满28包邮 DSLR初学者完全图解入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施威铭研究室 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802364271

商品编码：29945225646

包装：平装

出版时间：2010-04-01

基本信息

书名：DSLR初学者完全图解入门

定价：42.00元

作者：施威铭研究室

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2010-04-01

ISBN：9787802364271

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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按下快门，就是张好照片
·拿稳相机，正确的姿势很重要
·用对方法，拍照也可以很轻松
·只要多拍，相机就会用得很顺手
改变一下，将照片拍得更漂亮
·选择位置，让景物更为醒目
·俯拍仰拍，让画面更有感觉
·改变背景，突显主体的存在感
知道了会更好的摄影诀窍
·不会拍出一片黑或死白的曝光方式
·创造模糊背景，动感效果的拍摄手法
·手持相机，也能把夜景拍得清楚不模糊
收录！摄影专用灰卡和黑卡
全图解概念解说，看图就能掌握重点
超值赠送——摄影专用灰卡和黑卡
快速学 马上用 享成果

内容提要

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拿起相机，按下快门，就可以把相片拍得很好看！DSLR数码单反相机的外形越来越轻巧，功能也越来越人性化，只要能好好运用，就会发现：啊～，原来拿单反拍照是这么简单呀！这是一本给刚开始学习用DSLR摄影的摄影爱好者图解入门书，即学、即拍、即用、超简单！现在，何不拿起相机，出门去逛逛？

