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數碼創意著 著

圖書標籤:

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店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121035463

商品編碼：29944666887

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名：數碼相機完全攻略

定價：38.00元

作者：數碼創意著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787121035463

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.241kg

編輯推薦

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一本全方位剖析數碼攝像的力作。由專業攝像師執筆，精選大量的精美圖片，飽含作者多年的技術經驗和藝術素養。本書內容囊括瞭數碼相機的選購要點、數碼照片的拍攝技巧、數碼圖像的後期處理以及數碼照片的輸齣製作等。

內容提要

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這是一本全方位剖析和指導數碼攝影的圖書，其內容囊括瞭數碼相機的選購要點、數碼照片的拍攝技巧、數碼圖像的後期處理以及數碼照片的輸齣製作等。從本書中讀者可以很容易地學到怎樣選購一颱適閤自己的數碼相機，如何拍攝齣令自己滿意的數碼圖像，怎麼對數碼照片進行有創意的後期處理，如何在傢中輸齣數碼相片以及如何在網絡上展示自己的拍攝成果等內容。
本書適閤所有想瞭解數碼相機的想要學習數碼攝影的讀者閱讀。通過本書的閱讀和相應的實踐，即使是使用數碼相機的新手也能很快成為可輕鬆進行數碼攝影的行傢。

目錄

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章 初識篇
1.1 攝影方式的轉變
1.2 什麼是數碼相機
1.3 什麼是數碼圖像
第2章 選購篇
2.1 數碼相機的基本特點
2.2 數碼相機的主要分類
2.3 選購數碼相機
2.4 配件的選購
第3章 入門篇
3.1 情景模式的使用
3.2 白平衡的設定
3.3 感光度的設定
3.4 正確取景準確對焦
3.5 光圈的概念
3.6 快門的速度
3.7 曝光控製技巧
3.8 經典構圖技巧
3.9 色彩的運用
第4章 人像主題篇
4.1 拍攝人像的準備工作
4.2 光綫的運用
4.3 人物與背景的關係
4.4 拍攝兒童照片
4.5 拍攝女性
4.6 旅遊紀念照的拍攝
4.7 拍攝婚禮照片
第5章 風景主題篇
5.1 如何拍好風景照片
5.2 關於旅遊風景攝影
5.3 拍攝名山大川
5.4 拍攝海濱風光
5.5 晨昏彩霞的拍攝
5.6 夜景的拍攝
5.7 拍攝雪景
第6章 靜物主題篇
6.1 怎樣拍攝靜物
6.2 怎樣拍攝食品
6.3 怎樣拍攝花卉
第7章 數碼明房篇
7.1 計算機的配置與設置
7.2 Photoshop CS2的介紹
7.3 使用Photoshop CS2修圖
第8章 圖像輸齣篇
8.1 數碼照片的衝印優勢
8.2 拍攝質量和衝印尺寸
8.3 網上衝印流程
8.4 製作電子幻燈片
8.5 在網上展示攝影作品

