空间的塑造与表现-15堂创意绘画课 9787532299850 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【西】吉玛·嘉丝奇，琼瑟 ·阿什辛 著

图书标签:

• 绘画
• 创意
• 空间
• 素描
• 透视
• 构图
• 艺术
• 设计
• 技法
• 教学

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299850

商品编码：29959115127

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	空间的塑造与表现-15堂创意绘画课	作者	【西】吉玛·嘉丝奇,琼瑟 ·阿什辛
定价	58.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532299850	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是西班牙绘画基础经典教程中的一本，以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，从艺术家的角度出发，指引读者要用美术的方式去感受、想象和创造，并将教会你如何去探索各种绘画的造型，学习不同的表现技法，发挥个人的艺术风格。

作者简介

吉玛·嘉丝奇和琼瑟·阿什辛都是从事绘画教学和创作的视觉艺术家，均毕业于巴塞罗那大学，获美术学学士学位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德国参展。自1955年，他们在一个试验集体艺术创作的文化协会中以“CREART”为名联合创作。本教程中的每一种创意方法都来自于他们在巴塞罗那艺术研究院任教授期间主持的绘画工作室教学经历。

目录

编辑推荐

更多西班牙绘画基础经典教程系列丛书：1.101个绘画创作技法2.101个画创作技法3.101个油画创作技法4.101个水彩画创作技法5.15堂创意绘画课—形体的探索与表现-W6.15堂创意绘画课—线条的造型与表现-W

文摘

序言

艺术之维：光影、色彩与形式的深度探索 一、 现代视觉艺术的语言密码：从观察到构思的跨越 本书深入剖析了当代艺术创作中最为核心的几个维度：光影的戏剧性处理、色彩的情感张力，以及空间形式的结构性构建。它不仅仅是一本技法指南，更是一次对“如何观看”世界的哲学性反思。 光影的叙事力量：捕捉瞬间与塑造永恒 光，是视觉艺术的生命之源。本书首先聚焦于光线在不同环境下的物理特性及其在二维平面上的转化规律。我们将详细探讨自然光、人工光与散射光对物体形态的影响，阐释如何通过对高光、中间调、阴影和反光的精准捕捉，赋予画面以深度和立体感。 硬光与软光的对比分析： 通过经典静物和肖像案例，学习如何利用硬光（如正午阳光）来强调轮廓的锐利和材质的粗粝感；以及如何运用软光（如阴天或窗边光）来营造柔和、富有层次感的氛围。 光线的心理学投射： 探讨不同光照角度和色温（冷光与暖光）如何影响观者的情绪感知，例如，低角度侧光带来的神秘感，以及顶光带来的清晰与疏离感。 环境光与反射： 深入讲解环境光对物体色彩的二次影响，以及如何利用物体间的相互反射来增强画面的真实感和复杂性，避免画面出现平面化的“死角”。 色彩的交响乐章：理论、情感与调性的统一 色彩是艺术家表达情感和建立主题的直接工具。本书跳脱出基础的色轮知识，进入到色彩在复杂构图中的应用策略。 色彩的心理学基调（Mood Setting）： 详尽分析不同色系（如互补色、邻近色、三原色）组合所产生的心理暗示。我们研究如何通过主导色（Dominant Color）的设定来统一整幅作品的调性，无论是张扬的热烈还是内敛的沉静。 色彩的饱和度与明度管理： 讲解如何在局部区域对色彩的饱和度进行戏剧性的控制。高饱和度的色彩用于引导视线焦点，而低饱和度的背景则用于烘托主体，实现视觉上的主次分明。 材质感的色彩体现： 探讨如何通过色彩的微小变化来表现不同材质的特性——金属的光滑、木材的纹理、织物的柔软。这需要对色彩的局部温差进行精微的把握。 二、 形式的解构与重塑：超越描摹的构图哲学 本书的第二个核心部分在于对“形式”的深入剖析，即画面元素如何组织和布局，以实现最佳的视觉传达效果。 构图的动态平衡：线与块面的游戏 优秀的构图并非死板的规则堆砌，而是一种内在的能量流动。本书旨在训练创作者建立对画面重量感（Visual Weight）和引导线（Leading Lines）的直觉。 黄金分割与非对称平衡： 探讨经典比例（如三分法、黄金螺旋）在现代创作中的应用与突破。重点在于理解如何通过非对称布局创造出更具张力的动态平衡，避免对称带来的僵硬感。 负空间的艺术价值： 深入研究“留白”或“负空间”的作用。负空间不仅是元素的背景，它本身就是一种积极的构图元素，用于控制节奏、引导视线游走，并赋予主体呼吸感。 视觉节奏与韵律： 分析如何通过重复、渐变和对比（如大小、疏密、曲直的对比），在画面中建立起清晰的视觉节奏，引导观者按预设的路径欣赏作品。 空间错觉与透视的超越 透视法是建立空间感的基础，但本书将引导读者超越线性的消失点，探索更具表现力的空间处理方式。 空气透视与色彩退化： 学习如何利用色彩的冷暖变化和清晰度的降低来模拟大气层对远景的影响，实现深邃的景深效果。 平面化与立体感的辩证： 在当代艺术语境下，探讨何时需要强调画面的二维本质（平面化处理），以及如何通过形体叠加和遮挡关系，在不依赖传统透视的情况下，依然构建出可靠的空间层级。 三、 媒介的边界拓展：肌理与表现力 最后，本书关注媒介材料本身所蕴含的表达潜力，鼓励创作者探索材料与主题的共鸣。 肌理的触觉维度：赋予画面“触感” 肌理（Texture）是画面中可以被“感知”的元素。我们将分类探讨不同材料在创作中产生的天然肌理，以及如何通过人工手段（如厚涂、刮擦、拼贴）来强化叙事。 湿性媒介的流动性控制： 针对水彩、墨或流动性颜料，研究如何通过控制水分与媒介的比例，来表现如烟雾、水流或不稳定情绪等易逝的主题。 干性媒介的堆叠与雕塑感： 探索油画、丙烯等媒介的厚涂技法（Impasto），如何用颜料本身的物理高度来捕捉光线，使画面具有雕塑般的物质感和力量。 符号、意象与抽象表达的融合 本书鼓励创作者将具象观察到的光影、色彩和形式，转化为更具个人风格的符号和意象。通过对非写实性绘画的分析，学习如何提炼事物的本质特征，将其转化为简洁、有力的视觉符号，从而使作品超越单纯的再现，达到更深层次的象征与哲学表达。

