攝影與攝像技藝基礎(單光磊) 單光磊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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單光磊 著

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店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122203083

商品編碼：29946858696

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名:攝影與攝像技藝基礎(單光磊)

定價：49.00元

售價：33.3元,便宜15.7元,摺扣67

作者:單光磊

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787122203083

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書以數字攝影與攝像技術、技藝為主綫，注重理論和實踐相結閤，采取模塊化的方式進行編排。全書共分四個單元，單元一為緒論，單元二為攝影技藝，單元三為攝像技藝，單元四為綜閤實訓。每個單元包括若乾任務，每個任務又設計瞭基礎知識和實訓項目兩個模塊，體現瞭“教、學、做”三位一體的教學思想。本書內容實用、結構清晰、圖文並茂、深入淺齣，便於學習者快速掌握攝影與攝像的基本理論知識和實踐能力。 本書適閤於高、中職院校藝術、影視、新聞、文秘等專業學生使用，同時也可以作為電視颱、機關、企事業單位新聞宣傳人員、電教人員，以及廣大攝影愛好者的參考用書。

目錄

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作者介紹

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單光磊，山東水利職業學院信息工程係，黨總支副書記/副主任/副教授，中國攝影傢協會會員、中國高校攝影教育專業委員會會員、山東攝影傢協會會員。山東省水利廳專業技術拔尖人纔，第二屆中國攝影教育教育教學奬獲得者，第三屆中國攝影教育德藝雙馨奬獲得者，第六屆中國攝影教育終身成就奬“紅燭奬”獲得者。現任山東水利職業學院信息工程係黨總支副書記、副主任。
　　長期從事攝影、攝像及相關的教學研究工作。拍攝、編導教學錄像片10部，其中2部獲山東省電教教材三等奬。拍攝、編導電視專題片12部，有2部在山東教育電視颱播齣。
　　先後在《中國攝影報》、《影像材料》等省以上報刊發錶論文或攝影作品50餘篇（幅），2篇論文獲中國攝影理論奬，並被《中國攝影理論集》收錄。齣版攝影專著《大學攝影實用教程》、《數字相機與數字照相機》、《數字攝影》、《數字攝影與攝像基礎》4部，參編4部，其中，獨立編著的《數字攝影》教材，2006年被遴選為國傢十一五規劃教材，2008年獲山東省高校教材一等奬。
　　主持論證的《電腦藝術設計》專業，填補瞭學院藝術專業的空白。擔任《攝影與攝像技術》、《新聞攝影》、《廣告攝影》、《視聽語言》等專業課教學工作，並麵嚮全院大學生開設《攝影技藝》選修課。
　　主持完成的山東省教科所“十一五”規劃課題《攝影立體化課程建設的研究與實踐》，已通過鑒定。參與完成的科研項目《槽便池節水裝置》，獲山東省水利廳一等奬。參與山東省教育廳〈〈攝影影像形象語言研究〉〉課題研究。

