Nikon D7100数码单反摄影从新手到高手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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PHOTO365 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113166670

商品编码：29959730393

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：Nikon D7100数码单反摄影从新手到高手

定价：69.00元

作者：PHOTO365

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787113166670

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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PHOTO365编著的《NikonD7100数码单反摄影从新手到高手》对这款尼康数码单反相机中备受青睐的产品尼康D7100具有的强大功能和如何更好地发挥它的实力进行了详细描述。读者可以通过“尼康D7100十大亮点解读”这一章节来全面了解该机型的强大功能。而如果是刚刚开始使用单反相机的用户，“全面了解尼康D7100机身”、“了解尼康D7100系统功能”、“尼康D7100快速操作指南”、“这样构图让作者更专业”、“这样用光让作品更专业”等章节则能为您提供很大的帮助。在实战拍摄技法中，本书通过大量精美的摄影作品，结合摄影师们总结的经验技法，具体、形象地介绍了使用尼康D7100拍摄人像、风光、动物、静物、花卉等一些常见拍摄题材的方法。*后，本书还针对多款高品质镜头结合尼D7100本身的特点提供了一些镜头搭配方面的意见，并对拍摄时需要使用的一些附件进行了介绍，以帮助用户拍摄出更加精美的作品。

内容提要

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PHOTO365编著的《NikonD7100数码单反摄影从新手到高手》是一本特别为尼康D7100用户倾力打造的摄影工具书。本书全面系统地介绍了尼康D7100的基本功能、操作设置、摄影基础知识、构图用光、镜头配件及各类摄影题材的实战技法，将说明书中抽象、不易阅读的部分通过具体的示意图、对比图等形象地展现出来。
《NikonD7100数码单反摄影从新手到高手》技术分析深入详尽，拍摄实例操作性强，讲解全面细致，是正在使用或即将购买尼康D7100摄影爱好者的参考书。

目录

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Chapter1 尼康D7100十大亮点解读Chapter2 全面了解尼康D7100机身Chapter3 了解尼康D7100系列功能Chapter4 尼康D7100快速操作指南Chapter5 这样构图让作品更专业Chapter6 这样用光让作品更专业Chapter7 尼康D7100人像摄影实战Chapter8 尼康D7100绝美风光摄影实战Chapter9 尼康D7100动物摄影实战Chapter10 尼康D7100家居生活摄影实战Chapter11 尼康D7100花卉摄影实战Chapter12 为尼康D7100选择合适的镜头与配件尼康售后服务网络图解尼康单反相机D7000、D7100、D600

