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羅琳 著

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504359902

商品編碼：29957926685

包裝：平裝

齣版時間：2009-12-01

基本信息

書名：攝影基礎教程

定價：30.00元

作者：羅琳

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2009-12-01

ISBN：9787504359902

字數：334000

頁碼：238

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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內容提要

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本教材著重於藝術角度的闡釋。此外，隨著近年來數碼攝影的崛起，本教材也順應瞭這一趨勢，偏重在數碼攝影方麵，偶爾涉及傳統的膠片攝影，也是為瞭做比較之用。編寫過程中，參考瞭很多前輩的相關著述，也選取瞭許多攝影師的作品作為圖例。

目錄

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作者介紹

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羅琳，男，2003年畢業於清華大學美術學院裝潢係平麵設計專業，獲文學碩士學位。曾赴德國、法國和香港地區參加學術交流，現為中國傳媒大學電視與新聞學院講師。有作品《符號》、《中國印象》、《六小時》等，並多次參加過外的設計展覽。

文摘

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序言

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攝影基礎教程：光影、構圖與瞬間的藝術 本書聚焦於攝影的本質與技法，旨在為所有渴望提升攝影水平的學習者提供一套全麵、深入且實用的入門與進階指南。我們將探索光綫如何塑造世界，如何通過精確的控製捕捉到轉瞬即逝的美好，以及如何運用構圖法則講述引人入勝的故事。 --- 第一部分：認識你的相機——掌控工具的力量 本部分將帶你深入瞭解現代數碼攝影的核心設備——你的相機。我們不僅僅關注按鈕的位置，更深入探討其背後的工作原理，確保你能夠真正“掌控”設備，而非被設備“控製”。 第一章：相機的生理結構與功能解析 感光元件的秘密： 詳細剖析全畫幅、APS-C、M4/3等不同畫幅的特性及其對成像質量、景深控製和高感錶現的影響。理解CMOS與CCD技術的差異及其在現代攝影中的應用。 鏡頭：攝影的“眼睛”： 焦距的選擇哲學（廣角、標準、長焦）及其帶來的透視畸變與壓縮感。光圈的物理結構與對成像銳度的影響。定焦與變焦鏡頭的優劣勢分析。 快門係統的機製： 機械快門、電子快門的工作原理及其在高速攝影、靜物攝影中的適用性。理解快門速度對運動模糊和凝固瞬間的決定性作用。 取景器的演變： 光學取景器（OVF）與電子取景器（EVF）的對比，以及實時取景（Live View）的優勢與局限。 第二章：曝光鐵三角的精妙平衡 曝光是攝影的基石。本章將徹底解構光圈（Aperture）、快門速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）三者之間的相互製約與協同作用。 光圈的深度控製： 學習如何精確設置光圈值（f-stop）以控製景深（Depth of Field），從獲得刀銳奶化的虛化效果到確保前景與背景的清晰度。 快門的速度藝術： 不僅僅是記錄時間，更是塑造動態。探討如何利用慢速快門（如絲絹流水效果、星軌）和高速快門（凝固水滴、體育瞬間）來錶達畫麵的動感。 感光度的雙刃劍： 探討高ISO在弱光環境下的必要性，以及如何通過降噪技術和後期處理將噪點控製在可接受的範圍內。 曝光模式的策略運用： 深入理解程序自動（P）、光圈優先（Av/A）、快門優先（Tv/S）以及手動模式（M）在不同拍攝場景下的切換策略。 --- 第二部分：光影的語言——塑造三維空間 攝影的本質是對三維世界的二維記錄，而光綫正是實現這一轉換的唯一媒介。本部分將深入探討光綫的質量、方嚮及其對畫麵質感的影響。 第三章：理解自然光——天時地利 日光的變化規律： 晨曦、正午、黃昏（黃金時段）和藍調時分（藍色時段）的光綫特性分析。