评分☆☆☆☆☆

《空间的塑造与表现-15堂创意绘画课》这本书，给我带来的最深刻的感受，是它对“空间”这个概念的重新定义和拓宽。我之前一直认为，绘画中的空间就是指透视，是物体之间的远近关系，是三维空间的二维呈现。但这本书告诉我，空间远不止于此。它涉及到光影、色彩、构图、甚至笔触本身，都能够影响我们对空间的感知。 我尤其被书中关于“负空间”的探讨所吸引。我之前总是习惯于把精力集中在画面主体上，而忽视了那些留白或者背景的部分。这本书却强调，负空间同样具有塑造画面的力量，它能引导观众的视线，能营造氛围，甚至能表达情感。我开始尝试在自己的画作中，有意识地去经营负空间，发现原来通过巧妙的留白，画面会变得更加耐人寻味，也更具呼吸感。 书中15堂课的设计非常巧妙，每一堂课都像是一个独立的探索课题，但又环环相扣，共同构建了一个完整的空间认知体系。从最基础的光影关系，到更抽象的情绪表达，再到最终的综合运用，整个学习过程非常有条理，也很有趣。我不会感到枯燥乏味，因为每一堂课都充满了新鲜感和挑战性，让我不断地想去尝试和实践。 让我印象深刻的还有书中大量的优秀范例。这些范例不仅仅是展示了最终的作品，更重要的是，它还附带了创作过程中的一些思考和关键点。这让我能够清晰地看到，艺术家是如何一步步地将对空间的理解转化为具体的绘画语言。这些范例就像是我学习路上的灯塔，指引我前进的方向，也给予我无限的灵感。 总的来说，《空间的塑造与表现-15堂创意绘画课》这本书，彻底改变了我对绘画空间的认知。它不再是单纯的技术练习，而是一种对世界、对感知、对表达的全新理解。我强烈推荐这本书给所有对绘画有兴趣，希望提升画面表现力，或者想从更深层次理解绘画的读者。这本书绝对会给你带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

