BF-小数码拍大画幅-祝全一作 中国青年出版社 9787515323688 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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祝全一作 著

图书标签:

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• 大画幅
• 数码摄影
• 祝全一
• 中国青年出版社
• 艺术类

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515323688

商品编码：29960516584

包装：平装

出版时间：2014-07-01

图书基本信息
图书名称	小数码拍大画幅	作者	祝全一作
定价	99.80元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515323688	出版日期	2014-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

这是一本讲解如何使用小画幅相机拍摄并合成大画幅、高画质图像的技术专著。全书分为13章。以实例的方式详细讲解了小数码拍摄大画幅的基本步骤、基本模式、特殊模式以及一些拍摄技巧、方法。

作者简介

'祝全一 中国摄影家协会会员中国铁路摄影家协会常务理事黑龙江省摄影家协会副秘书长黑龙江省数码专业委员会主任硕士生导'

目录

序一_索久林 序二 _刘宽新 前言 01小数码与大画幅_ 02小数码拍摄大画幅的基本步骤_ 03小数码拍摄大画幅的基本模式_ 04小数码拍摄大画幅的特殊模式_ 05小数码拍摄大画幅的方法_ 06小数码拍摄大画幅的高视角选择_ 07小数码拍摄大画幅的宽视角选择_ 08小数码拍摄大画幅的压缩透视_ 09小数码拍摄大画幅的扩张与畸变_ 10大画幅的后期合成方法_ 11合成图像后的修补_ 12HDR动态合成拍摄法_ 13全景深合成拍摄法_ 跋一 _李少白_｜_258 跋二 _王福春_｜_259

编辑推荐

一部让摄影师少走弯路的摄影心法。一套摄影人都应该学会的技术。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

好的，这是一本图书的详细简介，内容不涉及您提到的《BF-小数码拍大画幅-祝全一作 中国青年出版社 9787515323688》： --- 《光影的叙事：现代摄影的视觉语言与技术进阶》 作者： [此处填写一位虚构的资深摄影理论家或实践者] 出版社： [此处填写一家知名的艺术或摄影类出版社] ISBN： [此处填写一个虚构的ISBN] 内容简介： 《光影的叙事：现代摄影的视觉语言与技术进阶》是一部深度剖析当代摄影实践、理论与技术融合的专著。本书旨在为摄影爱好者、专业人士以及艺术院校师生提供一个全面而系统的认知框架，超越单纯的“按快门”技巧，深入探讨如何构建具有深度和持久生命力的视觉叙事。 本书共分为四大核心部分，结构严谨，逻辑递进，从哲学基础迈向实际操作的精进。 第一部分：摄影的本质与视觉哲思 本部分聚焦于摄影作为一种独特艺术形式的理论基础。作者首先追溯了摄影从纪实工具向艺术媒介转型的历史脉络，重点分析了20世纪中期以来，以苏珊·桑塔格、罗兰·巴特等思想家为代表的西方摄影理论思潮对当代影像观念的塑造。 观看的权力与凝视的伦理： 详细探讨了图像在社会权力结构中的作用。摄影师的“观看”不再是中立的行为，而是带有强烈主体性的介入。章节深入讨论了肖像摄影、街头摄影中的伦理边界，以及如何通过审慎的视角选择来避免对主体形象的异化或过度阐释。 时间、瞬间与永恒的辩证： 摄影捕捉了特定时间切片，但其真正的力量在于将瞬间提炼为永恒的意象。本书分析了诸如布列松“决定性瞬间”的当代演绎，并引入了关于“慢速摄影”和“长时曝光”在时间感知构建上的新理论。 现实的重构与拟像： 探讨了数字技术时代，图像的“真实性”面临的挑战。当图像可以轻易被操纵时，摄影师如何通过刻意的构图、布光和后处理，构建一种“比现实更真实的”视觉体验，而非仅仅是记录。 第二部分：高级构图与叙事结构 本部分是本书的技术与艺术交汇的核心地带，它将理论转化为可操作的视觉语言策略。本书强调，优秀的构图并非遵循僵化的规则，而是为叙事服务的有效工具。 超越三分法：动态平衡与负空间的策略运用： 细致讲解了如何在复杂的场景中运用黄金分割、螺旋线等经典构图法则，并着重探讨了“负空间”（Negative Space）的心理暗示作用。负空间被视为叙事中的“沉默”部分，对引导观众情绪至关重要。 光影的雕塑性：从自然光到人工布景的控制： 系统梳理了光质、光向、光比对画面情绪的影响。不仅涵盖了外景复杂天气条件下的光线捕捉，还引入了工作室布光的高级技术，特别是如何使用多点光源来模拟和创造特定的戏剧性氛围，包括硬光、柔光、侧光、伦勃朗光等典型布光模式的精确实现。 系列与组图的连贯性设计： 现代摄影作品往往以系列形式呈现。本章指导读者如何设计一个视觉系列，确保每张照片既独立成立，又能互相支撑，共同推动一个宏大主题的展开。这包括色彩调性的统一、景别节奏的变化控制，以及叙事逻辑的层层递进。 第三部分：介质的选择与技术精进 在技术爆炸的背景下，介质的选择直接决定了图像的最终质感和表达潜力。本部分侧重于不同技术平台下的专业操作和后期思维。 从胶片到数字：媒介特性的深度挖掘： 对黑白胶片的颗粒感、动态范围与数字传感器（全画幅、中画幅、APS-C）的宽容度、色彩深度进行了严谨的横向对比。特别分析了特定胶片（如柯达T-MAX、富士Velvia）的色彩倾向如何影响特定的题材表现。 高阶色彩管理与后期工作流： 讲解了从相机RAW文件到最终打印输出的色彩准确性流程（ICC Profile的应用、色彩空间的选择）。后期处理不再是“修图”，而是“再创作”过程。内容涵盖了蒙版技术在局部对比度和色彩调整中的精妙运用，以及如何利用通道信息进行细腻的影调分离。 镜头语言的细微差别： 深入探讨了不同焦距（广角、标准、长焦）对空间压缩与透视感的影响，并特别分析了移轴镜头（Tilt-Shift）在创造微缩景观效果或控制景深平面的独特能力，指导读者根据表达意图选择最合适的成像工具。 第四部分：摄影的实践与展览呈现 最后一部分将焦点从技术层面转向实践应用与最终的展示效果。 策展思维与作品集的构建： 教授读者如何像策展人一样审视自己的作品，识别出最具代表性和主题深度的作品，并以清晰的逻辑脉络进行编排。 打印与装裱的艺术： 强调了物理形态对观看体验的决定性影响。内容涵盖了不同纸张类型（如美术纸、RC相纸）的纹理、吸墨性与最终图像表现力的关系，以及装裱（留白、装裱框的选择）在提升作品艺术价值中的作用。 适用读者： 本书适合有一定摄影基础，渴望突破瓶颈，系统学习摄影美学、高级技术应用及作品深度构建的摄影师、视觉艺术家、设计专业学生及艺术评论人士。阅读本书，将为您的摄影创作带来一次深刻的认知升级。 ---

