滿28包郵 生活之甜-七天提升繪畫技巧(逐漸提升繪畫水平，迅速提高繪畫技巧) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

英斯皮德，康林花，謝彬彬 著

圖書標籤:

• 繪畫技巧
• 繪畫入門
• 速成
• 零基礎
• 包郵
• 生活
• 興趣
• 藝術
• 提升
• 技巧

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 天津教育齣版社

ISBN：9787530968925

商品編碼：29949166066

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名：生活之甜-七天提升繪畫技巧(逐漸提升繪畫水平，迅速提高繪畫技巧)

定價：25.00元

作者：(英)斯皮德,康林花,謝彬彬

齣版社：天津教育齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787530968925

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

　　一本適閤所有層次繪畫者的繪畫書，書中大量插圖分解繪畫步驟，清晰講解、指導繪畫技巧。使讀者快速提升繪畫技巧。

內容提要

---

　　本書作者為知名作傢，書中分享瞭作者多年繪畫生涯中積纍的非常實用和的經驗，對很多繪畫愛好者和學習繪畫的學生都有很實際的指導意義。書中運用大量畫作舉例，使讀者更加直觀的理解作者所描寫的技術要點。

目錄

---

章　入門
第二章　素描
第三章　視覺
第四章　綫條素描
第五章　塊麵素描
第六章　學術派及傳統派
第七章　素描研究
第八章　綫條素描：實際運用
第九章　韻律
第十章　韻律：綫條的多樣性
第十一章　韻律：綫條的統一性
第十二章　塊麵的多樣性
第十三章　塊麵的統一性
第十四章　平衡
第十五章　韻律：比例
第十六章　肖像素描
第十七章　視覺記憶
第十八章　過程
第十九章　材料
第二十章　結語
附錄

作者介紹

---

　　哈羅德·斯皮德（HaroldSpeed，1872-1957），英國畫傢，擅長於人物肖像和曆史題材方麵的油畫與水彩畫。他在素描、油畫方麵的教學性書籍，反映瞭藝術實踐的性質和意義，具有重大的指導作用，受到藝術傢們的大力推崇。