《空间的塑造与本篇-15堂创意绘画课》这本书，简直是我绘画旅程中的一个重要转折点。我一直以来都对绘画情有独钟，但总觉得自己的作品缺少一种“生命力”，尤其是当我想描绘一些宏大场景或者复杂环境时，总会显得捉襟见肘，缺乏那种能够让观众身临其境的空间感。 我尤其欣赏书中所阐述的“空间是一种感知”的理念。这与我之前死记硬背透视线、消失点的方法完全不同。这本书引导我去思考，如何通过色彩的层次、光影的明暗、甚至构图的节奏，来引导观众的视线，让他们在画面中“走动”，去体验和感受我所描绘的空间。我尝试着运用书中提到的“空气透视”原则，在描绘远景时， subtly 地运用冷色调和模糊的处理，发现画面一下子就有了纵深感。 这本书的“15堂创意绘画课”这个编排方式，让学习过程变得循序渐进，而且充满了惊喜。每一堂课都像是一个新的发现，从最基本的空间元素，到更复杂的空间构建，再到最后的情绪表达，整个过程就像是在解锁一个又一个绘画的秘密。我尤其喜欢其中关于“视觉节奏”如何影响空间感的讲解，这让我明白了，画面中元素的排列方式，不仅仅是为了美观，更是为了营造一种流畅的视觉体验。 书中还提供了许多非常富有启发性的艺术作品分析，这些分析不仅仅是简单地罗列，而是深入地剖析了艺术家是如何在作品中巧妙地运用空间表现手法。通过这些分析，我看到了许多我之前从未注意到的细节，也学到了很多处理复杂空间的技巧。这让我感觉自己仿佛站在巨人的肩膀上，能够看得更远。 总而言之，《空间的塑造与本篇-15堂创意绘画课》这本书，是那种能够真正改变你绘画思路的书籍。它教会我的不仅仅是绘画技巧，更是绘画的哲学。我强烈推荐给所有想要提升画面表现力，想让自己的作品更具感染力的绘画爱好者。这本书，绝对会给你带来意想不到的启发和收获。

评分☆☆☆☆☆

收到《空间的塑造与本篇-15堂创意绘画课》这本书，我的第一感受就是它并没有“教”我画画，而是“引导”我思考。作为一名在绘画道路上摸索了很久的人，我常常陷入一种“技术瓶颈”，总觉得自己的作品虽然形似，但却缺乏灵魂，尤其是在表现空间感方面，总是显得呆板和二维。 这本书最打动我的地方在于，它将“空间”这个概念拆解得非常细致，并且用非常易于理解的方式呈现出来。比如，它不仅仅讨论了物理上的三维空间，更深入地探讨了心理空间、情感空间，甚至时间在空间中的流动感。我记得其中有一节讲到“利用对比来塑造空间”，这个简单的概念，却能瞬间点亮我对画面构图的理解，让我明白，黑白、冷暖、大小的对比，都能极大地影响我们对空间深度的感知。 “15堂创意绘画课”的设计，我觉得非常人性化。它不像有些教程那样，上来就讲一大堆理论，然后让读者无从下手。而是每一堂课都集中解决一个核心问题，并且配以详细的图例和练习建议。我跟着书中的引导，尝试用不同的笔触去表现空间的“空气感”和“距离感”，发现即使是同一场景，不同的笔触处理方式，也会带来截然不同的空间体验。 书中所展示的各种案例，都非常有代表性，而且涵盖了不同的绘画风格和主题。我从中看到了许多我从未接触过的空间处理方法，这极大地拓宽了我的视野。尤其是当书本解析一些大师作品时，它并不是简单地赞美，而是深入剖析了艺术家是如何通过巧妙的构图和色彩运用，来营造出令人惊叹的空间效果。 总而言之，《空间的塑造与本篇-15堂创意绘画课》这本书，是我近期阅读过的最受启发的一本绘画书籍。它让我意识到，空间不仅仅是画布上的线条和颜色，更是艺术家思想和情感的载体。这本书，无疑是我绘画道路上的一位良师益友，它将陪伴我继续探索绘画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我最近在翻阅《空间的塑造与表现-15堂创意绘画课》，这本书对于我这种一直以来绘画技法停滞不前，尤其是在处理画面层次感和景深方面感到力不从心的人来说，简直是一场及时雨。它没有上来就灌输那些晦涩难懂的理论，而是从一些非常直观的例子入手，比如如何利用色彩的冷暖来区分远近，如何通过明暗对比来营造空间深度，这些都让我豁然开朗。 书中的“15堂创意绘画课”这个概念，让我觉得它不是那种一次性学习完就丢在一边的教程，而更像是一个可以反复回味、不断实践的学习过程。每一堂课都有明确的主题，并且提供了相关的练习方法，让我可以边学边做。我尝试着去模仿书中讲解的几种不同的光影处理方式，发现同样的物体，在不同的光线下，呈现出的空间感是完全不同的。这让我对光影在塑造空间中的作用有了更深刻的认识。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有局限于传统的绘画材料和技法，而是鼓励我们去探索各种可能性。比如，它提到了如何利用笔触的疏密和方向来表现空间的质感，这对我来说是全新的概念。我一直以来画画都比较“平”，缺乏那种立体的、触手可及的感觉，而这本书给了我很多新的思路，让我知道原来通过看似细微的笔触处理，也能极大地增强画面的空间感。 我特别喜欢它在讲解“情绪与空间”那一章节时的处理方式。它没有直接告诉我们应该如何画出“悲伤的空间”或“喜悦的空间”，而是通过引导性的问题，让我们去思考，去感受，然后自己去寻找表现的方法。这种引导式的教学方式，让我觉得学习过程充满了乐趣和探索性，而不是被动地接受知识。 总的来说，《空间的塑造与表现-15堂创意绘画课》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本帮助我打开思维、提升绘画感受力的启蒙读物。它让我意识到，空间不仅仅是绘画的骨架，更是绘画的灵魂。这本书的价值，远超出了我最初的期待，我还会继续深入学习和实践其中的内容。