作者介绍

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文摘

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序言

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胶片时代的魅力与数码时代的演进：深度解析单反摄影的艺术与技术 本书将带您深入探索摄影艺术的广阔天地，侧重于对经典光学原理、传统胶片工作流程的系统梳理，以及数码影像技术对现代摄影实践带来的深刻变革。我们不拘泥于特定型号的设备操作手册，而是致力于构建一个坚实的、跨越时代的摄影知识体系。 第一部分：光影的本源——摄影的基础理论与视觉感知 第一章：光学基础与镜头语言 本章将详细解析人眼视觉的工作原理与相机光学系统的异同。我们将深入探讨光线是如何被聚焦、折射和吸收的，从而理解镜头的核心功能。 晶状体的秘密： 剖析人眼晶状体与相机镜头的结构对比，理解“虚化”和“景深”的物理成因。 焦距的魔力： 区分广角、标准和长焦镜头对空间透视感的影响。我们将通过大量实例解析不同焦距如何重塑被摄对象的相对大小和环境的压缩感，这对于任何摄影师——无论使用何种介质——都是至关重要的观察力训练。 镜头像差的控制： 探讨色差、球面像差、畸变等光学缺陷的历史成因及其在顶级光学设计中是如何被校正的。理解这些概念，能帮助您在选择任何一款镜头时，洞察其成像风格的本质。 手动对焦的艺术： 尽管现代设备普遍依赖自动对焦，但本章将回归到手动对焦的精髓，教授如何通过观察画面中的微小细节和景深过渡来精确锁定焦点，这在低光环境或拍摄特定艺术效果时尤为关键。 第二章：曝光的三角——时间、光圈与感光度 曝光控制是摄影的灵魂，本章将超越简单的“设置组合”，探讨其背后的时间艺术和化学（或电子）敏感度。 快门速度的凝固与流动： 不仅仅是1/125秒，而是对时间流逝的精确把握。我们将分析如何利用慢速快门创造动态模糊（如流水、星轨），以及如何使用高速快门捕捉瞬间的决定性时刻，讨论不同快门速度下运动的视觉表现规律。 光圈与选择性清晰： 深入研究光圈数值与景深的关系，并探讨其对画面锐度和对比度的影响。我们将考察不同光圈下，镜头边缘成像质量的细微差异。 感光度的取舍： 在胶片时代，感光度（ISO）是固定的，需要通过冲洗和扩大来调整；在数码时代，它代表了电子增益的程度。本章将对比两者，分析高ISO下“颗粒感”（胶片）与“噪点”（数码）的视觉特征及其在艺术表达中的地位。 测光系统的哲学： 探讨点测光、中央重点、评价/矩阵测光背后的设计理念，帮助使用者理解相机“认为”的“正确曝光”与摄影师主观意图之间的差距，从而学会根据场景反差进行曝光补偿的直觉判断。 第二部分：胶片摄影的黄金法则与冲印流程 第三章：胶片的化学与物理特性 本部分专注于传统摄影技术，这些技术奠定了现代数码摄影的色彩科学和影调基础。 胶片类型学： 详尽解析黑白负片（如高对比度、低反差类型）、彩色负片（C-41流程）和彩色反转片（E-6流程）的核心化学差异及其成像风格的不可替代性。 冲洗与显影的科学： 详细介绍显影、停显、定影和水洗的全过程，强调温度、时间对最终影调和色彩饱和度的决定性影响。我们提供一套严谨的黑白暗房操作流程指南，旨在重现经典影像的质感。 底片扫描与数字化： 探讨将珍贵底片转化为数字文件的最佳实践，包括扫描仪的选择、分辨率的设定，以及如何最大限度地保留底片原有的宽容度和细节。 第四章：暗房的光影雕塑 暗房不仅仅是显影的地方，更是二次创作的场所。 放大机的操作与控制： 学习使用传统放大机进行局部增光（Dodging）和减光（Burning）技术，这是对原始曝光的精确二次修正。 纸张的选择与影调控制： 探讨不同等级的相纸（如多级相纸）对最终影调曲线的影响，以及如何通过控制曝光时间和药水温度来微调最终作品的“情绪”。 第三部分：数码时代的影像构建与后期处理哲学 第五章：传感器、色彩空间与RAW文件的奥秘 本章将视角转向现代数码感光元件，理解其工作原理与胶片感光层有何根本区别。 CMOS/CCD与拜耳阵列： 解释数字传感器如何捕捉色彩信息，以及色彩插值（Demosaicing）的过程对最终图像细节的影响。 色彩空间的哲学： 深入对比sRGB、Adobe RGB以及ProPhoto RGB的色域差异，理解为何选择一个合适的色彩空间对专业工作流至关重要。 RAW的本质： 将RAW文件定义为“未处理的传感器数据”，而非“图像文件”。详细阐述不同厂商的RAW格式的特性，以及为什么保留这些数据是最大化后期潜力的关键。 第六章：后期处理的工作流程与非破坏性编辑理念 后期处理是对曝光三角和镜头特性的最终“解码”。我们聚焦于工具背后的原理，而非软件界面的具体点击。 影调的重建与平衡： 掌握高光、阴影、中间调的恢复技术，学习如何使用色阶和曲线工具来精细控制画面的对比度和动态范围，确保画面信息的最优化呈现。 锐化与降噪的权衡： 探讨锐化（强调边缘）与降噪（平滑区域）之间的固有矛盾。我们将教授如何根据图像内容（如人像皮肤、建筑线条）采取不同的局部处理策略。 色彩管理的完整性： 从相机色彩描述文件（ICC Profile）到显示器校准，再到最终输出，建立一个端到端的色彩管理体系，确保色彩的一致性。 输出的艺术： 讨论打印介质（艺术微喷、照片纸）的选择，以及如何利用打印配置文件（Printer Profiles）将屏幕上的视觉效果精确迁移到物理介质上。 第四章：跨越边界的视觉叙事 第七章：从技术到艺术的飞跃 本章超越了器材和参数，探讨如何将掌握的技术转化为有力量的视觉语言。 构图的进化论： 回顾黄金分割、三分法等经典法则，并探讨如何打破这些法则以服务于特定的叙事目的。分析“留白”在不同文化背景下的意义。 光线的解读与塑造： 学习识别和利用自然光（硬光、柔光、侧光）的质量，并理解如何使用反光板或柔光伞等辅助工具，来人为地控制光线方向和强度，以突出主体的情感表达。 摄影类型学的实践： 针对风光、人像、纪实三大领域，提供特定的技术侧重和思维导图，例如风光摄影中对景深和色彩层次的极致追求，以及人像摄影中对表情和眼神的捕捉技巧。 