摄影与摄像技艺基础(单光磊) 单光磊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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单光磊 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122203083

商品编码：29946858696

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:摄影与摄像技艺基础(单光磊)

定价：49.00元

售价：33.3元,便宜15.7元,折扣67

作者:单光磊

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787122203083

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以数字摄影与摄像技术、技艺为主线，注重理论和实践相结合，采取模块化的方式进行编排。全书共分四个单元，单元一为绪论，单元二为摄影技艺，单元三为摄像技艺，单元四为综合实训。每个单元包括若干任务，每个任务又设计了基础知识和实训项目两个模块，体现了“教、学、做”三位一体的教学思想。本书内容实用、结构清晰、图文并茂、深入浅出，便于学习者快速掌握摄影与摄像的基本理论知识和实践能力。 本书适合于高、中职院校艺术、影视、新闻、文秘等专业学生使用，同时也可以作为电视台、机关、企事业单位新闻宣传人员、电教人员，以及广大摄影爱好者的参考用书。

目录

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作者介绍

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单光磊，山东水利职业学院信息工程系，党总支副书记/副主任/副教授，中国摄影家协会会员、中国高校摄影教育专业委员会会员、山东摄影家协会会员。山东省水利厅专业技术拔尖人才，第二届中国摄影教育教育教学奖获得者，第三届中国摄影教育德艺双馨奖获得者，第六届中国摄影教育终身成就奖“红烛奖”获得者。现任山东水利职业学院信息工程系党总支副书记、副主任。
　　长期从事摄影、摄像及相关的教学研究工作。拍摄、编导教学录像片10部，其中2部获山东省电教教材三等奖。拍摄、编导电视专题片12部，有2部在山东教育电视台播出。
　　先后在《中国摄影报》、《影像材料》等省以上报刊发表论文或摄影作品50余篇（幅），2篇论文获中国摄影理论奖，并被《中国摄影理论集》收录。出版摄影专著《大学摄影实用教程》、《数字相机与数字照相机》、《数字摄影》、《数字摄影与摄像基础》4部，参编4部，其中，独立编著的《数字摄影》教材，2006年被遴选为国家十一五规划教材，2008年获山东省高校教材一等奖。
　　主持论证的《电脑艺术设计》专业，填补了学院艺术专业的空白。担任《摄影与摄像技术》、《新闻摄影》、《广告摄影》、《视听语言》等专业课教学工作，并面向全院大学生开设《摄影技艺》选修课。
　　主持完成的山东省教科所“十一五”规划课题《摄影立体化课程建设的研究与实践》，已通过鉴定。参与完成的科研项目《槽便池节水装置》，获山东省水利厅一等奖。参与山东省教育厅〈〈摄影影像形象语言研究〉〉课题研究。