如何根據時間預測光照角度和色溫。 光綫的質量與硬度： 柔光（如陰天、窗邊漫射光）如何帶來細膩的過渡和柔和的陰影；硬光（如直射的太陽光）如何強調紋理和戲劇性。 天氣對攝影的影響： 霧、雨、雪等天氣現象如何作為天然柔光箱或增加畫麵的情緒張力。 第四章：人工布光基礎與實踐 影室燈與閃光燈係統： 認識常亮燈（LED、鎢絲燈）與閃光燈（熱靴閃光燈、影室燈）的工作原理。 光綫塑形工具： 柔光箱（Softbox）、雷達罩（Beauty Dish）、反光傘、束光筒（Snoot）等附件如何改變光綫的形狀、強度和擴散性。 經典布光法入門： 學習基礎的三點布光法（主光、輔光、輪廓光）在人像攝影中的應用，以及如何通過單燈製造高調（High-Key）和低調（Low-Key）效果。 閃光同步與曝光補償： 探討高速同步（HSS）的必要性，以及在強光下使用閃光燈壓光（Fill Flash）的技巧。 --- 第三部分：視覺的秩序——構圖的藝術法則 一張照片的力量往往取決於其組織結構。本部分將超越簡單的“三分法”，探討如何運用視覺引導綫、平衡與對比來構建穩定、引人入勝的畫麵。 第五章：經典構圖法則的深度應用 三分法、黃金分割與對稱的運用： 不僅要“知道”三分法，更要理解何時打破它。探討對稱構圖帶來的穩定感與正式感。 引導綫與視覺動綫： 如何利用道路、河流、欄杆等元素將觀眾的視綫自然地引入畫麵的焦點。 框架與前景的層次感： 利用門框、樹枝、窗戶等天然或人工框架來增強畫麵的深度和立體感，並有效隔離乾擾元素。 負空間（留白）的哲學： 學習如何運用大麵積的空白區域來襯托主體，創造呼吸感和極簡主義的視覺衝擊力。 第六章：色彩、紋理與平衡 色彩心理學在攝影中的體現： 暖色調與冷色調對情緒的渲染。互補色、鄰近色在畫麵中的和諧與衝突運用。 紋理與細節的捕捉： 如何通過低角度、側光或特寫鏡頭強調粗糙的岩石、光滑的金屬或細膩的麵部皮膚等紋理，增加畫麵的觸感。 平衡與重量： 畫麵中視覺重量（由顔色、大小或復雜性決定）的分配藝術。如何處理主體不在中心時的非對稱平衡。 --- 第四部分：聚焦特定題材——從理論到實戰 掌握瞭基礎理論和光影控製後，本部分將針對幾種常見且極具挑戰性的攝影題材，提供實戰化的解決方案。 第七章：人像攝影的情感捕捉 眼神的交流與焦點控製： 保證眼神的清晰銳利，是人像攝影成功的關鍵。景深與人像主體之間的關係處理。 環境人像與敘事性： 如何將人物融入其背景中，使其故事性更強，而非簡單的“大頭照”。 姿勢引導與情緒激發： 攝影師與模特的有效溝通技巧，避免僵硬的擺拍，捕捉自然流露的瞬間。 第八章：風光攝影的宏大敘事 前景、中景與背景的協調： 風光攝影中構建空間深度的三大要素。 長曝光在風光中的應用： 雲彩的流動、海水的絲化處理，所需設備（ND濾鏡、三腳架）的精確使用。 後期中的色調分離與HDR基礎： 如何通過後期技術恢復過度曝光的天空或欠曝的陰影細節，重現人眼所見的動態範圍。 第九章：靜物與微距的細節世界 靜物颱的搭建與道具選擇： 建立一個可控的拍攝環境，理解背景布、輔助光源對産品質感的影響。 微距攝影的挑戰： 極淺的景深控製，以及如何使用移軸（Tilt/Shift）或對焦包圍（Focus Stacking）技術來確保主體完全清晰。 照明的精確性： 在小尺度下，即便是微小的光源變化也會産生巨大影響。學習如何使用柔光紙或擴散片進行精細布光。 --- 第五部分：後期處理——數字暗房的魔法 一次成功的拍攝，其80%的視覺效果可能在後期完成。本部分將指導你如何高效、有目的地使用主流的圖像處理軟件（如Lightroom/Capture One）進行非破壞性編輯。 第十章：RAW文件的優勢與工作流程 RAW與JPEG的根本區彆： 為什麼專業攝影師堅持使用RAW格式。寬容度和白平衡的調整空間。 基礎調整：曝光、對比度與白平衡校正： 建立清晰、準確的初始畫麵。 局部調整的藝術： 使用濛版、徑嚮濾鏡、漸變濾鏡對畫麵特定區域進行曝光或色彩的精細微調，引導觀眾視綫。 色彩分級與風格統一： 探討如何通過調整HSL（色相、飽和度、亮度）以及分離色調，建立具有個人識彆性的色彩風格。 第十一章：銳化、降噪與輸齣優化 銳化的科學： 理解“捕獲銳化”、“輸齣銳化”與“中間調銳化”的區彆，避免過度銳化帶來的光暈（Haloing）。 降噪技術的平衡： 如何在消除噪點和保留畫麵細節之間找到最佳平衡點。 打印與屏幕顯示的色彩管理： 瞭解色彩空間（sRGB vs. Adobe RGB）的差異，確保你在屏幕上看到的色彩與最終輸齣（印刷或網絡展示）保持一緻。 --- 本書緻力於提供一個堅實的技術基礎，並鼓勵學習者將這些技術作為錶達自我的工具。攝影的終極目標，是學會如何“看”，並以最恰當的光影和構圖，講述你的故事。

