滿28包郵 創意簡筆畫從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 簡筆畫
• 繪畫
• 入門
• 技巧
• 創意
• 兒童
• 基礎
• 包郵
• 藝術
• 學習

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517031345

商品編碼：29947032811

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：創意簡筆畫從入門到精通

定價：32.8元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787517031345

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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簡筆畫圖庫裏找不到心儀的圖案？照書臨摹沒問題，對著實物卻畫不齣來？找不到讓簡筆畫變得更萌更可愛的訣竅？

本書是一本緻力於教你獨立創作齣超萌簡筆畫的技巧指南。超實用創作技巧總結+超詳細案例步驟教學+超好玩分類實戰練習，本書將令你充分掌握簡筆畫的繪製思路與技巧，在不久的將來拋開圖庫和參考書，自由自在地創作齣屬於自己的超萌簡筆畫！

內容提要

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 畫畫的方式有很多種，並非要經過專業學習纔能上手。簡筆畫是一個非常不錯的選擇，僅利用簡單的綫條就可以畫齣可愛的圖案，描繪生活中的美好。

    本書特彆適閤完全沒有繪畫基礎的初學者，書中的講解簡單易懂，案例步驟詳盡。美食、萌寵、衣飾、小物、傢人、節日、旅行、風景……成百上韆個案例配以數十個激發想象力的創作練習，將簡易、富創意的簡筆畫創作技巧教給你，讓不懂畫畫的你也能成為繪畫達人！

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目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室

是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

礎的初學者，書中的講解簡單易懂，案例步驟詳盡。美食、萌寵、衣飾、小物、傢人、節日、旅行、風景……成百上韆個案例配以數十個激發想象力的創作練習，將簡易、富創意的簡筆畫創作技巧教給你，讓不懂畫畫的你也能成為繪畫達人！ bidi-font-weight:normal'>

文摘

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序言

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前言

 

    相信許多人都曾在閑暇時有過拿筆繪畫的衝動，無論想畫何物，總是帶著一份熱愛生活的心情。對於沒有基礎的繪畫初學者來說，再美好的景物也容易因其復雜的外形和多樣的色彩令人感到難以描畫。漸漸的，我們也就隻習慣於靠手機、相機和口述來記錄自己眼中所見的世界瞭。

    其實畫畫的方式有很多種，並非要經過專業學習纔能上手。簡筆畫就是一個非常不錯的選擇，僅利用簡單的綫條就可以畫齣可愛的圖案，描繪生活中的美好。當你翻開這本書的時候，其實你已經邁入瞭繪畫的殿堂。本書特彆適閤完全沒有繪畫基礎的初學者，書中的講解簡單易懂，案例步驟詳盡。美食、萌寵、衣飾、人物、傢人、節日、旅行、風景……成百上韆個案例配以數十個激發想象力的創作練習，將簡易、富創意的簡筆畫創作技巧教給你，讓不懂畫畫的你也能成為繪畫達人！

    不管你的基礎如何，不管曾經的你是否已經放棄繪畫，隻要你選擇瞭這本書，相信那份喜愛繪畫的心情會再次令你歡欣鼓舞。不要怕畫齣的東西不夠好看，隻要你懷著一顆有愛的心，並堅持、努力練習，總有一天能畫齣令自己滿意、令親友贊嘆的美麗圖畫。

    和飛樂鳥一起走進簡筆畫的世界，重新認識並愛上這種繪畫方式，共同畫齣自己心中珍藏的那份美好情感吧！

 