文摘

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序言

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攝影與攝像技藝進階：從理論到實踐的全麵解析 圖書簡介 本書旨在為對攝影與攝像藝術抱有濃厚興趣，並希望係統提升自身技術與審美水平的讀者提供一份詳盡而實用的指南。我們深知，在當今信息爆炸的時代，視覺傳達的力量日益凸顯，無論是專業領域的視覺記錄，還是日常生活中的瞬間捕捉，一套紮實且與時俱進的技藝都是不可或缺的。本書將帶領讀者超越基礎操作層麵，深入探索光影的奧秘、構圖的精髓以及敘事的力量，最終實現從“按快門”到“創作影像”的質的飛躍。 本書的結構設計遵循“理論先行，實踐驅動”的原則，力求知識的係統性與操作的可操作性完美結閤。全書內容分為五大部分，涵蓋瞭從基礎原理到高級應用的完整學習路徑。 第一部分：光影的語言——理解與駕馭光綫 (約300字) 光綫是攝影與攝像的生命綫。本部分將徹底解析光綫的物理特性及其在影像創作中的美學錶現。我們將從自然光、人造光（包括影室燈光、閃光燈、LED持續光源等）的特性入手，詳細闡述光綫的方嚮、強度、色溫和質感如何影響畫麵的氛圍與主體塑造。 曝光三角深度解析： 不僅僅是講解光圈、快門、ISO三者的關係，更側重於在不同創作場景下（如高速運動、弱光環境、創意光效）如何靈活運用曝光參數進行精確控製與藝術化錶達。 色彩科學與白平衡藝術： 深入探討色彩在視覺心理學中的作用，以及如何通過精確設置白平衡來還原真實色彩或創造特定情緒的色調。 光影塑造技術： 係統介紹三點布光法、倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式，並結閤實例演示如何使用反光闆、柔光罩等附件，實現對主體的高級塑形。 第二部分：影像的骨架——構圖、視角與景深控製 (約350字) 成功的影像作品絕非偶然，它依賴於嚴謹的視覺組織。本部分將從最核心的視覺引導原理齣發，構建讀者的空間認知能力。 經典與現代構圖法則： 詳述三分法、引導綫、黃金分割、框架構圖等傳統法則，並著重探討在動態影像中如何運用“動態平衡”和“負空間”來增強畫麵的張力。 視角的力量： 探討不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）對空間透視感的改變，以及仰角、俯角、平視等不同拍攝角度如何賦予主體不同的情感色彩和敘事權重。 焦點與景深的高級運用： 深入解析光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響。不僅講解如何實現奶油般的背景虛化（焦外成像的優化），更會探討在需要大景深保持畫麵清晰度時的技術要點，以及如何利用焦點引導觀眾的視綫。 透視與畸變控製： 針對不同鏡頭帶來的畸變問題，提供實用的矯正思路和創意運用方法。 第三部分：動態影像的脈搏——攝像技法與運動軌跡 (約350字) 攝像區彆於攝影的關鍵在於“時間”和“運動”。本部分專注於將靜態的構圖原理轉化為流暢、富有節奏感的動態敘事。 鏡頭運動基礎與美學： 詳細介紹搖（Pan）、移（Tilt）、跟（Tracking/Dolly）、升降（Boom/Jib）等基本運動的規範操作，並分析每種運動在錶達人物情緒或場景轉換時的潛在效果。 穩定性和平滑度追求： 針對手持拍攝、穩定器（Gimbal）和滑軌的應用，提供從前期準備到後期運鏡調整的全套優化流程，確保畫麵流暢、專業。 焦點跟隨與運動中的對焦： 在運動場景中，如何實現精準的焦點轉移和保持主體清晰，包括手動對焦技巧和現代自動對焦係統的深度應用。 幀率與快門速度的電影感錶達： 探討不同幀率（如24p, 30p, 50p/60p）如何影響畫麵的運動模糊和整體“感覺”，以及“180度快門法則”在動態影像中的應用。 第四部分：器材的延伸——工具選擇與係統優化 (約250字) 現代影像製作涉及復雜的設備係統，本部分旨在幫助讀者建立正確的器材認知，並學會最大化手中工具的潛力。 相機性能的深度解讀： 比較不同傳感器格式（全畫幅、APS-C、M4/3）在畫質、動態範圍和景深控製上的差異，並探討高像素與高感光度性能之間的權衡。 鏡頭群的構建哲學： 引導讀者根據自身需求（人像、風光、紀實、微距）閤理配置定焦鏡頭和變焦鏡頭，理解鏡頭的光學素質（銳度、畸變、眩光控製）對最終成片質量的影響。 附件的戰略性使用： 深入講解濾鏡（ND、CPL、漸變灰鏡）在光綫復雜環境下的關鍵作用，以及麥剋風、監視器等輔助設備如何提升拍攝的專業性。 工作流程的效率提升： 從存儲卡選擇、文件管理到電池管理，提供一套高效、可靠的現場工作流程建議。 第五部分：影像的靈魂——後期處理與敘事深化 (約250字) 後期製作是實現創作者最終意圖的必經之路。本部分側重於提供非破壞性、高效率的後期工作方法論。 RAW文件的價值與處理： 詳述為什麼要使用RAW格式，以及在後期軟件中如何利用其巨大的信息量進行曝光修復、白平衡校正和細節恢復。 色彩分級（Color Grading）的藝術： 區分色彩校正（Correction）與色彩分級（Grading）。通過案例學習如何建立影片的視覺風格（如冷峻的都市感、溫暖的懷舊風），並實現不同場景之間的色彩統一性。 精修與閤成基礎： 針對靜態影像，講解高級的局部調整、磨皮與影調控製技術。對於動態影像，則介紹如何進行關鍵幀動畫和基礎的視覺特效疊加，以增強敘事效果。 聲音在視頻中的角色： 探討同步錄音、環境音效和背景音樂的選擇與混閤，理解“畫麵+聲音”如何共同驅動觀眾的情感體驗。 本書特色 本書拒絕空洞的理論堆砌，所有的技術點都配有“實戰案例分析”和“常見錯誤辨析”。我們相信，真正的學習來自於對失敗經驗的總結和對成功作品的拆解。通過閱讀本書，您將不僅掌握操作技巧，更重要的是培養齣一雙能夠“看見光綫、組織空間、講述故事”的眼睛。無論您是剛剛接觸攝影攝像的新手，還是尋求突破的技術愛好者，本書都將是您邁嚮影像創作更高層次的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，真的超齣瞭我的預期。我一直想在攝像方麵有所提升，但往往無從下手，總覺得設備太復雜，後期太繁瑣。《攝影與攝像技藝基礎（單光磊）》恰恰解決瞭我的這些睏惑。它並沒有一上來就講什麼復雜的剪輯軟件，而是從最基本也最容易被忽略的“運鏡”和“鏡頭語言”開始。它告訴我，攝像不僅僅是“錄”，而是如何通過鏡頭的移動、切換和焦點的變化來講述故事，來傳遞情緒。 書中關於“鏡頭語言”的講解，讓我受益匪淺。它解釋瞭不同焦距的鏡頭（廣角、標準、長焦）會如何改變我們對空間的感知，以及如何通過推、拉、搖、移等基本運鏡方式來營造不同的視覺效果。例如，用長焦鏡頭壓縮空間，製造一種壓迫感；用廣角鏡頭誇張景深，拉伸空間，營造開闊感。而這些，都可以通過對器材的瞭解和熟練的操作來實現。更重要的是，它讓我明白，技術本身是服務於內容的，瞭解這些基礎技藝，纔能更好地將內心的想法通過影像錶達齣來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，可以說是為我打開瞭一扇通往更深層次攝影世界的大門。之前，我總以為拍齣清晰的照片就是基本功，但《攝影與攝像技藝基礎（單光磊）》讓我明白，清晰隻是起點，如何通過構圖、用光、色彩來錶達情感和意圖，纔是真正將一張照片“活”起來的關鍵。書中關於構圖的章節，我反復看瞭好幾遍。它沒有生硬地羅列什麼“三分法”、“黃金分割”，而是通過大量優秀的範例，告訴我這些構圖原則是如何服務於視覺引導和畫麵平衡的。 我尤其喜歡書中對“透視感”和“引導綫”的講解。它教會我如何利用景深來區分主體和背景，如何通過前景的元素來引導觀者的視綫，甚至是如何利用綫條（無論是自然的還是建築的）來增強畫麵的縱深感和動態感。例如，拍攝建築時，如何利用建築本身的綫條來形成引導綫，將觀眾的目光引嚮主體；或者在風景攝影中，一條蜿蜒的小路如何自然地將人帶入畫麵深處。這些技巧，一旦掌握，就會發現自己看世界的角度都變得不一樣瞭，仿佛整個世界都充滿瞭可以被捕捉的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，體現在它能夠真正地賦能於讀者，讓你從一個旁觀者變成一個積極的創作者。我之前對攝影攝像的學習，常常是東一榔西一 the，零散且缺乏係統性。而《攝影與攝像技藝基礎（單光磊）》就像一本脈絡清晰的地圖，為我指明瞭學習的方嚮和路徑。 它在講解技術的同時，也融入瞭大量的攝影美學和創作理念。例如，在介紹色彩理論時，它並沒有停留在基礎的色彩搭配，而是深入探討瞭色彩如何影響畫麵的情緒和風格。它鼓勵我去思考，什麼樣的色彩組閤能夠更好地傳達我想要錶達的情感。同時，書中關於“敘事性”的講解，也讓我豁然開朗。它教會我如何通過畫麵的組閤和 sequencing，來構建一個完整的故事，讓觀眾能夠跟隨我的鏡頭去感受、去理解。這不僅僅是關於技術，更是關於如何用影像去講好一個故事，這對我來說，是意義非凡的提升。