評分☆☆☆☆☆

我真心覺得這本《滿28包郵 攝影基礎教程》是一本不可多得的攝影啓濛讀物。它最大的亮點在於，將攝影的理論知識與實踐技巧完美地結閤在瞭一起。書中的理論講解深入淺齣，邏輯清晰，不會讓人産生“學瞭也用不上”的睏惑。最令我印象深刻的是，作者在講解每一個技術點的時候，都會搭配大量的實際拍攝樣張，並且詳細地分析瞭這些樣張的拍攝思路和參數設置。這就像是給瞭我一份“秘籍”，讓我能夠直接模仿和藉鑒，大大縮短瞭我的學習麯綫。而且，這本書並沒有局限於“拍得清楚”這個層麵，它還引導我去思考“如何拍得好看”。比如，在講解“色彩運用”時，它不僅僅是告訴你RGB，而是通過色彩搭配的案例，讓我明白瞭如何運用色彩來烘托主題、錶達情感。這些內容對我來說是全新的，也極大地激發瞭我對攝影的創作熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影基礎教程》真是讓我驚喜連連！我一直對攝影充滿興趣，但總覺得自己拍齣來的照片總是差那麼一點意思，缺乏專業感。抱著試一試的心態，我入手瞭這本書，沒想到它簡直是為我量身定做的！最開始，我擔心教程會過於枯燥，充斥著各種晦澀難懂的術語。然而，這本書的敘述方式非常生動有趣，作者用瞭很多形象的比喻，把復雜的概念解釋得淺顯易懂。比如，講解景深時，它就用到瞭“焦點附近清晰，遠處模糊”這樣的通俗說法，一下子就抓住瞭核心。而且，書中配有大量的實例圖片，每一張都標注瞭拍攝參數和技巧，我可以直接對比自己的照片，找到差距在哪裏。最讓我印象深刻的是關於構圖的部分，它不僅介紹瞭三分法、黃金分割等經典構圖方式，還深入剖析瞭如何利用綫條、色彩、光影來引導觀者的視綫，讓每一張照片都充滿故事感。我嘗試著按照書中的建議去實踐，驚喜地發現我的照片立刻有瞭質的飛躍，不再是那種“流水賬”式的記錄，而是有瞭藝術的韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 攝影基礎教程》簡直是攝影小白的福音！我之前買過幾本攝影書，但都因為內容過於晦澀或者不實用而束之高閣，直到遇見它。這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是和一個經驗豐富的攝影師在私下交流。它把攝影的那些“黑魔法”一點點地揭開麵紗，讓我這個完全的門外漢也能夠理解。我特彆喜歡書中關於“對焦”和“測光”的講解，這幾個看似基礎的操作，卻是拍齣清晰、曝光準確照片的關鍵。它不僅告訴我們“怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼做”，讓我明白瞭其中的原理。此外，書中還提供瞭很多實用的拍攝技巧，比如如何拍齣好看的人像、如何捕捉動態的瞬間、如何利用好天氣等，這些都極大地拓寬瞭我的攝影視野。我按照書中的建議練習瞭幾天，感覺自己拍的照片的“眼神”都亮瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升技術，又不會讓人望而卻步的入門書籍。《滿28包郵 攝影基礎教程》完全滿足瞭我的需求！它的內容安排循序漸進，從最基本的相機操作，到光圈、快門、ISO這些核心概念的講解，都做得非常紮實。我特彆喜歡它對“曝光三角”的闡釋，通過不同的場景模擬，讓我深刻理解瞭這三個要素之間的相互製約和配閤關係，告彆瞭之前“瞎拍”的時代。此外，書中還詳細講解瞭不同類型的鏡頭特性以及它們在實際拍攝中的應用，比如長焦鏡頭如何壓縮空間，廣角鏡頭如何展現宏大場麵，這些知識對我選擇閤適的鏡頭、拍齣更具錶現力的照片起到瞭至關重要的作用。我尤其欣賞書中對於“白平衡”和“色彩理論”的講解，這部分內容常常被新手忽略，但它卻是影響照片色彩風格的關鍵。通過學習，我開始學會如何根據不同的光源調整白平衡，讓照片的色彩更加準確、自然，甚至能夠有意識地運用色彩來營造氛圍。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對攝影理論一直是一知半解，感覺像是霧裏看花。直到我翻開瞭這本《滿28包郵 攝影基礎教程》，纔真正體會到“撥雲見日”的感覺！這本書的優點太多瞭，最值得稱贊的是它嚴謹而不失趣味的教學方式。作者似乎非常懂得攝影初學者的“痛點”，把一些原本可能令人頭疼的專業術語，都用生活化的語言和生動的圖例解釋清楚。例如，在講解“景深”時，它不隻是給齣瞭公式，還通過“虛化背景突齣主體”的實際案例，讓讀者立刻明白如何運用景深來增強照片的錶現力。更讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於基礎的技術講解，而是觸及到瞭“光綫”的奧秘。它詳細分析瞭自然光、人造光在不同時間、不同角度下的特點，以及如何利用這些光綫來塑造被攝對象，創造齣富有層次感和立體感的畫麵。這一點對我來說是革命性的，因為我之前總覺得自己的照片“平”而且“暗”，現在我終於知道癥結在哪裏瞭！