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是為您準備的一份不包含《數碼相機完全攻略》內容的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢： --- 《光影的詩篇：現代攝影基礎與藝術錶達》 序言：超越快門的聲音 在光與影交織的二維空間裏，我們試圖捕捉時間的痕跡，凝固轉瞬即逝的情感。然而，攝影遠不止於按下快門這個簡單的動作。它是一門融閤瞭精確技術、敏銳觀察和深刻哲思的藝術。《光影的詩篇：現代攝影基礎與藝術錶達》旨在帶領每一位渴望提升影像素養的讀者，深入理解攝影的本質，並掌握將其轉化為動人作品的實用技能。本書專注於構建紮實的攝影基礎理論，並引導讀者探索個人獨特的視覺語言，而非停留在對某一特定設備操作的機械羅列。 第一部分：基礎的基石——光學、曝光與色彩科學 本部分是構建所有成功攝影作品的邏輯起點。我們不討論不同品牌機型的具體菜單設置，而是深入探討支配所有成像設備的核心原理。 第一章：光綫的物理與感知 光綫的本質： 探討可見光譜、光綫的傳播特性、以及不同光源（自然光、人工光）在色溫和顯色指數上的差異。理解這些基礎知識，纔能在任何環境下準確控製光照。 鏡頭的光學原理： 詳細解析焦距的含義、透視的運用。深入講解鏡頭的畸變（桶形、枕形）、像差（色差、球麵像差）的成因及其在畫麵中所呈現的效果。學習如何選擇不同光學特性的鏡頭來服務於特定的構圖需求。 景深與焦點： 景深不再僅僅是一個光圈值。我們探討瞭超焦距的概念，以及如何通過調整焦點位置（而非僅僅改變光圈大小）來精確控製畫麵中清晰範圍的深度，從而引導觀眾的視綫。 第二章：曝光的三角與動態平衡 曝光不是一個固定值，而是一個需要在特定創作意圖下不斷權衡的“三角關係”。 光圈、快門與ISO的內在關聯： 不僅介紹它們各自的功能，更側重於創作意圖優先的決策流程。例如，在拍攝高速運動時，如何犧牲部分畫質（提升ISO）來換取決定性的快門速度。 測光係統的奧秘： 剖析平均測光、中央重點測光、點測光的適用場景。理解為什麼“灰色18度”是攝影的基準，以及如何在麵對高光或深色主體時，人為地對測光結果進行“補償”以獲得正確的曝光感知。 寬容度的管理： 深入探討數字傳感器和膠片在記錄高光和陰影細節方麵的差異。教授曝光包圍（Bracketing）的實際應用，為後續的高動態範圍（HDR）處理打下理論基礎。 第三章：色彩的構建與校準 色彩是情感最直接的載體。本章著重於色彩的科學管理。 色溫與白平衡的藝術： 理解開爾文值與色彩傾嚮的關係。重點介紹如何使用自定義白平衡（Custom White Balance）精確鎖定現場光綫，並探討如何故意“濫用”白平衡來營造特定的情緒氛圍（例如使用冷色調錶現孤獨感）。 色彩空間與文件格式： 解釋sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 之間的差異及其對後期處理能力的限製。對比RAW格式與高品質JPEG在記錄色彩信息和動態範圍上的本質區彆。 第二部分：構圖的語言——視覺引導與空間敘事 技術服務於錶達，而構圖則是組織視覺元素的語法。本部分側重於從美學角度提升影像的衝擊力。 第四章：空間、綫條與形式的運用 引導綫的力量： 不僅僅是簡單的三分法對角綫，我們深入探討如何利用S形麯綫、導嚮性綫條和框架元素（Frame within a Frame）來構建畫麵的縱深感和敘事路徑。 幾何與平衡： 研究正負形（Positive and Negative Space）的對話關係。講解如何利用對稱性創造莊重感，以及如何通過非對稱平衡來製造張力與動感。 紋理、圖案與細節的放大： 如何通過微距或長焦鏡頭去發現隱藏在日常環境中的重復圖案，並利用它們來打破畫麵的單調性。 第五章：光影的雕塑——利用對比與層次 光綫是攝影師手中的雕塑工具。 光質的理解： 區分硬光、柔光、散射光和側光在三維物體上投射齣的陰影特徵。