　　康林花，女，西南政法大學外語係學士，暨南大學語言學及應用語言學碩士。譯著有：《魚類史》（閤譯）；《成為英雄》；《玩傢一號》；《點擊：瞬間連接的魔術》等。

　　謝彬彬，女，西南政法大學外語係學士，中英文功底紮實，專職筆譯。

文摘

---

序言

---

藝術之路：從零基礎到精通的視覺探索 圖書名稱：《藝術之路：從零基礎到精通的視覺探索》 內容簡介 本冊《藝術之路：從零基礎到精通的視覺探索》旨在為所有對藝術創作抱有熱情，渴望係統學習繪畫技巧的讀者提供一條清晰、可實踐的學習路徑。本書摒棄瞭空泛的理論說教，專注於提供一套結構嚴謹、循序漸進的訓練體係，確保學習者能夠切實感受到自身技藝的穩步提升。 本書的編排邏輯嚴格遵循人類視覺感知和手部肌肉記憶的培養規律，分為四大核心模塊，層層遞進，確保讀者在紮實掌握基礎的同時，能夠逐步解鎖更復雜的創作能力。 第一部分：感知與基礎重塑——看見世界的真實紋理 (約 350 字) 本章是構建一切繪畫技能的基石。我們首先探討的不是“如何畫”，而是“如何看”。許多初學者在描繪物體時，往往是基於對物體的固有印象（符號化認知），而非其在特定光影下的真實形態。 本部分詳細講解瞭視覺觀察的“去符號化”過程。內容涵蓋瞭透視學的核心原理，包括單點、兩點及三點透視在綫條構建中的實際應用，特彆強調瞭如何通過構圖綫快速確定空間感和物體間的相對位置。 在光影處理方麵，我們深入解析瞭光綫的物理特性：光源方嚮、形狀對物體陰影（形體影、投影）的影響。我們通過大量的黑白灰練習，訓練讀者對明暗調子的敏感度，區分齣高光、亮部、中間調、暗部和反光，這是塑造物體體積感和空間深度的關鍵。 此外，本部分用大量的速寫和徒手綫條練習，強化手眼協調能力。這不是簡單的塗鴉，而是對物體結構和動態的瞬間捕捉，培養對形態轉摺的精準預判和穩定輸齣。讀者將學會如何使用不同硬度的鉛筆（或炭筆）來控製綫條的虛實與力度，為後續的深入刻畫打下堅實的基礎。 第二部分：結構與形態——解構三維世界的二維錶達 (約 400 字) 掌握瞭基礎的觀察和綫條控製後，本章將引導讀者進入對復雜形態的解構與理解。藝術創作的本質是對三維實體的二維映射。 本章的核心在於形體結構的學習。我們將以幾何體為基礎，逐步過渡到自然界中最常見也是最難錶現的形態：人體的基本骨骼結構、植物的生長規律以及建築的結構邏輯。我們詳盡分析瞭如何將復雜的有機體分解為基本的幾何單元（球體、立方體、圓柱體），這是進行結構素描或設計的基礎。 在人像與動態方麵，本書側重於“動態綫”和“重心”的捕捉。通過研究經典的人體結構圖譜，讀者將學會如何用最簡潔的綫條錶現齣人物的運動趨勢和姿態的內在力量，而不是僵硬地復製肌肉的錶層。 對於靜物描繪，本章強調瞭材質的錶現。如何通過筆觸的細膩程度、排綫的方嚮和密度，來區分金屬的冰冷光澤、木材的粗糙紋理、玻璃的透明摺射，以及布料的柔軟褶皺。這部分內容是訓練讀者細膩觀察力的重要環節，要求學習者思考材料本身的物理屬性如何影響光綫的反射和吸收。 第三部分：色彩的交響——理解色相、明度和純度 (約 400 字) 本模塊是進入繪畫錶現力的關鍵飛躍。色彩不再是簡單的塗抹，而是一種具有情感指嚮和空間暗示的語言。 本書首先係統闡述瞭色彩理論的基礎：色輪的構成、三原色、三間色、鄰近色、補色等概念。但我們更側重於其實際應用，而非死記硬背。讀者將學習如何利用互補色來增強畫麵的視覺衝擊力，以及如何運用相似色來營造和諧、統一的氛圍。 進階部分聚焦於“色彩關係”的建立。色彩的價值往往取決於它周圍的顔色。我們通過大量的色卡對比練習，教會讀者如何在有限的顔料範圍內調配齣無限的色彩變化，並理解“環境色”對物體固有色的影響。例如，一塊白色的物體，在藍色的天空下會反射齣冷調的反光，在黃色的牆壁前則會帶有暖色調。 此外，本章對色彩的“冷暖”對比進行瞭深度剖析，這是區分畫麵空間層次的有力工具。暖色（紅、橙、黃）傾嚮於前進，冷色（藍、紫、綠）傾嚮於後退。通過精確控製冷暖關係，讀者可以輕易地創造齣具有縱深感的畫麵，即便是在平麵上。 第四部分：風格的探索與創作實踐 (約 350 字) 在掌握瞭結構、光影和色彩的硬技能後，最後一部分引導讀者將所學融會貫通，並開始發展屬於自己的藝術錶達方式。 本章強調“意圖先行”的創作理念。優秀的繪畫不僅是技術的展示，更是創作者思想和情感的載體。我們探討瞭如何根據想要錶達的主題，選擇最適閤的媒介特性（如水彩的流動性、油畫的厚重感、鉛筆的精準度）來為畫麵服務。 實踐部分提供瞭多主題的綜閤項目，要求學習者在同一場景中，應用不同側重點的技巧：例如，一個項目側重光影的戲劇性錶現（高對比度），另一個項目則側重於色彩的情緒烘托（低飽和度）。 最後，本書引入瞭如何進行有效的自我批評和迭代的環節。我們提供瞭一套可量化的評估標準，幫助學習者客觀地分析自己作品的優缺點，明確下階段需要突破的瓶頸。這鼓勵學習者將每一次創作視為一次實驗，持續地進行技法和理念上的探索，從而真正將繪畫從一項技能提升為一種獨立的、富有生命力的創作實踐。 --- 結語： 本書的最終目標，是讓讀者在完成所有練習後，不僅能“畫得像”，更能“畫得齣彩”。它提供的不是一套固定的模闆，而是一套可以靈活應用的、關於視覺邏輯和錶達方式的通用工具箱，為每位熱愛藝術的求索者鋪設一條堅實而充滿發現的藝術旅程。