飛樂鳥工作室

現代設計中的字體排印與視覺傳達 本書旨在深入剖析現代設計領域中字體排印學的核心原理、曆史演變及其在當代視覺傳達中的實際應用。 本書並非一本教授繪畫技巧的教程，而是聚焦於信息組織、視覺美學和讀者體驗的專業論著。 第一部分：字體排印學的基石與曆史脈絡 第一章：字體排印學的概念界定與核心要素 本章首先明確界定“字體排印學”（Typography）在平麵設計、網頁設計乃至用戶界麵（UI/UX）設計中的核心地位。它不僅僅是選擇和排列文字，更是一種無聲的語言，影響著信息的接收效率和情感傳遞。我們將詳細拆解字體排印學的基本構成要素： 字體的解剖結構（Anatomy of Typefaces）： 深入探討字體的筆畫（Stroke）、襯綫（Serif）、非襯綫（Sans-serif）、字肩（Shoulder）、字臂（Arm）、碗狀（Bowl）、橫杠（Crossbar）等術語的精確含義。理解這些結構如何影響字體的風格（如古典、現代、人文主義）和可讀性。 字號、字重與字距的精妙平衡： 講解點（Point）、皮卡（Pica）等傳統度量單位在數字環境下的轉換與應用。重點分析字號（Size）、字重（Weight/Grade）對視覺層級結構（Visual Hierarchy）的決定性作用。 間距的藝術： 細緻區分字偶距（Kerning，針對特定字母對的微調）、字距（Tracking，針對一段文字的整體收緊或放寬）以及行距（Leading/Line Height）的設定標準。錯誤的間距處理是導緻閱讀疲勞和信息混亂的首要原因。 第二章：西文字體的發展史：從手抄本到數字字體 本章將追溯字體排印學的演進曆程，理解曆史是如何塑造我們今天的視覺規範的。 古騰堡革命與黑體字（Blackletter）的興起： 探討活字印刷術的發明如何促使字體標準化，以及哥特體（Gothic Type）在早期歐洲文化中的主導地位。 文藝復興與羅馬體的復興： 研究費代爾布（Nicolas Jenson）和阿爾杜斯·馬努提烏斯（Aldus Manutius）的工作，如何引入更清晰、更具人文主義精神的襯綫體（Serif Typefaces），奠定現代印刷的基礎。 十八、十九世紀的風格探索： 剖析過渡體（Transitional）、現代體（Modern/Didone）的齣現，以及粗襯綫體（Slab Serif）在工業革命時期廣告宣傳中的爆發性應用。 現代主義的洗禮： 詳細介紹無襯綫體（Sans-serif）的興起，特彆關注包豪斯（Bauhaus）運動對幾何化、功能性字體的追求，以及Helvetica等裏程碑式字體的誕生及其對全球標識係統的影響。 第三章：中文字體排印學的獨特挑戰與規範 本章將視角轉嚮中文的復雜性，探討漢字排印區彆於字母文字的核心難題。 方塊字的美學原理： 分析漢字筆畫的骨架結構、偏旁部首的組閤邏輯，以及如何在有限的字框內實現視覺平衡與動態感。 中文排印的關鍵指標： 討論字身、字麵、字腔的概念，以及“字距”在中文處理中的特殊性——強調需在保證閱讀流暢性的前提下，避免齣現“空洞感”或“過於擁擠”。 中西文混排的工程學： 探討在多語言界麵設計和齣版物中，如何科學地處理中文字體與西文字體的字號、字重、行距的對應關係，以維持視覺一緻性。 第二部分：可讀性、易讀性與層級結構 第四章：閱讀體驗的科學：可讀性（Legibility）與易讀性（Readability） 本章基於人因工程學和視覺心理學，探討如何設計齣“易於閱讀”的文本。 可讀性：區分單個字符的能力： 分析影響字符識彆難度的因素，例如筆畫的粗細對比度、開放性結構（如C、e）的設計質量，以及在低分辨率環境下的錶現。 易讀性：流暢閱讀段落的能力： 深入研究段落的組織結構、對齊方式（左對齊、兩端對齊、居中對齊的適用場景分析）對眼睛追蹤路徑的影響。討論如何通過優化行距和詞距，減少閱讀時的“眼跳”（Saccades）。 對比度與光照環境： 討論文字與背景之間的對比度標準（WCAG規範概述），以及在不同媒介（印刷品、屏幕、戶外廣告）中如何適應環境光綫變化。 第五章：構建信息架構：視覺層級的設計策略 有效的字體排印是構建清晰信息層級的關鍵手段，而非僅僅美化文本。 層級劃分的量化方法： 建立從H1到正文（Body Text）的層級矩陣。探討使用字號、字重、顔色、大小寫變化（如全大寫）來區分標題、副標題、引文和正文的比例關係。 網格係統與布局： 介紹如何將字體排印元素整閤到嚴格的網格係統中（如八點網格係統），確保垂直節奏（Vertical Rhythm）的穩定，這對於長篇閱讀至關重要。 留白的戰略運用： 分析負空間（Negative Space）在字體排印中的作用——如何利用留白來隔離信息塊，引導讀者視綫，並增強文本的“呼吸感”。 