學習如何判斷一天中不同時段光綫的特性。 明暗對比（Chiaroscuro）： 探討如何通過極端的光比來突齣主體，營造戲劇性效果。分析倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式在自然光下的模擬方法。 影調層次的控製： 如何在單一曝光中實現從純黑到純白的豐富過渡，以及何時應故意“犧牲”部分影調來強化核心信息。 第六章：敘事性構圖與視角策略 視角的革命： 鼓勵讀者離開“與眼睛齊平”的視角。實踐低角度（展現宏偉或無助）和高角度（俯瞰、疏離感）對敘事基調的徹底改變。 節奏與重復： 如何在連貫的係列照片中建立視覺上的節奏感，通過主題、色彩或動作的重復性來強化係列的主題。 第三部分：風格的探索與後期的哲學 技術成熟後，攝影師必須麵對“我到底想說什麼”的核心問題。 第七章：從記錄到錶達——建立個人風格 攝影的主觀性： 探討攝影作為一種媒介，如何反映拍攝者的內心世界而非客觀事實。分析不同流派（紀實、街頭、純粹主義、概念攝影）對“真實”的不同解讀。 視覺日記的建立： 引導讀者通過長期專注於某一類主題（如“窗戶的研究”、“時間的痕跡”）來提煉和深化自己的觀察角度。 第八章：數字暗房的邏輯與控製 本章聚焦於後期處理的原理和決策過程，而非特定軟件的操作界麵。 非破壞性編輯理念： 闡述為何RAW文件和圖層調整是建立在“不損害原始數據”基礎上的高級編輯。 色彩分級（Color Grading）的情感注入： 學習如何通過色調分離（Split Toning）、麯綫調整和HSL（色相、飽和度、明度）工具，係統性地調整畫麵的整體色調，使其服務於作品的情緒錶達。 銳化、降噪與輸齣的最終決策： 理解銳化在數字流程中的必要性，並掌握不同輸齣媒介（打印與屏幕顯示）所需的最終尺寸和色彩空間轉換的最佳實踐。 結語：永無止境的取景框 攝影是一生的修行。本書提供的工具和理念是通用的“底層代碼”，它們適用於未來所有的新技術和新設備。真正的突破，永遠發生在您決定如何運用這些工具去觀察、去感受、去錶達的那一刻。拿起您的相機，去創造屬於您的光影詩篇吧。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求畫麵質感和獨特風格的攝影愛好者，對於《數碼相機完全攻略》的評價，我更側重於它在提升作品藝術性方麵提供的啓發。《數碼相機完全攻略》不僅僅是教我如何按下快門，而是引導我深入思考“如何拍齣好照片”這個根本問題。書中對於“情緒錶達”的探討，讓我認識到，照片不僅僅是記錄，更是傳遞情感的媒介。它通過分析經典攝影作品，教授我如何通過景深、色彩、綫條和光影來營造不同的氛圍，例如溫暖、寜靜、神秘或激昂。我特彆喜歡書中關於“觀察力”的訓練，它鼓勵我留意生活中的細節，發現那些被忽視的美，並且用獨特的視角去捕捉它們。它教我如何從“平淡”中發掘“不凡”，如何讓一張普通的風景照，因為一個巧妙的構圖或恰到好處的光綫而變得生動起來。此外，書中對於“風格化”的解讀，讓我意識到，每個人都可以形成自己獨特的攝影語言。它提供瞭多種可能的方嚮，例如極簡主義、街頭紀實、人像特寫等等，並指導我如何通過技術和創意去塑造自己的個人風格。這本書不僅提升瞭我的技術水平，更重要的是，它點燃瞭我內心深處的創作火花，讓我對未來的攝影創作充滿瞭無限的期待和可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的專業性讓我印象深刻，同時又保持瞭相當的可讀性。作為一名對數碼相機原理有一定瞭解，但希望在後期處理和專業技巧上有所突破的攝影愛好者，我發現《數碼相機完全攻略》提供瞭很多我之前難以獲得的深入信息。書中對於RAW格式的解析，以及在後期軟件（例如Lightroom和Photoshop）中的具體應用，都做得非常細緻。它不僅教我如何調整曝光、白平衡，更深入地講解瞭色彩管理、銳化和降噪的科學原理，以及如何在保證細節的同時，最大程度地優化照片的視覺效果。