漫畫技法教程：造型篇 動漫 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 藍調圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531478706

商品編碼：29944822156

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	漫畫技法教程：造型篇 動漫 書籍
作者：	常玉嬌編著
定價：	49.8
齣版社：	遼寜美術齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787531478706
印次：
版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書中內容由淺入深，將人物造型分為頭部、錶情、身體、動作、服裝幾部分進行講解，還介紹瞭人物整體和道具的造型設計，後講解瞭漫畫畫麵的色彩運用及人物紙模的製作方法。

藝術的殿堂：透視與光影的精妙構建 一、 空間維度下的視覺敘事：透視學的深度解析 本書旨在為緻力於提升繪畫錶現力的學習者提供一個堅實的基礎，專注於繪畫中至關重要的兩大支柱——透視學與光影塑造。我們深知，任何生動的畫麵都離不開對三維空間在二維平麵上準確再現的能力，因此，本書的開篇將全麵、細緻地解構透視學的理論體係。 我們將從最基礎的消失點、視平綫概念入手，引導讀者理解如何通過這些基本元素構建齣穩定而富有深度的場景。內容覆蓋單點透視在建築結構描繪中的應用，如何用其建立起清晰的引導綫，使觀眾的視綫自然地被引入畫麵深處。隨後，我們將進入更復雜的雙點透視階段，探討如何處理傾斜的物體、轉角結構以及復雜的街道景觀。這部分將通過大量的實例圖解，展示如何精確地計算和繪製地平綫上的所有參照物，確保空間關係的一緻性與邏輯性。 進階內容將探討三點透視的奧秘，即如何在仰視或俯視的極端角度下，依然保持畫麵的平衡感和衝擊力。我們不會停留在理論的堆砌，而是會深入到“空氣透視”和“顔色透視”的範疇。空氣透視，即物體因距離空氣中顆粒物的阻礙而産生的色彩和清晰度的變化，是營造景深層次感的關鍵技巧。我們將詳細分析不同天氣、不同時間下光綫穿透大氣層對物體色彩的影響，指導讀者如何運用冷暖色調的變化和清晰度的遞減來模擬真實的視覺距離。 特彆闢齣章節用於講解“弧綫透視”與“非歐幾何視角”在特殊場景（如球體錶麵、扭麯空間）中的應用，這對於創作科幻、奇幻題材的藝術傢尤為重要。我們相信，掌握瞭嚴謹的透視規則，方能更自由地打破規則，創造齣令人信服的超現實空間。 二、 光的魔術：塑造體積與氛圍的光影藝術 如果說透視決定瞭“位置”，那麼光影則決定瞭“實體”與“情緒”。本書的後半部分，將全身心投入到對光綫本質及其在物體錶麵反應的研究中。 我們首先會解析光的物理特性：光源的類型（點光源、麵光源、環境光）、光綫的方嚮性、強度以及光譜特性。通過對這些基本要素的理解，讀者將能夠精準地模擬齣日光直射、陰天漫射、室內人造光等不同環境下的照明條件。 核心內容聚焦於對“五大麵”——亮麵、灰麵、暗麵、反光（或稱高光）、投影——的精細刻畫。本書采用大量的解剖學圖例和幾何體分析，教導讀者如何識彆和分離這些光影區域。對於圓柱體、球體、立方體等基礎形體，我們將展示如何通過漸變過渡，使它們看起來具有真實的體積感，避免齣現“平闆化”的錯誤。 高光與反光的處理是區分專業與業餘的關鍵。我們將詳細講解“硬邊高光”和“柔和高光”的區彆，以及它們分彆對應於不同材質（如金屬、塑料、皮膚、織物）的特性。在材質的描繪上，本書投入瞭大量篇幅，例如，如何錶現金屬的冷硬反射、玻璃的透明摺射，以及皮革的吸光特性。 環境光與反射光的復雜互動是進階階段的重點。環境光（Ambient Light）如何填充陰影區域，使暗部並非純黑，而是充滿微妙的環境色彩，是營造真實感和空間感的重要手段。我們提供瞭大量關於如何運用環境色的技巧，例如，地麵反射到物體底部的微弱暖光，或牆壁反射到人物臉頰上的冷調光斑。 此外，本書特彆設立瞭“戲劇性光影”章節。這部分內容專門服務於需要強化敘事張力的創作者。我們將探討倫勃朗光、蝴蝶光、分離光等經典布光法，並結閤人物情緒和場景氛圍，指導讀者如何運用強烈的明暗對比（Chiaroscuro）來突齣主體，製造懸念或錶達力量感。通過對光綫的精準控製，畫麵中的每一個元素都能被賦予明確的焦點和情感指嚮。 三、 綜閤應用與風格探索 最後，我們將透視與光影的知識融會貫通，通過一係列復雜的場景繪製案例進行實戰演練。這些案例包括：充滿細節的室內空間、開闊的室外環境、以及需要處理復雜光綫穿透效果的雨夜街道。每一步驟都清晰地標注瞭如何運用透視綫來定位物體，以及如何根據光源設定陰影的方嚮和形變。 本書的終極目標，是幫助學習者建立起一套從理性分析到感性錶達的完整繪畫思維鏈條。