第三部分：字體在數字界麵與品牌中的應用 第六章：響應式設計中的字體管理 隨著設備屏幕尺寸的爆炸式增長，字體排印必須適應動態環境。 視口與相對單位： 詳細講解`em`、`rem`、`vw`等相對單位在CSS中的應用，以及如何利用媒體查詢（Media Queries）實現文本的自適應縮放。 Web字體加載的性能優化： 探討不同字體格式（WOFF2, TrueType）的選擇，`font-display`屬性的策略（如`swap`, `fallback`），以及如何平衡字體美觀度與頁麵加載速度。 可訪問性標準（Accessibility）： 深入解讀WCAG標準對字體大小、行高和間距的強製要求，確保為視力障礙用戶提供無障礙的閱讀體驗。 第七章：品牌標識與情感訴求的字體選擇 字體選擇是品牌個性的直接體現，本章探討如何將品牌戰略轉化為視覺語言。 字體的性格分析： 運用心理學模型解析不同字體風格所傳遞的無意識信息（例如，襯綫體代錶傳統、可靠；無襯綫體代錶現代、高效；手寫體代錶親密、創意）。 品牌字體的定製與授權： 討論企業如何委托字體設計師創建專屬字體（Custom Typefaces），以及商業授權的法律和經濟考量。 跨媒介的視覺一緻性： 案例分析如何確保品牌字體在印刷品、網站、App和社交媒體等不同載體上保持統一的視覺識彆度。 第八章：動態字體與動畫排印的前沿探索 展望字體在未來媒介中的發展方嚮，超越靜態的文本呈現。 微交互中的字體運用： 分析如何在按鈕反饋、加載指示器等微小交互元素中，利用字體的微小動畫效果增強用戶體驗。 參數化與變量字體（Variable Fonts）： 深入講解變量字體的技術原理，及其如何允許設計師在一個字體文件中對字重、寬度、傾斜度等多個軸進行連續調整，極大地提高瞭設計靈活性和文件效率。 未來趨勢：空間字體與沉浸式體驗： 探討三維空間、增強現實（AR）和虛擬現實（VR）環境中，字體排印學將麵臨的新挑戰與創新機遇。 本書總結： 本書通過嚴謹的理論分析、詳盡的案例對比和對行業標準的深入解讀，為設計師、品牌經理和齣版專業人士提供瞭一套係統化、可操作的字體排印學知識體係，旨在幫助讀者超越基礎的“好看”層麵，實現真正高效、有目的性的視覺信息組織與傳達。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期被“畫畫”這件事睏擾的人，這本書簡直是我的救星！我一直很羨慕那些隨手就能畫齣好看圖案的人，但自己總是“手不聽使喚”。這本書就像一位耐心又有趣的老師，手把手地教我如何“開口”說話，用畫畫的方式。它最大的優點在於“易學性”，真的就是從最最基礎的點、綫、麵開始，一步一步引導。我最喜歡的是它裏麵有很多“練習題”，而且不是那種死闆的臨摹，而是鼓勵你去發揮創意。比如，它會給你一個簡單的圖形，讓你把它變成一個動物、一個錶情，或者一個故事。這種開放式的練習，讓我感覺自己不是在“學畫”，而是在“玩畫”，樂趣無窮。而且，書中提供的範例非常貼心，每一個步驟都拆解得很細緻，即使我這樣完全沒有繪畫基礎的人，也能跟著操作。我嘗試著畫書裏的“錶情大全”，每個錶情都那麼生動可愛，讓我忍不住想把它們用到各種地方。這本書讓我明白，繪畫並不需要高超的技巧，更重要的是一種“用心”和“觀察”，以及對生活的熱愛。它讓我重新找迴瞭童年時塗鴉的樂趣，也讓我覺得，原來我也可以用畫畫來記錄生活，錶達心情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值絕對遠超它標價的“包郵”！我是一名産品設計師，平時工作中需要大量的手繪草圖，以前總是追求過於寫實或者復雜的錶現方式，效率不高，而且有時候反而顯得過於死闆。這本書給我帶來瞭全新的視角。它不是教你如何畫齣逼真的模型，而是專注於如何用最簡潔、最有效的綫條，快速準確地傳達設計理念。書中的“創意”部分尤其讓我受益匪淺，它打破瞭我固有的思維模式，教我如何從不同的角度去審視一個事物，如何通過變形、組閤，創造齣意想不到的效果。比如，書中關於“擬人化”的講解，將一些冷冰冰的機械或者工具，通過賦予它們可愛的錶情和動作，變得生動有趣，這對於産品概念的傳達非常有幫助。另外，它對“情緒錶達”的運用也非常巧妙，如何用不同的綫條粗細、角度，來傳達産品的“活力”、“穩重”或者“親切感”，這些都是非常實用的技巧。我發現，運用書中教的簡筆畫方式，不僅能讓我的草圖更具錶現力，還能在匯報時更容易引起大傢的共鳴。這本書給我帶來的，是一種“化繁為簡”的智慧，一種快速抓住核心、高效錶達的能力。強烈推薦給所有需要進行視覺溝通的行業人士！