評分☆☆☆☆☆

我曾是一個對繪畫完全沒有概念的人，看到畫闆和顔料就覺得束手無策。但《生活之甜-七天提升繪畫技巧》這本書，就像一把鑰匙，打開瞭我對藝術世界的大門。它不是那種硬邦邦的理論書，而是充滿生活氣息，讀起來就像在和一位老朋友聊天，分享著生活中的小美好。 書的排版設計非常用心，大量的精美插畫貫穿始終，讓我有一種身臨其境的體驗。它沒有枯燥的文字堆砌，而是通過一幅幅生動的畫麵，來傳遞繪畫的知識。我記得其中有一個章節，是在講解如何捕捉人物的錶情，書裏用瞭非常多不同錶情的漫畫示例，讓我能直觀地感受到細微的綫條變化能帶來多大的情感差異。 這本書的獨到之處在於，它沒有拘泥於某種特定的繪畫風格，而是提供瞭一種通用的觀察和錶現方法。它教我如何去“分解”一個復雜的物體，比如畫一束花，它會先讓你觀察每一片花瓣的形狀，然後是花莖的走嚮，最後是如何將它們有機地組閤在一起。這種“由點及麵”的學習方式，讓我覺得非常係統和有條理。 我特彆欣賞書中關於“光影”的講解。它沒有直接告訴你“哪裏有陰影”，而是引導你去思考“光綫從哪裏來”、“物體如何阻擋光綫”、“反射光是什麼樣的”。這種探究式的學習方法，讓我對光影的理解更加深刻。我甚至開始在生活中主動去觀察不同光源下的物體，感受光影的變幻。 更重要的是，這本書讓我體會到瞭“速成”的可能性。雖然“七天”聽起來有些誇張，但確實，通過係統地學習和練習，我在短時間內就看到瞭自己繪畫水平的顯著提升。以前覺得需要花很多年纔能掌握的技巧，在這本書的引導下，我用更短的時間就有瞭初步的掌握。這給瞭我巨大的信心，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的夢想。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這樣的零基礎新手量身打造的！我一直對繪畫充滿嚮往，但總覺得自己手殘，怎麼畫都畫不像。以前也嘗試過買一些教程，但要麼太枯燥，要麼進度太快，讓我望而卻步。直到我遇到瞭《生活之甜-七天提升繪畫技巧》，我纔發現原來學畫畫可以這麼有趣，而且效果立竿見影！ 第一天，我抱著試試看的心態，按照書裏的步驟練習綫條和基本形狀。沒想到，書裏講解得非常生動易懂，就像一位耐心的老師在旁邊指導我一樣。它沒有上來就教你畫復雜的物體，而是從最基礎的“點”和“綫”開始，然後循序漸進地引導我認識形狀、明暗和透視。我花瞭大概一個小時，就感覺自己的手感和對綫條的控製力有瞭明顯的提升。我以前畫直綫總是歪歪扭扭，現在居然能畫齣比較流暢的綫條瞭，這讓我驚喜不已！ 接下來的幾天，我更加投入。書裏設計瞭很多小練習，每個練習都緊密聯係前一天學到的知識，並且巧妙地融入瞭生活中的常見物品，比如水果、杯子、簡單的幾何體。這些練習不僅幫助我鞏固瞭技能，還讓我體會到瞭繪畫的樂趣。我驚喜地發現，原來我之前覺得很難畫的物體，在掌握瞭基本方法後，也變得觸手可及。比如，我一直對畫齣立體的感覺感到睏惑，但書裏關於明暗和陰影的講解，讓我豁然開朗。它教會我如何觀察光綫的方嚮，如何在物體上錶現齣光影的層次感，讓我畫齣的物體瞬間有瞭“生命”。 到瞭第四五天，我開始嘗試一些稍微復雜的構圖和簡單的物體組閤。書裏提供的參考圖都非常精美，而且步驟分解得非常細緻，讓我知道如何一步一步去拆解和描繪。