评分☆☆☆☆☆

《空间的塑造与表现-15堂创意绘画课》这本书，我是在一个偶然的机会下接触到的，当时就被这个书名深深吸引。作为一名长期以来对绘画抱有浓厚兴趣，但又常常觉得自己的作品缺乏深度和空间感的爱好者，我迫切地想找到一本能够点拨迷津的书籍。拿到书的那一刻，我翻看了目录，发现它并非那种只教你临摹技巧的教程，而是从更本质的、更具启发性的角度去探讨“空间”这个概念。 我尤其喜欢它在开篇就强调的“空间不是真空，而是被物体填充、被感知、被情感所占据的”。这句话一下子就击中了我的痛点。我之前画画，总是习惯于把主体画出来，然后背景就草草了事，或者只是简单的色块填充，根本没有考虑到主体与背景之间的关系，没有去思考它们如何共同构建一个令人信服的空间。这本书似乎就是来解救我于水深火热之中。它没有直接给我答案，而是引导我思考，通过一系列的问题，让我自己去发掘空间的可能性。 这本书的魅力在于它的“创意”二字。它不拘泥于传统的透视法则，而是鼓励读者用更自由、更个人的方式去理解和表达空间。我记得其中有一节讲到“情绪化的空间”，这一点让我茅塞顿开。原来，空间不仅仅是物理上的三维结构，更承载着我们内心的情绪和感受。愤怒的时候，空间可以是压抑而狭窄的；喜悦的时候，空间可以是开阔而明亮的。这本书提供了很多打破常规的视角，让我开始重新审视自己过去那些“看起来很像，但就是少点什么”的作品，发现症结可能就在于我对空间的情感表达力不足。 它最让我感到惊喜的是，它并非高高在上的理论宣讲，而是非常接地气，通过丰富的案例和清晰的步骤，将抽象的空间概念具体化。我曾经因为学习一些过于理论化的绘画书籍而感到沮丧，因为那些内容对于我这样一个业余爱好者来说，实在是太难以消化了。但这本书不同，它就像一位循循善诱的老师，一步步地带领我走进空间的世界。它不仅仅是教你“如何画出空间”，更是教你“如何感知空间”、“如何思考空间”，从而让你的绘画作品焕发出新的生命力。 总而言之，这本书是一次非常难得的学习体验。它没有让我感到压力，反而激发了我更强烈的绘画热情。通过它，我开始明白，空间不仅仅是画布上那些线条和颜色的组合，更是艺术家思想和情感的载体。我迫不及待地想将书中的一些练习和思考运用到我自己的创作中，去挑战那些我曾经觉得难以逾越的空间难题，去探索那些我未曾想象过的表现方式。这本书，无疑是我绘画道路上的一个重要里程碑。