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影视界启程：探索光影的奥秘与创造的无限可能 ——一部面向所有摄影爱好者的、全面且深入的视觉艺术指南 本书并非仅仅关注于某一个特定阶段的学习，而是旨在为所有渴望提升摄影技能、理解视觉语言的爱好者，提供一套全面、系统且富有启发性的知识框架。它将带领读者超越单纯的设备操作层面，深入到摄影艺术的核心，培养观察世界和捕捉瞬间的敏锐洞察力。 --- 第一部分：理解你的工具——超越“自动”的边界 摄影的起点，在于理解你手中所持工具的潜力。本书将深入剖析现代成像设备的核心原理，摒弃晦涩难懂的技术术语，用清晰直观的方式阐述光线如何转化为可记录的图像。 1. 图像形成的物理基础： 光线的本质与特性： 探讨可见光谱、光的传播规律，以及不同光源（自然光、人工光）的色温与显色指数对画面情绪的影响。 镜头的光学结构与选择： 详细解析焦距（广角、标准、长焦）如何重塑空间感和透视关系。理解定焦镜头的纯粹性与变焦镜头的灵活性之间的平衡。我们会深入探讨镜头的最大光圈所带来的景深控制能力，以及不同镜片镀膜对眩光和对比度的影响。 感光元件的秘密： 解释像素、传感器尺寸（如全画幅、APS-C）对画质、动态范围和高感表现的决定性作用。理解“摩尔纹”等现象的成因，以及数模转换过程如何影响最终图像的细节保留。 2. 曝光三角：摄影的“呼吸”法则： 本书将“曝光三要素”视为摄影师与光线对话的基础语法，而非简单的参数组合。 光圈 (Aperture)：景深与清晰度的魔术： 深入研究光圈在控制画面焦点分离（焦外成像/Bokeh）中的作用。我们将通过大量的实际案例演示，如何在人像、静物和风光摄影中，精确控制景深以引导观众视线。 快门速度 (Shutter Speed)：时间凝固与流动： 不仅仅是“慢门”或“高速快门”。我们将探索如何利用快门速度来展现运动的轨迹、水的丝滑质感，或者定格高速运动瞬间的每一个细节。还会涉及闪光同步速度对户外布光的影响。 ISO：感光度的平衡艺术： 讨论在保证足够快门速度和光圈值的前提下，如何智慧地提升ISO以适应复杂光线，同时管理和最小化高感光度带来的噪点干扰。 --- 第二部分：视觉语言的构建——从记录到表达 优秀的摄影作品，是思想和情感的载体。本部分着重于培养读者的“摄影眼”，学习如何运用构图、色彩和光影来讲述故事。 1. 构图的黄金法则与突破： 经典构图元素的深度解析： 不仅限于三分法和黄金分割。我们将探讨如何有效运用引导线、框架式构图（Framing）、前景的引入（Foreground Interest）以及对称与平衡的运用，以增强画面的稳定感和视觉冲击力。 空间感与尺度的处理： 学习如何通过景深变化和视角选择，在二维平面上创造出三维的深度错觉。 动态平衡与负空间的哲学： 理解“留白”在东方美学和现代摄影中的重要性，以及如何利用非对称布局来制造张力。 2. 光影的雕塑艺术： 光是摄影的本质。本书将对光线进行细致的分类和应用指导。 自然光的多变性： 探索一天中不同时段（蓝调时刻、黄金时刻）的光线特性及其对场景情绪的渲染。学习如何应对侧光、逆光、顶光等不同光照角度带来的挑战与机遇。 阴影的艺术价值： 阴影不是缺失的光线，而是构成画面的重要元素。解析如何利用阴影的形状、长度和清晰度来增加画面的立体感和戏剧性。 3. 色彩的情绪控制： 色彩心理学基础： 了解不同颜色在不同文化中的普遍联想，并学习如何利用色彩的冷暖对比、互补色和邻近色来烘托主题情感。 白平衡的精确控制： 掌握如何跳出自动白平衡的限制，手动设定色温以匹配或反转环境光线的真实色彩倾向，达到艺术化的色彩表达。 --- 第三部分：聚焦特定场景——专业领域的实践指导 理论必须落地于实践。本部分将针对几种主流且极具挑战性的摄影领域，提供详尽的实战攻略和工作流程。 1. 风光摄影的史诗感营造： 前期规划： 探讨利用天文App、天气预报和潮汐信息进行风光摄影旅行的策略。 密度与细节的平衡： 如何使用中灰渐变滤镜（GND）和全灰滤镜（ND）来处理天空与地景的巨大曝光差异，确保高光不过曝，暗部有细节。 宏大叙事的构建： 强调前景的选择和长曝光在描绘自然力量时的应用。 2. 人像摄影的情感捕捉： 与模特的沟通： 探讨如何通过肢体语言和环境设置，引导模特展现自然状态，而非僵硬的摆拍。 自然光下的人像布光： 尤其侧重于窗户光、阴影下的光线利用，以塑造面部轮廓。 眼神的聚焦： 讨论景深、光圈值与眼神清晰度之间的微妙关系，以及如何用眼神来传达人物的内心世界。 