评分☆☆☆☆☆

1. 拿到这本书的时候，我还在想，现在数码摄影这么普及，还有人会去折腾胶片，尤其是大画幅胶片吗？但翻开目录，看到“祝全一作”这几个字，心里就有了底。祝老师在国内摄影圈的地位和影响力，那可是毋庸置疑的。我以前就看过他不少作品，那种厚重感、那种细腻的层次，是数码相机很难完全复制的。所以，当得知他出了这样一本关于大画幅胶片拍摄的书，我第一时间就预订了。这本书虽然我还没有细细品读，但光是看书名，我就能感受到一种传承和致敬的味道。BF，这个型号的相机，虽然我没有用过，但听名字就透着一股复古的机械美。而“小数码拍大画幅”，这个组合本身就很有意思，它暗示着一种跨越时代的对话，一种用现代的思考去驾驭古老的技艺。我想，这本书肯定不是简单地介绍如何操作大画幅相机，更不会是教你如何用手机拍出“大画幅”效果。它应该是一种精神的传递，一种对摄影本质的探索，一种对光影、构图、以及最终成像的那份执着。祝老师的作品，我一直觉得非常有灵魂，不是那种流于表面的炫技，而是能触及人心。所以我相信，在这本书里，我能找到关于如何真正“看见”世界，如何用手中的器材去表达内心的答案。我对这本书充满了期待，期待着它能带我进入一个不一样的摄影世界，一个充满复古情怀，又紧随时代脉搏的创作空间。

评分☆☆☆☆☆

4. 拿到这本书，我第一反应就是，这名字起得太有意思了！“BF-小数码拍大画幅”，感觉像是一个充满哲学意味的命题。在大众眼中，大画幅胶片摄影代表着一种“慢”，一种“重”，一种需要投入大量时间和精力的“仪式感”。而“小数码”，又指向了当下最便捷、最高效的数码摄影工具。将两者放在一起，本身就充满了张力和思考。我不是摄影专业人士，但对摄影一直抱有浓厚的兴趣，特别是那些能够带来独特视觉体验的摄影方式。祝全一老师的名字，我当然有所耳闻，他本身的作品就以其深厚的艺术造诣和独到的视角而著称。所以，我猜这本书绝非一本简单的器材指南，更不是那种“一步步教你P图”的教程。它应该更多地是在探讨一种摄影的理念，一种如何在高科技产品和传统摄影技艺之间找到平衡点的思考，以及如何在“快”与“慢”之间，捕捉到摄影真正的魅力。我非常好奇，作者是如何将“小数码”的便捷性与“大画幅”的艺术性有机结合的？又是如何在这种看似矛盾的创作手法中，挖掘出新的视觉语言和表达方式？这本书对我来说，更像是一次关于摄影边界的探索，一次对艺术创作不同维度的思考，一次关于如何在时代变迁中坚守摄影纯粹性的对话。