本书旨在为您提供一套完整的、系统化的摄影知识框架，使您能够理解任何相机（无论是胶片SLR还是先进的数码机身）背后的基本物理和艺术原理，从而真正掌控光影，创作出具有个人印记的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影有着强烈好奇心，但又缺乏系统指导的爱好者。手里的 Nikon D7100 给了我无限的可能性，但我总觉得自己的拍摄技艺停滞不前，无法将脑海中的画面完美呈现。就在我感到有些困惑的时候，一本《Nikon D7100数码单反摄影从新手到高手》出现在我面前，简直像久旱逢甘霖。这本书的强大之处在于，它并没有仅仅局限于相机本身的参数讲解，而是将相机作为一种工具，引导读者去理解更深层次的摄影理念。我尤其被书中关于“瞬间捕捉”的章节所打动。书中通过大量的实例，讲解了如何通过预判、对焦技巧以及对时机的精准把握，来抓住那些稍纵即逝的精彩瞬间，无论是飞鸟掠过天际，还是孩童脸上的纯真笑容，都能被定格成永恒。这本书教会我，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是捕捉生活情感的艺术。此外，书中关于“叙事性摄影”的探讨，更是让我眼前一亮。它引导我思考如何通过一系列的照片来讲述一个故事，如何通过画面的选择、顺序和组合来传递情感和信息，这对于我来说是一种全新的视角。我开始尝试运用书中的方法来创作一些小型的系列作品，惊喜地发现，即使是平凡的题材，也能因为有故事性而变得生动有趣。这本书让我明白，摄影的魅力在于它的多维度，它既是技术，也是艺术，更是情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《Nikon D7100数码单反摄影从新手到高手》绝对是摄影爱好者的宝藏！我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的作品离“专业”还有很大一段距离。入手D7100后，市面上找一本能真正帮助我入门并且进阶的书籍就成了当务之急。很多同类书籍要么过于理论化，要么只讲皮毛，读完之后还是云里雾里。但这本书给我的感觉完全不同，它就像一位经验丰富的朋友，循序渐进地引导着我。开篇从D7100的各项功能设置讲起，我之前总觉得那些按钮和菜单复杂难懂，但书里用大量的插图和清晰的文字解释，让我瞬间明朗。特别是关于ISO、光圈、快门速度这“曝光三要素”的讲解，不再是枯燥的公式，而是结合实际拍摄场景，比如在弱光下如何调整ISO，拍动体时如何设定快门速度，以及不同光圈值对景深的影响，都通过具体的例子和对比图让我豁然开朗。书中还特别提到了D7100的一些独有功能，比如那个强大的对焦系统，如何利用它捕捉稍纵即逝的精彩瞬间，这一点对我这个喜欢拍野生动物的朋友来说太实用了。而且，它并没有止步于相机设置，更深入地讲解了构图的黄金法则、色彩的运用、光线的控制等基础但至关重要的摄影理念。我尤其喜欢书中关于“观察与发现”的部分，提醒我们摄影不仅仅是按下快门，更是用眼睛去捕捉生活中的美。现在，我不再是那个只会傻傻地用“自动模式”的菜鸟了，每次带着D7100出门，都有了更多信心和灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名拥有Nikon D7100一段时间的摄影爱好者，我一直在寻找能够深化我理解，并且真正提升我拍摄技巧的书籍。市面上关于D7100的书籍不少，但大多沦为简单的参数堆砌或者机械的教学，缺乏灵魂和深度。然而，《Nikon D7100数码单反摄影从新手到高手》这本书，却以一种令人惊喜的方式，拨开了我心中关于摄影的迷雾。它没有上来就灌输那些生涩难懂的专业术语，而是从最基础的“为什么”出发，解释了摄影的本质，以及D7100这款相机为何能成为如此出色的工具。书中关于“光线”的论述，简直是醍醐灌顶。我一直认为光线很重要，但这本书却将不同类型光线（如硬光、柔光、侧光、逆光）对画面效果的影响，以及如何巧妙利用它们来塑造主体、营造氛围，讲解得淋漓尽致。例如，书中对比了同一场景在不同光线下拍摄出的效果，让我深刻理解到，即使是同一台相机，掌握了用光技巧，作品的艺术性会发生翻天覆地的变化。此外，关于“色彩心理学”和“构图的视觉语言”的章节，更是将摄影从技术层面提升到了艺术层面。书中提出的“引导线”、“对称构图”、“留白”等概念，不再是死记硬背的规则，而是融入了对人眼视觉习惯的深刻洞察，教会我如何引导观众的视线，让画面更有层次和故事感。我尝试运用书中的构图技巧，发现我的照片一下子变得更有“内容”和“意境”了。这本书绝对不是一本速成的指南，而是一本能够陪伴你摄影之路，不断启发你思考和探索的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手 Nikon D7100，我一直是个摄影新手，对各种参数和操作都一知半解，拍出来的照片总是平平无奇，缺少吸引力。在朋友的推荐下，我购买了《Nikon D7100数码单反摄影从新手到高手》，这本书简直是为我量身定做的！它不像其他一些教程那样，上来就讲一大堆我听不懂的专业名词。而是从最基础的握持相机、认识机身按键开始，就像一位耐心的老师，一步步地告诉我怎么做。我之前对“景深”这个概念总是模模糊糊，不知道什么时候应该用大光圈，什么时候用小光圈，拍出来的人像背景要么糊得看不清，要么整个画面都尖锐得有点死板。这本书里用了很多生动的例子，比如用大光圈虚化背景突出人物，或者用小光圈让风景的前景和远景都清晰锐利，还配上了非常直观的对比图，我一看就懂了！它还教会我如何根据不同的拍摄场景，比如室内弱光、户外阳光充足、拍摄运动物体等，来灵活调整快门速度、光圈和ISO，让我的照片不再出现过曝或欠曝的情况。我特别喜欢书中关于“白平衡”的讲解，以前我总是随便拍，现在我才知道根据不同的光源设置正确的白平衡，能让照片的色彩更加真实自然，避免出现偏黄或偏蓝的问题。现在，我敢于摆脱“自动模式”，大胆尝试各种手动设置，感觉自己真的在进步！