3. 建筑与纪实：线条与瞬间的永恒： 透视控制： 深入讲解如何使用移轴镜头（或后期矫正技术）来消除建筑线条的倾斜（垂直/水平失真），保持画面的结构严谨性。 纪实摄影的伦理与技巧： 强调在不打扰被摄对象的前提下，快速反应、精准对焦和判断决定性瞬间的能力培养。 --- 第四部分：后期处理——数字暗房的重生 数码摄影时代，后期不再是“修图”，而是完成创作过程的最后一步。 1. RAW文件的优势与工作流程： 为什么选择RAW： 详细比较RAW和JPEG格式在宽容度、白平衡调整极限上的差异。 非破坏性编辑理念： 介绍主流后期软件（如Lightroom/Capture One基础模块）的工作逻辑，确保原始文件安全。 2. 基础调整与精修： 色调曲线（Tone Curve）的精细控制： 学习如何使用曲线工具精确控制画面的对比度和影调分布，实现从“平淡”到“立体”的转变。 局部调整技术： 运用蒙版、径向滤镜和渐变滤镜，实现对画面特定区域的提亮、压暗或色彩增强，引导观众焦点。 锐化与降噪的艺术： 探讨如何在提升画面清晰度和控制数字噪点之间找到最佳的平衡点，尤其是在处理高ISO照片时。 3. 输出与展示： 色彩空间管理： 理解sRGB与Adobe RGB的区别，以及在不同设备（屏幕与打印机）上保持色彩一致性的方法。 打印介质对画质的影响： 简单介绍不同纸张类型（光面、绒面、艺术纸）如何影响最终图像的视觉效果。 --- 本书力求通过扎实的理论基础、大量的实景案例分析以及清晰易懂的图示说明，陪伴每一位摄影学习者，从一个“按快门的人”成长为一位有思想、有技巧的“视觉叙事者”。它不仅是参数的说明书，更是激发你探索光影世界的地图。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《满28包邮 DSLR初学者完全图解入门》这本书给我的感觉，就像是在一个琳琅满目的橱窗前驻足，看到了各种各样精美的商品，却不知道哪个才是自己真正需要的，更不知道如何去挑选和使用。书中的“图解”确实很多，几乎每一页都有，看起来非常直观。例如，关于如何握持相机、如何进行基本的对焦操作，书里的图示都做得比较清晰，对于我这种刚拿到相机，连握姿都有些不稳的人来说，确实有一定的指导作用。但是，当我试图深入了解一些拍摄技巧时，比如如何拍出“大光圈虚化”的效果，书里给出的建议就是“将光圈调到最大”，并且配了一张背景虚化的照片。问题在于，相机上的光圈数值并不是简单的“最大”或“最小”，它涉及到一个范围，而且不同的镜头，最大光圈值也不同。书里并没有详细说明不同光圈值对景深的影响，也没有提供具体的练习方法来帮助我掌握这个技巧。同样的，在讲到“快门速度”的时候，也是简单地配了几张运动模糊和冻结瞬间的照片，然后说“根据需要调整快门速度”。可是，我怎么知道“需要”是多少？快门速度的快慢具体会对画面产生怎样的影响，书里给出的解释非常笼统，没有让我感受到那种“恍然大悟”的感觉。总而言之，这本书更像是一本“相机使用说明书”的精简版，而非一本能够真正教会你“如何摄影”的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《满28包邮 DSLR初学者完全图解入门》这本书的时候，满心期待能像书名说的那样，“完全图解”地掌握DSLR摄影的精髓。不得不说，它的排版确实是很吸引人的，大量的图片穿插在文字之间，试图用视觉化的方式来解释各种概念。比如，对于相机模式拨盘上的那些符号（P、Av、Tv、M等），书里都有配图，并且简单解释了每个模式下相机的基本工作原理。这一点对于完全不懂摄影术语的新手来说，是有一些帮助的。然而，问题在于，这些解释往往停留在“是什么”的层面，而没有深入到“为什么”和“怎么做”的层面。以“曝光”为例，书里花了不少篇幅来介绍测光模式，也展示了不同的测光模式下相机如何读取光线。但是，当它开始讲解如何根据不同的场景运用这些测光模式时，就变得非常含糊。例如，在拍摄逆光人像时，书里只会简单地说“可能会导致主体过暗，需要进行补偿”，却并没有给出具体的补偿数值范围，或者提供一些实用的拍摄场景示例，让我知道在什么情况下应该补偿多少EV值。同样的，在谈到白平衡的时候，也是简单地展示了几张不同白平衡设置下的照片，然后说“选择适合的白平衡”。这种“告诉你结果，却不告诉你过程”的学习方式，对于我这种需要理解原理才能掌握技能的人来说，是很难接受的。我更希望这本书能提供更多深入的原理讲解和具体的实践指导。