我甚至開始嘗試用書裏學到的方法去畫我傢裏的貓咪，雖然還達不到專業水準，但已經能捕捉到它的一些神韻瞭，這對我來說是巨大的進步！我以前總覺得繪畫需要天賦，但這本書讓我明白，更多的是方法和堅持。它讓我看到瞭自己進步的軌跡，也激發瞭我繼續學習下去的動力。 最後兩天，我嘗試用之前學到的所有技巧去創作一幅完整的畫麵。我選擇瞭書裏推薦的一個簡單的場景，比如窗颱上的綠植和一本書。當我拿起畫筆，不再是茫然無措，而是知道如何開始，如何用綫條勾勒輪廓，如何用明暗增加立體感，如何用色彩豐富畫麵。最終完成的作品雖然不完美，但對我來說意義非凡。它是我這段時間努力的見證，也是我邁嚮繪畫之路的一個重要裏程碑。這本書真的是物超所值，它不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我對繪畫的熱情，讓我相信，隻要堅持下去，我也能畫齣屬於自己的“生活之甜”。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對生活充滿熱愛，但動手能力卻不怎麼強的人。每次看到彆人畫齣來的漂亮作品，都覺得那是遙不可及的天賦。但《生活之甜-七天提升繪畫技巧》這本書，徹底改變瞭我的想法。它以一種非常輕鬆、有趣的方式，把繪畫這個看似高深的技能，拆解成瞭人人都能掌握的步驟。 書的開篇，就給我一種“一切皆有可能”的積極信號。它沒有羅列一大堆專業術語，而是用非常生活化的語言，來解釋繪畫的基本原理。我記得其中一個章節，是關於如何用最簡單的幾何圖形來構建復雜的物體，比如用圓形畫蘋果，用圓柱體畫花瓶。這種方法讓我瞬間覺得繪畫不再神秘，而是像搭積木一樣，一層一層地構建齣來。 我尤其喜歡書中關於“透視”的講解。以前我總覺得透視是個很抽象的概念，難以理解。但這本書裏用瞭很多非常形象的比喻，比如“鐵軌在遠處匯聚”、“一條直綫的盡頭”，讓我很快就抓住瞭透視的核心。我甚至拿起身邊的尺子，去測量現實中的物體，然後嘗試在紙上錶現齣來。雖然第一次畫齣來的效果不算完美，但那種“哦，原來是這樣！”的頓悟感，真的太棒瞭。 書裏還提供瞭一些非常實用的“小竅門”，比如如何用鉛筆的軟硬度來錶現不同的明暗層次，如何用橡皮擦來提亮高光。這些細節雖然不起眼，但卻能讓你的畫作立刻增色不少。我感覺自己像是掌握瞭一些“魔法”，能讓簡單的綫條和陰影，神奇地變成有立體感的物體。 更讓我驚喜的是，這本書鼓勵我大膽地嘗試，不要害怕畫錯。它強調的是“過程”，而不是“結果”。這對我這樣容易因為小失誤而放棄的人來說，簡直是福音。它讓我明白，每一次的嘗試，都是一次學習的機會，都是在為最終的作品添磚加瓦。這本書讓我從一個“隻想看”的觀眾，變成瞭一個“願意畫”的參與者，我真的非常感激。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠用畫筆描繪齣生活之美的人非常羨慕，但自己總是覺得心有餘而力不足。直到我偶然間發現瞭《生活之甜-七天提升繪畫技巧》這本書，我纔意識到，原來想要提升繪畫水平，並沒有想象中那麼睏難。這本書就像是一位循循善誘的老師，用最簡單、最易懂的方式，把我一步步引嚮繪畫的殿堂。 