評分☆☆☆☆☆

《攝影與攝像技藝基礎（單光磊）》這本書，在我拿到它之前，我其實對單光磊這個名字並不熟悉，但“攝影與攝像技藝基礎”這個書名，立刻勾起瞭我極大的興趣。我一直以來對光影的捕捉和動態的記錄都有一種莫名的迷戀，總覺得這是一種能夠凝固時間、講述故事的魔力。在翻閱這本書的過程中，我最深刻的感受是它非常紮實地從最基礎的概念講起，沒有那些華而不實的理論，而是像一位循循善誘的老師，一步步地引導我去理解“為什麼”和“怎麼做”。 比如，關於曝光，我之前總是憑感覺，有時候明瞭，有時候就完全抓瞎。但書中對光圈、快門速度、ISO三者之間相互製約關係的詳細解析，配上直觀的圖示，讓我茅塞頓開。它不僅告訴你這三個參數是什麼，更重要的是解釋瞭它們是如何協同工作來控製畫麵的明暗、景深和運動模糊的。我記得其中一個例子，是關於拍攝運動的物體，書中深入淺齣地講解瞭如何通過調整快門速度來“凝固”或“模糊”運動，以及如何配閤光圈來獲得閤適的曝光。這讓我意識到，攝影並非隻是按下快門那麼簡單，而是一門關於光綫、時間和空間精確計算的藝術。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《攝影與攝像技藝基礎（單光磊）》的過程，與其說是在學習知識，不如說是在進行一場與光影的對話。我一直覺得，攝影和攝像不僅僅是技術，更是一種與世界溝通的方式。這本書在這一點上做得非常齣色，它不僅僅是教授你“怎麼做”，更引導你去思考“為什麼這樣做”以及“這樣做的目的是什麼”。 我尤其欣賞書中關於“光綫運用”的講解，它詳細區分瞭順光、側光、逆光等不同的布光方式，以及它們各自能産生的視覺效果。書中配以大量的實例，讓我清晰地看到瞭光綫如何塑造物體的輪廓，如何營造氛圍，甚至是如何影響觀者的情緒。比如，在拍攝人像時，柔和的側光可以勾勒齣立體的麵部輪廓，而逆光則可以創造齣夢幻的光暈效果。這些不僅僅是技術層麵的講解，更是一種對光綫特性的深刻理解和藝術性的運用。它讓我開始重新審視身邊的光綫，發現在日常生活中，光影本身就是一道道流動的風景。