内容和编排方式给了我很大的惊喜。它不像一些书那样上来就讲人体解剖，而是循序渐进，从最基础的几何体开始，然后逐渐过渡到复杂的人体结构。它的讲解方式很清晰，配图也恰到好处，能够帮助读者更好地理解概念。我尤其欣赏它对于各种姿势的讲解，不仅是标准的站姿坐姿，还包括了大量不常见的、富有挑战性的动态。它会告诉你如何在复杂的动态中找到人物的重心和主要的线条，这一点对提升画面的表现力至关重要。我还注意到书中提到了很多关于服装对人物造型的影响，比如褶皱的处理，这一点也是我之前容易忽略的。总的来说，这是一本非常实用的教程，能够帮助我们打下坚实的造型基础，为以后创作更精彩的漫画打下良好基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是“干货”，完全没有多余的废话，直奔主题。我一直在找一本能系统性地讲解人物造型的书，特别是关于不同年龄、性别、体型的区别。这本《漫画技法教程：造型篇》在这方面做得非常到位。它详细地分析了儿童、青少年、成年人，甚至老年人的身体比例和特征，还有男性和女性在骨骼和肌肉上的差异。我最喜欢的是它对于不同动态的捕捉，比如奔跑、跳跃、打斗等，都给出了详细的分解步骤和要点提示。我之前画人物老是显得很僵硬，感觉就像是摆拍一样，缺乏生命力。这本书里面提到的“流畅性”、“动感”这些概念，让我一下子就明白了问题出在哪里。它不仅讲了静态的造型，更强调了运动中的造型变化，这一点对我来说太重要了。而且，它还涉及到一些表情和情绪的刻画，虽然是造型篇，但已经能看到它对人物内心世界的关注，这点很棒。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《漫画技法教程：造型篇》之后，我几乎是爱不释手。我之前尝试过不少漫画学习资料，但很多都过于注重细节，导致我反而抓不住重点。这本书则恰恰相反，它从最宏观的整体造型入手，层层递进，将复杂的人物结构拆解得非常清晰。它不仅仅是讲解人体比例，还深入到了骨骼、肌肉的生理结构，以及不同年龄、性别、体型之间的差异。让我印象深刻的是，书中对人物动态的描绘非常写实，但又不会过于死板，能够从中找到绘画的规律和技巧。我之前画人物总是显得很“flat”，缺乏立体感和空间感，看了这本书之后，我才意识到造型的重要性。它强调了“骨架”和“肌肉”这两个概念，让我明白了如何构建人物的内在支撑，以及如何用肌肉的起伏来表现人物的体积感。而且，书中还涉及了人物的服装如何影响造型，以及不同材质的服装如何产生不同的褶皱效果，这些细节的讲解非常到位，对于提升画面的真实感非常有帮助。