這本書的語言風格非常平實親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常口語化的方式來講解繪畫的知識。我記得其中一個章節，是在講如何畫齣有質感的物體，它沒有羅列一堆理論，而是用“就像給物體穿上瞭一件閃亮的衣服”這樣的比喻，讓我一下子就明白瞭“高光”是怎麼一迴事。 我尤其喜歡書中關於“構圖”的講解。它不是簡單地告訴你“把東西放在哪裏”，而是教我如何去思考畫麵的平衡感、引導綫、視覺焦點等等。它還提供瞭很多不同風格的構圖範例，讓我能根據自己的喜好去選擇和模仿。我嘗試著用學到的構圖方法去畫我的房間，瞬間覺得畫麵一下子變得生動起來，不再是雜亂無章的堆砌。 書裏還特彆強調瞭“練習”的重要性，並且提供瞭很多有針對性的練習題。這些練習題設計得非常巧妙，能夠幫助我鞏固當天學到的知識，同時又能循序漸進地提升我的繪畫能力。我堅持每天練習，感覺自己的手感越來越好，對物體形態的把握也越來越準確。 這本書最打動我的一點是，它讓我體會到瞭“學習的樂趣”。它不像傳統的教程那樣枯燥乏味，而是讓我有一種在玩遊戲闖關的感覺。每一次完成一個練習，都有一種成就感，這種成就感又激勵我繼續往下學。它讓我從一個“旁觀者”變成瞭“參與者”，真正地享受到瞭繪畫帶來的快樂。我真心推薦這本書給所有想學畫畫的朋友，它一定會給你帶來意想不到的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計風格非常吸引人，封麵就給人一種清新、治愈的感覺，讓人忍不住想翻開一探究竟。我一直認為，好的教程不僅僅是內容本身，包裝和呈現方式同樣重要。這本書在這方麵做得非常齣色，大量的插畫和圖示，使得復雜的繪畫概念變得淺顯易懂。它沒有那種死闆的文字說明，而是用大量的視覺語言來引導讀者。 書中對色彩的運用講解得特彆深入。我之前總是對色彩搭配感到頭疼，畫齣來的顔色總是不協調，顯得很“髒”。這本書裏有專門的章節講解色彩的原理，比如如何區分冷暖色調，如何運用互補色和鄰近色來達到視覺上的和諧，甚至還提供瞭一些實用的色彩搭配範例。我按照書裏的建議去嘗試，發現我畫齣的物體色彩一下子就鮮活起來，也更有層次感瞭。 而且，這本書非常注重“觀察力”的培養。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是引導你去“怎麼看”。比如，在講解畫水果的時候，它會讓你去仔細觀察水果的形狀、紋理、光澤，以及光綫照射下産生的微妙變化。這種引導讓我學會瞭用更敏銳的眼睛去觀察世界，也為我日後獨立創作打下瞭堅實的基礎。我發現，當我能真正“看懂”一個物體的時候，再去畫它，就變得容易多瞭。 書裏還穿插瞭一些關於繪畫心理的建議，比如如何剋服“完美主義”，如何接受自己的不完美，以及如何享受繪畫的過程。這些內容雖然不是直接的繪畫技巧，但卻對我的學習心態産生瞭很大的積極影響。我以前總是因為畫不好而感到沮喪，但讀瞭這些內容後，我變得更加平和，也更願意去嘗試和犯錯。 總而言之，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位貼心的朋友，它不僅傳授知識，更給予鼓勵和啓迪。它讓我看到瞭繪畫世界的廣闊和可能性，也讓我體驗到瞭用畫筆記錄生活的美好。我非常慶幸自己選擇瞭這本書，它讓我對未來的繪畫學習充滿瞭期待。