评分☆☆☆☆☆

3. 这本书的名字，起得真是让人眼前一亮！“BF-小数码拍大画幅”，光看名字我就被勾起了浓厚的兴趣。首先，“BF”这个缩写，让我联想到了一些经典的机械相机型号，自带一种复古的仪式感。而“小数码拍大画幅”，这之间的对比和结合，就显得非常新颖和大胆。在如今数码摄影占据主流的时代，大家似乎都在追求效率和便利，大画幅胶片拍摄，那种繁琐的准备、漫长的等待，听起来像是“反潮流”的极致。但正因为如此，它所蕴含的艺术追求和精神价值，反而显得更加珍贵。而“祝全一作”这几个字，更是为这本书加持了重量。祝老师的作品，一直是我非常欣赏的，他对于光影、构图的把握，以及画面所传达的情感，都非常有深度。所以，我非常期待在这本书里，能读到他对于大画幅胶片拍摄的独特见解。我想，他不会仅仅教你如何操作一台老式的大画幅相机，更不会告诉你如何用数码软件去“伪造”大画幅的质感。他一定是通过这本书，分享一种摄影的态度，一种对细节的极致追求，一种在“慢”节奏中发现“美”的智慧。这本书对于我来说，更像是一次摄影艺术的“朝圣”，一次对经典技艺的致敬，一次在数码浪潮中寻找摄影本质的旅程。

评分☆☆☆☆☆

2. 拿到这本书，内心是有些许忐忑的，因为我本身就是个数码摄影的重度依赖者，所谓的“玩”胶片，也仅仅停留在35mm胶卷的体验上，更别提什么大画幅了，那在我看来简直就是“上古神器”。所以，“小数码拍大画幅”这个概念，一开始是有点让我摸不着头脑的。是不是意味着可以用一些小巧的数码设备，来模拟大画幅的质感？还是说，它是一种将数码技术与大画幅胶片拍摄相结合的全新尝试？怀揣着这样的疑问，我翻开了这本书。从作者“祝全一”这个名字，我隐约能感觉到这不是一本寻常的摄影技巧书，而更像是一位摄影大家对摄影理念的分享。他本身的作品就以其独特的艺术风格和深邃的内涵而闻名，所以我猜测，这本书的内容，也绝非停留在“如何用”的层面，而是会更侧重于“为何拍”和“如何拍出有意义的照片”。我特别好奇，在数码时代，这位摄影大师是如何看待大画幅胶片这种“慢”而“重”的创作方式的？他又会如何将这种传统技艺与现代的数码思维融合？我希望能在这本书里，找到关于摄影的“道”与“术”的结合点，理解如何在有限的条件下，发掘出无限的创作可能性。这本书对我来说，更像是一次关于摄影哲学和艺术的启蒙，一次对传统与现代碰撞的探索。

评分☆☆☆☆☆

5. 这本书的名字，一开始就抓住了我的眼球。“BF-小数码拍大画幅”，这个组合词，在我看来，就充满了叙事的张力。它仿佛在讲述一个关于过去与现在、传统与现代、繁琐与便捷的对话。我虽然平时接触的更多是数码相机，也偶尔玩玩35mm的胶片，但大画幅胶片摄影，对我来说，一直是一种遥不可及的、充满神秘色彩的领域。那种需要精密的调校、缓慢的曝光、以及最终冲洗出的独特色调，总让我觉得是一种对摄影技艺的极致追求。而“小数码”这个词的出现，又显得格外巧妙，它打破了我对大画幅的刻板印象，似乎暗示着一种创新的可能性，一种将现代科技的便捷与传统艺术的精髓相结合的路径。作者“祝全一”这个名字，在我心中也具有一定的分量，他的作品总是能给我带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。因此，我非常期待在这本书中，能够看到他对这种“跨界”摄影的独特理解和实践。我猜，这本书不会仅仅停留在器材的介绍，而是会更深入地探讨创作的理念，关于如何在数码时代，去重新审视和运用大画幅胶片的魅力，如何通过这种“慢”的艺术，去赋予照片更深厚的内涵。这对我来说，更像是一次对摄影艺术边界的拓展，一次对创作思路的启迪，一次关于如何在喧嚣的数码世界中，寻找摄影宁静力量的探索。