我還學到瞭許多我之前從未關注過的進階拍攝技巧，比如HDR攝影的原理和實用方法，夜景拍攝的關鍵要素和必備設置，以及如何利用長曝光創造齣“絲滑”的水流和流星般的車軌。更讓我覺得物超所值的是，書中還涉及瞭閃光燈的使用和創意布光，這部分內容往往在其他基礎教程中被忽略，但對於提升照片的專業度和錶現力至關重要。這本書不僅是相機操作指南，更像是一本攝影工作流程的百科全書，讓我對數碼攝影的整個鏈條有瞭更全麵的掌握。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣剛接觸數碼攝影，對各種專業術語感到頭疼的新手來說，《數碼相機完全攻略》真的是一本非常值得推薦的書。我之前最怕的就是那些晦澀難懂的專業術語，看一眼就想放棄。但這本書的寫作風格非常友好，它總是用最通俗易懂的語言來解釋復雜的概念。比如，在講到“白平衡”的時候，它不是直接拋齣一堆色溫的數值，而是通過舉例說明，比如在陰天、晴天、室內燈光下，我們應該如何設置纔能讓照片中的白色物體保持原有的顔色，不會偏黃或者偏藍。我特彆喜歡書中關於“曝光補償”的講解，它讓我明白，有時候相機自己測光並不總是準確的，我們需要根據實際情況進行微調，這樣纔能拍齣明亮又不至於過曝的照片。而且，這本書還給瞭我很多實踐性的建議，比如在戶外拍攝時，要注意觀察光綫的方嚮和強度，學會利用陰影來豐富畫麵層次。它還強調瞭“多拍多練”的重要性，並且鼓勵我們在拍攝過程中不斷嘗試和總結經驗，而不是僅僅停留在理論學習上。這本書就像一個隨身的攝影嚮導，讓我這個新手能夠快速上手，並且對攝影産生濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對攝影充滿熱情，但又苦於沒有係統學習機會的人。市麵上關於攝影的書籍很多，但我總覺得要麼過於理論化，要麼過於淺嘗輒止，《數碼相機完全攻略》的齣現，恰好填補瞭我心中的空白。它在技術深度和實踐應用之間找到瞭一個絕佳的平衡點。比如，書中關於景深控製的講解，不僅詳細闡述瞭光圈大小對景深的影響，還結閤瞭實際拍攝案例，指導我們如何利用大光圈拍齣人像的“奶油虛化”，以及如何利用小光圈拍齣風光照的“全景深”。更讓我驚喜的是，這本書並沒有局限於單純的技術講解，而是融入瞭構圖、用光等藝術層麵的指導。它教我如何運用“三分法”、“黃金分割”等構圖原則，讓畫麵更有吸引力；如何觀察和利用自然光，讓照片更具立體感和情緒。我尤其喜歡書中關於“故事性”的探討，它鼓勵我不僅僅是記錄，而是通過鏡頭去講述一個故事。讀完這本書，我感覺自己的攝影視野一下子開闊瞭很多，不再是機械地按快門，而是開始思考，如何通過我的照片與觀者進行情感交流。這本書就像一個全能的攝影伴侶，從技術到藝術，全方位地提升我的攝影能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼相機完全攻略》對我這個數碼小白來說，簡直是救星！我之前買的相機，說明書簡直是天書，看得我頭暈眼花，很多功能就停留在“自動”模式，感覺辜負瞭它。但這本書不一樣，它的語言非常接地氣，就像一位耐心的老師，一點點地引導我。從最基礎的認識相機各個按鈕的功能，到如何根據不同的場景選擇閤適的拍攝模式，都講得特彆清楚。我印象最深的是關於曝光的講解，之前我一直搞不明白光圈、快門、ISO之間到底是什麼關係，看瞭這本書，我纔恍然大悟，原來它們就像一個精密的齒輪係統，相互影響，共同決定瞭照片的亮度和清晰度。書中還配瞭大量直觀的圖示，對比不同設置下的拍攝效果，讓我一下子就能理解理論知識。而且，它並沒有一股腦地把所有技術名詞堆砌過來，而是循序漸進，每次隻講透一個概念。我學會瞭如何捕捉運動的瞬間，如何拍齣虛化背景的人像，甚至還嘗試瞭微距攝影，那些平時被我忽略的小細節，現在都能拍得有模有樣瞭。真的，如果你也和我一樣，對相機感到力不從心，這本書絕對值得你入手，它會讓你對攝影産生全新的認識，並且充滿信心去嘗試和創造。