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影有浓厚兴趣，但又在器材选择上有些迷茫的摄影爱好者。在朋友的推荐下，我购入了 Nikon D7100，并随之入手了《Nikon D7100数码单反摄影从新手到高手》这本著作。不得不说，这本书的深度和广度都超乎我的预期。它并没有仅仅停留在D7100相机功能的介绍，而是将其作为载体，更深入地探讨了摄影的艺术本质。书中对于“构图”的论述，我尤为赞赏。它不只是简单地罗列了三分法、对称等基本法则，而是结合了心理学和美学原理，阐述了如何通过构图来引导观众的视觉，引发情感共鸣。例如，书中关于“负空间”的运用，让我理解到，有时留白比画面内容本身更能营造意境和神秘感。此外，关于“色彩理论”的讲解，更是将我从简单地“按下快门”提升到了“用色彩说话”的境界。书中详细分析了不同色彩的情感表达，以及如何运用色彩搭配来增强画面的冲击力。我尝试在我的摄影作品中运用这些色彩原则，惊喜地发现，即使是同一个场景，运用不同的色彩搭配，也会呈现出截然不同的视觉感受。这本书真正做到了“从新手到高手”的承诺，它不仅仅是关于D7100的说明书，更是一本关于如何用D7100创造艺术的指南，它鼓励我去观察、去思考、去实践，不断探索摄影的无限可能。