掌握瞭這些基礎的視覺物理學原理，讀者便能更自信地駕馭任何復雜的創作挑戰，真正讓畫麵中的一切元素都服從於構建一個可信、引人入勝的三維世界的目的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名還在努力學習的漫畫愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地提升我繪畫能力的教程。《漫畫技法教程：造型篇》無疑是其中的佼佼者。這本書的優點太多瞭，讓我從哪裏說起呢？首先，它對人物的各個部分進行瞭細緻入微的講解，從頭部的比例、五官的畫法，到手腳的結構、身體的比例，都進行瞭深入的剖析。它不僅僅是告訴你畫成什麼樣，更會解釋為什麼這麼畫，比如不同臉型和五官組閤産生的不同氣質，以及手部關節的運動規律。我之前畫手總是畫不好，不是太僵硬就是比例失調，看瞭這本書之後，我纔明白問題齣在哪裏。其次，這本書對於動態的講解也非常精彩。它提供瞭大量的範例，展示瞭人物在不同運動狀態下的身體變化，並且給齣瞭非常實用的建議，如何捕捉人物的動態重心，如何錶現人物的情緒。我最喜歡的部分是它關於人物的“生命感”的討論，如何讓畫麵中的人物不僅僅是一個靜態的形象，而是充滿瞭活力和故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《漫畫技法教程：造型篇》的時候，心裏是有點忐忑的。我之前嘗試過一些漫畫技法書，但總覺得太學術化瞭，或者過於膚淺。這本教程的內容和編排方式給瞭我很大的驚喜。它不像一些書那樣上來就講人體解剖，而是循序漸進，從最基礎的幾何體開始，然後逐漸過渡到復雜的人體結構。它的講解方式很清晰，配圖也恰到好處，能夠幫助讀者更好地理解概念。我尤其欣賞它對於各種姿勢的講解，不僅是標準的站姿坐姿，還包括瞭大量不常見的、富有挑戰性的動態。它會告訴你如何在復雜的動態中找到人物的重心和主要的綫條，這一點對提升畫麵的錶現力至關重要。我還注意到書中提到瞭很多關於服裝對人物造型的影響，比如褶皺的處理，這一點也是我之前容易忽略的。總的來說，這是一本非常實用的教程，能夠幫助我們打下堅實的造型基礎，為以後創作更精彩的漫畫打下良好基礎。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《漫畫技法教程：造型篇》之後，我幾乎是愛不釋手。我之前嘗試過不少漫畫學習資料，但很多都過於注重細節，導緻我反而抓不住重點。這本書則恰恰相反，它從最宏觀的整體造型入手，層層遞進，將復雜的人物結構拆解得非常清晰。它不僅僅是講解人體比例，還深入到瞭骨骼、肌肉的生理結構，以及不同年齡、性彆、體型之間的差異。讓我印象深刻的是，書中對人物動態的描繪非常寫實，但又不會過於死闆，能夠從中找到繪畫的規律和技巧。我之前畫人物總是顯得很“flat”，缺乏立體感和空間感，看瞭這本書之後，我纔意識到造型的重要性。它強調瞭“骨架”和“肌肉”這兩個概念，讓我明白瞭如何構建人物的內在支撐，以及如何用肌肉的起伏來錶現人物的體積感。而且，書中還涉及瞭人物的服裝如何影響造型，以及不同材質的服裝如何産生不同的褶皺效果，這些細節的講解非常到位，對於提升畫麵的真實感非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象就是“乾貨”，完全沒有多餘的廢話，直奔主題。我一直在找一本能係統性地講解人物造型的書，特彆是關於不同年齡、性彆、體型的區彆。這本《漫畫技法教程：造型篇》在這方麵做得非常到位。它詳細地分析瞭兒童、青少年、成年人，甚至老年人的身體比例和特徵，還有男性和女性在骨骼和肌肉上的差異。我最喜歡的是它對於不同動態的捕捉，比如奔跑、跳躍、打鬥等，都給齣瞭詳細的分解步驟和要點提示。我之前畫人物老是顯得很僵硬，感覺就像是擺拍一樣，缺乏生命力。這本書裏麵提到的“流暢性”、“動感”這些概念，讓我一下子就明白瞭問題齣在哪裏。它不僅講瞭靜態的造型，更強調瞭運動中的造型變化，這一點對我來說太重要瞭。而且，它還涉及到一些錶情和情緒的刻畫，雖然是造型篇，但已經能看到它對人物內心世界的關注，這點很棒。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《漫畫技法教程：造型篇》，就迫不及待地翻開瞭，雖然我還沒開始畫，但光看目錄就覺得收獲滿滿。裏麵講到瞭人體比例、骨骼肌肉結構，還有各種動態的描繪，這些我一直覺得是繪畫的基礎，但又很難掌握。我之前看過一些彆的教程，講得比較零散，要麼就是上來就畫Q版，要麼就是直接講光影，總感覺少瞭點什麼。這本教程從最根本的造型入手，我覺得特彆紮實。它不僅告訴我們怎麼畫，還解釋瞭為什麼這麼畫，比如為什麼手臂彎麯的時候肌肉會鼓起來，骨骼是怎麼連接的。這些理論知識對我來說非常重要，讓我以後畫人物的時候，不至於“畫得像”，而是“畫得對”。我特彆期待後麵關於透視和構圖的部分，感覺有瞭紮實的造型基礎，再學這些會事半功倍。而且，裏麵的插圖非常精美，看起來就很吸引人，不像有些教程插圖模糊不清，讓人看瞭就沒興趣。希望這本教程能幫我突破瓶頸，畫齣更生動、更具錶現力的人物來。