文摘

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序言

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摄影与摄像技艺进阶：从理论到实践的全面解析 图书简介 本书旨在为对摄影与摄像艺术抱有浓厚兴趣，并希望系统提升自身技术与审美水平的读者提供一份详尽而实用的指南。我们深知，在当今信息爆炸的时代，视觉传达的力量日益凸显，无论是专业领域的视觉记录，还是日常生活中的瞬间捕捉，一套扎实且与时俱进的技艺都是不可或缺的。本书将带领读者超越基础操作层面，深入探索光影的奥秘、构图的精髓以及叙事的力量，最终实现从“按快门”到“创作影像”的质的飞跃。 本书的结构设计遵循“理论先行，实践驱动”的原则，力求知识的系统性与操作的可操作性完美结合。全书内容分为五大部分，涵盖了从基础原理到高级应用的完整学习路径。 第一部分：光影的语言——理解与驾驭光线 (约300字) 光线是摄影与摄像的生命线。本部分将彻底解析光线的物理特性及其在影像创作中的美学表现。我们将从自然光、人造光（包括影室灯光、闪光灯、LED持续光源等）的特性入手，详细阐述光线的方向、强度、色温和质感如何影响画面的氛围与主体塑造。 曝光三角深度解析： 不仅仅是讲解光圈、快门、ISO三者的关系，更侧重于在不同创作场景下（如高速运动、弱光环境、创意光效）如何灵活运用曝光参数进行精确控制与艺术化表达。 色彩科学与白平衡艺术： 深入探讨色彩在视觉心理学中的作用，以及如何通过精确设置白平衡来还原真实色彩或创造特定情绪的色调。 光影塑造技术： 系统介绍三点布光法、伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式，并结合实例演示如何使用反光板、柔光罩等附件，实现对主体的高级塑形。 第二部分：影像的骨架——构图、视角与景深控制 (约350字) 成功的影像作品绝非偶然，它依赖于严谨的视觉组织。本部分将从最核心的视觉引导原理出发，构建读者的空间认知能力。 经典与现代构图法则： 详述三分法、引导线、黄金分割、框架构图等传统法则，并着重探讨在动态影像中如何运用“动态平衡”和“负空间”来增强画面的张力。 视角的力量： 探讨不同焦距镜头（广角、标准、长焦）对空间透视感的改变，以及仰角、俯角、平视等不同拍摄角度如何赋予主体不同的情感色彩和叙事权重。 焦点与景深的高级运用： 深入解析光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响。不仅讲解如何实现奶油般的背景虚化（焦外成像的优化），更会探讨在需要大景深保持画面清晰度时的技术要点，以及如何利用焦点引导观众的视线。 透视与畸变控制： 针对不同镜头带来的畸变问题，提供实用的矫正思路和创意运用方法。 第三部分：动态影像的脉搏——摄像技法与运动轨迹 (约350字) 摄像区别于摄影的关键在于“时间”和“运动”。本部分专注于将静态的构图原理转化为流畅、富有节奏感的动态叙事。 镜头运动基础与美学： 详细介绍摇（Pan）、移（Tilt）、跟（Tracking/Dolly）、升降（Boom/Jib）等基本运动的规范操作，并分析每种运动在表达人物情绪或场景转换时的潜在效果。 稳定性和平滑度追求： 针对手持拍摄、稳定器（Gimbal）和滑轨的应用，提供从前期准备到后期运镜调整的全套优化流程，确保画面流畅、专业。 焦点跟随与运动中的对焦： 在运动场景中，如何实现精准的焦点转移和保持主体清晰，包括手动对焦技巧和现代自动对焦系统的深度应用。 帧率与快门速度的电影感表达： 探讨不同帧率（如24p, 30p, 50p/60p）如何影响画面的运动模糊和整体“感觉”，以及“180度快门法则”在动态影像中的应用。 第四部分：器材的延伸——工具选择与系统优化 (约250字) 现代影像制作涉及复杂的设备系统，本部分旨在帮助读者建立正确的器材认知，并学会最大化手中工具的潜力。 相机性能的深度解读： 比较不同传感器格式（全画幅、APS-C、M4/3）在画质、动态范围和景深控制上的差异，并探讨高像素与高感光度性能之间的权衡。 镜头群的构建哲学： 引导读者根据自身需求（人像、风光、纪实、微距）合理配置定焦镜头和变焦镜头，理解镜头的光学素质（锐度、畸变、眩光控制）对最终成片质量的影响。 附件的战略性使用： 深入讲解滤镜（ND、CPL、渐变灰镜）在光线复杂环境下的关键作用，以及麦克风、监视器等辅助设备如何提升拍摄的专业性。 工作流程的效率提升： 从存储卡选择、文件管理到电池管理，提供一套高效、可靠的现场工作流程建议。 第五部分：影像的灵魂——后期处理与叙事深化 (约250字) 后期制作是实现创作者最终意图的必经之路。本部分侧重于提供非破坏性、高效率的后期工作方法论。 RAW文件的价值与处理： 详述为什么要使用RAW格式，以及在后期软件中如何利用其巨大的信息量进行曝光修复、白平衡校正和细节恢复。 色彩分级（Color Grading）的艺术： 区分色彩校正（Correction）与色彩分级（Grading）。通过案例学习如何建立影片的视觉风格（如冷峻的都市感、温暖的怀旧风），并实现不同场景之间的色彩统一性。 精修与合成基础： 针对静态影像，讲解高级的局部调整、磨皮与影调控制技术。对于动态影像，则介绍如何进行关键帧动画和基础的视觉特效叠加，以增强叙事效果。 声音在视频中的角色： 探讨同步录音、环境音效和背景音乐的选择与混合，理解“画面+声音”如何共同驱动观众的情感体验。 本书特色 本书拒绝空洞的理论堆砌，所有的技术点都配有“实战案例分析”和“常见错误辨析”。我们相信，真正的学习来自于对失败经验的总结和对成功作品的拆解。通过阅读本书，您将不仅掌握操作技巧，更重要的是培养出一双能够“看见光线、组织空间、讲述故事”的眼睛。无论您是刚刚接触摄影摄像的新手，还是寻求突破的技术爱好者，本书都将是您迈向影像创作更高层次的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，真的超出了我的预期。我一直想在摄像方面有所提升，但往往无从下手，总觉得设备太复杂，后期太繁琐。《摄影与摄像技艺基础（单光磊）》恰恰解决了我的这些困惑。它并没有一上来就讲什么复杂的剪辑软件，而是从最基本也最容易被忽略的“运镜”和“镜头语言”开始。它告诉我，摄像不仅仅是“录”，而是如何通过镜头的移动、切换和焦点的变化来讲述故事，来传递情绪。 书中关于“镜头语言”的讲解，让我受益匪浅。它解释了不同焦距的镜头（广角、标准、长焦）会如何改变我们对空间的感知，以及如何通过推、拉、摇、移等基本运镜方式来营造不同的视觉效果。例如，用长焦镜头压缩空间，制造一种压迫感；用广角镜头夸张景深，拉伸空间，营造开阔感。而这些，都可以通过对器材的了解和熟练的操作来实现。更重要的是，它让我明白，技术本身是服务于内容的，了解这些基础技艺，才能更好地将内心的想法通过影像表达出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，可以说是为我打开了一扇通往更深层次摄影世界的大门。之前，我总以为拍出清晰的照片就是基本功，但《摄影与摄像技艺基础（单光磊）》让我明白，清晰只是起点，如何通过构图、用光、色彩来表达情感和意图，才是真正将一张照片“活”起来的关键。书中关于构图的章节，我反复看了好几遍。它没有生硬地罗列什么“三分法”、“黄金分割”，而是通过大量优秀的范例，告诉我这些构图原则是如何服务于视觉引导和画面平衡的。 我尤其喜欢书中对“透视感”和“引导线”的讲解。它教会我如何利用景深来区分主体和背景，如何通过前景的元素来引导观者的视线，甚至是如何利用线条（无论是自然的还是建筑的）来增强画面的纵深感和动态感。例如，拍摄建筑时，如何利用建筑本身的线条来形成引导线，将观众的目光引向主体；或者在风景摄影中，一条蜿蜒的小路如何自然地将人带入画面深处。这些技巧，一旦掌握，就会发现自己看世界的角度都变得不一样了，仿佛整个世界都充满了可以被捕捉的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