评分☆☆☆☆☆

《满28包邮 DSLR初学者完全图解入门》这本书，老实说，读起来更像是在翻一本精美的相册，而不是一本能够指导我进行摄影的教材。书中的插图和照片数量确实非常庞大，每一页都布满了各种各样的图像，从相机各个部分的特写，到一些拍摄场景的示例。初翻的时候，感觉非常“图文并茂”，似乎能很快地理解那些枯燥的摄影术语。比如，当它介绍“景深”的概念时，它会配上一张前景清晰、背景虚化的照片，并且配上一句话：“选择大光圈可以获得更浅的景深，让主体突出”。然而，问题在于，它并没有详细解释“大光圈”具体是多少，以及如何根据不同的镜头和场景来调整光圈值，才能达到理想的虚化效果。我尝试着去相机上找到“大光圈”的设置，却发现操作起来比书里描述的要复杂得多。同样的，在介绍“白平衡”的时候，它也只是给出了一些预设的选项，并简单地配了几张不同色调的照片，却没有深入讲解白平衡的原理，也没有提供任何关于如何通过手动设置白平衡来解决复杂光线问题的指导。这本书给我的感觉是，它倾向于展示“结果”，而忽略了“过程”和“原理”。它给了你一张看起来很棒的照片，告诉你“就这样拍”，但却没有教会你“为什么”和“如何才能达到这样的效果”。对于一个真正想要从零开始学习摄影的人来说，这种“知其然，不知其所以然”的学习方式，是远远不够的。

评分☆☆☆☆☆

《满28包邮 DSLR初学者完全图解入门》这本书，我真的可以说是一言难尽。拿到手的时候，被它的“完全图解”几个字吸引住了，想着这下总算能把那些复杂的相机参数和拍摄技巧弄明白了。翻开第一页，扑面而来的是大量的图片，各种相机按钮、菜单选项，配着简单的文字说明，乍一看好像挺有道理的。但是，当我尝试着按照书里的步骤去操作我的相机时，问题就来了。比如，书里提到了“曝光补偿”，给出了一个图示，旁边还配了一段话解释怎么调整。我照着做了，但出来的照片要么太亮，要么太暗，跟书里的效果图完全是两码事。我反复看了好几遍，甚至把相机拿到说明书旁边对照，发现书里的某些按钮位置和我的相机略有出入，或者菜单的层级结构也不尽相同。更别提什么“景深”之类的概念了，书里用图解的方式展示了前景模糊、背景清晰的效果，但并没有深入解释如何通过光圈、焦距等参数来精确控制景深，只是泛泛地说“选择合适的光圈”。对于一个零基础的初学者来说，这种“看图说话”的方式，有时候比单纯的文字描述还要令人困惑。我尝试着去理解那些图示背后的原理，但书里提供的解释实在太浅显了，根本无法建立起完整的知识体系。我希望的是能有一个循序渐进的学习过程，而不是一上来就堆砌大量的术语和示意图，却缺乏对核心概念的深度剖析。

评分☆☆☆☆☆

拿到《满28包邮 DSLR初学者完全图解入门》这本书，我最大的感受就是，它似乎把“图解”这个词理解得过于表面化了。诚然，书中有很多图片，每一页都塞满了各种按钮、菜单、以及一些拍摄效果的示例图。我试着去学习如何调整白平衡，书里给出了一个转盘的图，上面标注了“日光”、“阴天”、“白炽灯”等选项，并且配了一句“选择与拍摄环境相符的白平衡”。然而，我尝试着在室内暖光下，将白平衡设为“日光”，结果照片明显偏黄，根本不像书里展示的那样。当我翻到书里关于“白平衡”更深入的解释时，却发现它只是简单地提了一句“色温”的概念，并且给出了一个大概的色温范围，但并没有详细解释不同色温值对画面颜色的影响，更没有提供如何根据实际场景进行微调的技巧。此外，书中关于构图的讲解也让我有些失望。它展示了一些基本的构图原则，比如“三分法”和“黄金分割”，并且给出了示意图。但这些示意图看起来都非常完美，而且没有告诉我如何在实际拍摄中，尤其是在快速移动的环境下，去快速地找到并运用这些构图法则。很多时候，书里的图片都只是展示了“是什么”，而缺乏“为什么”和“如何做”的深入指导，让我觉得它更像是一本“好看但不实用”的画册，而非一本能真正帮助我提升摄影技能的教程。