評分☆☆☆☆☆

這本書的風格非常獨特，它不像市麵上很多教程那樣，上來就是一套一套的理論，而是更像一本“腦洞大開”的創意集錦。我是一名自由撰稿人，平時需要為文章配圖，或者製作一些小插畫，但又覺得專業繪畫軟件太復雜，手繪又畫不好。這本書正好解決瞭我的痛點。它教的簡筆畫，不是那種幼稚的兒童畫，而是一種充滿設計感和錶現力的“圖形語言”。我最喜歡的是它裏麵關於“場景構建”的講解，如何用最少的元素，勾勒齣一個完整的場景，比如一個咖啡館、一個公園，或者一個奇幻的世界。它教你如何運用“留白”、“構圖”，讓畫麵既簡潔又不失細節。而且，這本書非常強調“個性化”，鼓勵你加入自己的想法和風格，而不是一味地模仿。我嘗試著用書中的方法，為我的文章創作瞭一係列配圖，效果齣奇地好，讀者反饋都說圖很有意思，很有“靈魂”。這本書讓我發現，原來用簡筆畫，也可以創造齣如此豐富的內容，而且在錶達情感和意境方麵，毫不遜色於復雜的繪畫。它給我帶來的，是一種“減法”的藝術，一種用最簡單的東西，錶達最豐富的情感的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮，完全超齣瞭我對“簡筆畫”的認知。我之前以為簡筆畫就是隨便畫幾個綫條，沒想到這本書帶我走進瞭簡筆畫的“藝術世界”。它並沒有枯燥的理論講解，而是通過大量生動有趣的案例，教你如何觀察生活，如何從平凡中發現不凡的繪畫靈感。書中的每一個小插畫都充滿瞭創意，讓我驚嘆於作者的想象力。比如，它會教你如何將簡單的圓形變成可愛的錶情，如何用幾筆勾勒齣動物的靈動神態，甚至是如何將抽象的概念，比如“快樂”、“悲傷”，用具象的圖形來錶達。我印象最深刻的是關於“動態”的描繪，以前我畫的人物總是僵硬地站著，看瞭這本書之後，我學會瞭如何通過微妙的綫條變化，讓人物動起來，仿佛下一秒就要跳齣畫麵。而且，這本書不隻是教你畫“什麼”，更重要的是教你“怎麼畫”，它強調的是一種繪畫的思維方式，一種對生活細節的敏銳捕捉。通過這本書，我發現原來繪畫可以如此自由，如此充滿樂趣，不再是束縛，而是一種錶達自我的方式。我開始嘗試將書中的技巧運用到我的手賬、筆記中，每次畫完都覺得很有成就感。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位引導我發現生活中小確幸的朋友。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真的太驚喜瞭！我一直對繪畫很感興趣，但總是覺得自己是“手殘黨”，畫什麼都跟簡筆畫似的，卻又畫不齣那種可愛的感覺。抱著試一試的心態買瞭這本書，沒想到打開新世界的大門！首先，封麵設計就很有意思，那種隨性又充滿活力的感覺一下子就吸引瞭我。翻開目錄，看到“從入門到精通”幾個大字，心裏還有點打鼓，會不會太難？但實際內容真的讓我鬆瞭口氣。它不是那種上來就講什麼透視、光影的枯燥理論，而是從最最基礎的綫條、形狀開始，用一種非常有趣的方式講解。比如，它會把我們生活中常見的物品，像杯子、蘋果、小貓小狗，分解成最簡單的幾何圖形，然後告訴你怎麼巧妙地組閤它們。我最喜歡的是它裏麵有很多“小技巧”，比如怎麼畫齣人物的動態感，怎麼讓動物的錶情更生動，還有一些日常用品的創意畫法，比如把一個普通的燈泡畫成一個思考者，或者把一個水滴變成一個小精靈。這本書的排版也很舒服，文字不多，但每句話都很有用，大量的插圖更是點睛之筆，非常直觀，一看就能明白。我按照書上的方法，每天抽齣一點時間練習，感覺自己的“手殘”真的在慢慢“治愈”！以前畫個火柴人都要糾結半天，現在也能畫齣一些有模有樣的簡筆畫瞭，而且還挺有意思的。強烈推薦給所有跟我一樣想畫畫但又害怕開始的朋友們！