《摄影与摄像技艺基础（单光磊）》这本书，在我拿到它之前，我其实对单光磊这个名字并不熟悉，但“摄影与摄像技艺基础”这个书名，立刻勾起了我极大的兴趣。我一直以来对光影的捕捉和动态的记录都有一种莫名的迷恋，总觉得这是一种能够凝固时间、讲述故事的魔力。在翻阅这本书的过程中，我最深刻的感受是它非常扎实地从最基础的概念讲起，没有那些华而不实的理论，而是像一位循循善诱的老师，一步步地引导我去理解“为什么”和“怎么做”。 比如，关于曝光，我之前总是凭感觉，有时候明了，有时候就完全抓瞎。但书中对光圈、快门速度、ISO三者之间相互制约关系的详细解析，配上直观的图示，让我茅塞顿开。它不仅告诉你这三个参数是什么，更重要的是解释了它们是如何协同工作来控制画面的明暗、景深和运动模糊的。我记得其中一个例子，是关于拍摄运动的物体，书中深入浅出地讲解了如何通过调整快门速度来“凝固”或“模糊”运动，以及如何配合光圈来获得合适的曝光。这让我意识到，摄影并非只是按下快门那么简单，而是一门关于光线、时间和空间精确计算的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，体现在它能够真正地赋能于读者，让你从一个旁观者变成一个积极的创作者。我之前对摄影摄像的学习，常常是东一榔西一 the，零散且缺乏系统性。而《摄影与摄像技艺基础（单光磊）》就像一本脉络清晰的地图，为我指明了学习的方向和路径。 它在讲解技术的同时，也融入了大量的摄影美学和创作理念。例如，在介绍色彩理论时，它并没有停留在基础的色彩搭配，而是深入探讨了色彩如何影响画面的情绪和风格。它鼓励我去思考，什么样的色彩组合能够更好地传达我想要表达的情感。同时，书中关于“叙事性”的讲解，也让我豁然开朗。它教会我如何通过画面的组合和 sequencing，来构建一个完整的故事，让观众能够跟随我的镜头去感受、去理解。这不仅仅是关于技术，更是关于如何用影像去讲好一个故事，这对我来说，是意义非凡的提升。

评分☆☆☆☆☆

阅读《摄影与摄像技艺基础（单光磊）》的过程，与其说是在学习知识，不如说是在进行一场与光影的对话。我一直觉得，摄影和摄像不仅仅是技术，更是一种与世界沟通的方式。这本书在这一点上做得非常出色，它不仅仅是教授你“怎么做”，更引导你去思考“为什么这样做”以及“这样做的目的是什么”。 我尤其欣赏书中关于“光线运用”的讲解，它详细区分了顺光、侧光、逆光等不同的布光方式，以及它们各自能产生的视觉效果。书中配以大量的实例，让我清晰地看到了光线如何塑造物体的轮廓，如何营造氛围，甚至是如何影响观者的情绪。比如，在拍摄人像时，柔和的侧光可以勾勒出立体的面部轮廓，而逆光则可以创造出梦幻的光晕效果。这些不仅仅是技术层面的讲解，更是一种对光线特性的深刻理解和艺术性的运用。它让我开始重新审视身边的光线，发现在日常生活中，光影本身就是一道道流动的风景。