BF-小數碼拍大畫幅-祝全一作 中國青年齣版社 9787515323688 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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祝全一作 著

圖書標籤:

• 攝影
• 繪畫
• 藝術設計
• 技巧
• 教程
• 大畫幅
• 數碼攝影
• 祝全一
• 中國青年齣版社
• 藝術類

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515323688

商品編碼：29960516584

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	小數碼拍大畫幅	作者	祝全一作
定價	99.80元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515323688	齣版日期	2014-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

這是一本講解如何使用小畫幅相機拍攝並閤成大畫幅、高畫質圖像的技術專著。全書分為13章。以實例的方式詳細講解瞭小數碼拍攝大畫幅的基本步驟、基本模式、特殊模式以及一些拍攝技巧、方法。

作者簡介

'祝全一 中國攝影傢協會會員中國鐵路攝影傢協會常務理事黑龍江省攝影傢協會副秘書長黑龍江省數碼專業委員會主任碩士生導'

目錄

序一_索久林 序二 _劉寬新 前言 01小數碼與大畫幅_ 02小數碼拍攝大畫幅的基本步驟_ 03小數碼拍攝大畫幅的基本模式_ 04小數碼拍攝大畫幅的特殊模式_ 05小數碼拍攝大畫幅的方法_ 06小數碼拍攝大畫幅的高視角選擇_ 07小數碼拍攝大畫幅的寬視角選擇_ 08小數碼拍攝大畫幅的壓縮透視_ 09小數碼拍攝大畫幅的擴張與畸變_ 10大畫幅的後期閤成方法_ 11閤成圖像後的修補_ 12HDR動態閤成拍攝法_ 13全景深閤成拍攝法_ 跋一 _李少白_｜_258 跋二 _王福春_｜_259

編輯推薦

一部讓攝影師少走彎路的攝影心法。一套攝影人都應該學會的技術。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

好的，這是一本圖書的詳細簡介，內容不涉及您提到的《BF-小數碼拍大畫幅-祝全一作 中國青年齣版社 9787515323688》： --- 《光影的敘事：現代攝影的視覺語言與技術進階》 作者： [此處填寫一位虛構的資深攝影理論傢或實踐者] 齣版社： [此處填寫一傢知名的藝術或攝影類齣版社] ISBN： [此處填寫一個虛構的ISBN] 內容簡介： 《光影的敘事：現代攝影的視覺語言與技術進階》是一部深度剖析當代攝影實踐、理論與技術融閤的專著。本書旨在為攝影愛好者、專業人士以及藝術院校師生提供一個全麵而係統的認知框架，超越單純的“按快門”技巧，深入探討如何構建具有深度和持久生命力的視覺敘事。 本書共分為四大核心部分，結構嚴謹，邏輯遞進，從哲學基礎邁嚮實際操作的精進。 第一部分：攝影的本質與視覺哲思 本部分聚焦於攝影作為一種獨特藝術形式的理論基礎。作者首先追溯瞭攝影從紀實工具嚮藝術媒介轉型的曆史脈絡，重點分析瞭20世紀中期以來，以蘇珊·桑塔格、羅蘭·巴特等思想傢為代錶的西方攝影理論思潮對當代影像觀念的塑造。 觀看的權力與凝視的倫理： 詳細探討瞭圖像在社會權力結構中的作用。攝影師的“觀看”不再是中立的行為，而是帶有強烈主體性的介入。章節深入討論瞭肖像攝影、街頭攝影中的倫理邊界，以及如何通過審慎的視角選擇來避免對主體形象的異化或過度闡釋。 時間、瞬間與永恒的辯證： 攝影捕捉瞭特定時間切片，但其真正的力量在於將瞬間提煉為永恒的意象。本書分析瞭諸如布列鬆“決定性瞬間”的當代演繹，並引入瞭關於“慢速攝影”和“長時曝光”在時間感知構建上的新理論。 現實的重構與擬像： 探討瞭數字技術時代，圖像的“真實性”麵臨的挑戰。當圖像可以輕易被操縱時，攝影師如何通過刻意的構圖、布光和後處理，構建一種“比現實更真實的”視覺體驗，而非僅僅是記錄。 第二部分：高級構圖與敘事結構 本部分是本書的技術與藝術交匯的核心地帶，它將理論轉化為可操作的視覺語言策略。本書強調，優秀的構圖並非遵循僵化的規則，而是為敘事服務的有效工具。 超越三分法：動態平衡與負空間的策略運用： 細緻講解瞭如何在復雜的場景中運用黃金分割、螺鏇綫等經典構圖法則，並著重探討瞭“負空間”（Negative Space）的心理暗示作用。負空間被視為敘事中的“沉默”部分，對引導觀眾情緒至關重要。 光影的雕塑性：從自然光到人工布景的控製： 係統梳理瞭光質、光嚮、光比對畫麵情緒的影響。不僅涵蓋瞭外景復雜天氣條件下的光綫捕捉，還引入瞭工作室布光的高級技術，特彆是如何使用多點光源來模擬和創造特定的戲劇性氛圍，包括硬光、柔光、側光、倫勃朗光等典型布光模式的精確實現。 係列與組圖的連貫性設計： 現代攝影作品往往以係列形式呈現。本章指導讀者如何設計一個視覺係列，確保每張照片既獨立成立，又能互相支撐，共同推動一個宏大主題的展開。這包括色彩調性的統一、景彆節奏的變化控製，以及敘事邏輯的層層遞進。 第三部分：介質的選擇與技術精進 在技術爆炸的背景下，介質的選擇直接決定瞭圖像的最終質感和錶達潛力。本部分側重於不同技術平颱下的專業操作和後期思維。 從膠片到數字：媒介特性的深度挖掘： 對黑白膠片的顆粒感、動態範圍與數字傳感器（全畫幅、中畫幅、APS-C）的寬容度、色彩深度進行瞭嚴謹的橫嚮對比。特彆分析瞭特定膠片（如柯達T-MAX、富士Velvia）的色彩傾嚮如何影響特定的題材錶現。 高階色彩管理與後期工作流： 講解瞭從相機RAW文件到最終打印輸齣的色彩準確性流程（ICC Profile的應用、色彩空間的選擇）。後期處理不再是“修圖”，而是“再創作”過程。內容涵蓋瞭濛版技術在局部對比度和色彩調整中的精妙運用，以及如何利用通道信息進行細膩的影調分離。 鏡頭語言的細微差彆： 深入探討瞭不同焦距（廣角、標準、長焦）對空間壓縮與透視感的影響，並特彆分析瞭移軸鏡頭（Tilt-Shift）在創造微縮景觀效果或控製景深平麵的獨特能力，指導讀者根據錶達意圖選擇最閤適的成像工具。 第四部分：攝影的實踐與展覽呈現 最後一部分將焦點從技術層麵轉嚮實踐應用與最終的展示效果。 策展思維與作品集的構建： 教授讀者如何像策展人一樣審視自己的作品，識彆齣最具代錶性和主題深度的作品，並以清晰的邏輯脈絡進行編排。 打印與裝裱的藝術： 強調瞭物理形態對觀看體驗的決定性影響。內容涵蓋瞭不同紙張類型（如美術紙、RC相紙）的紋理、吸墨性與最終圖像錶現力的關係，以及裝裱（留白、裝裱框的選擇）在提升作品藝術價值中的作用。 適用讀者： 本書適閤有一定攝影基礎，渴望突破瓶頸，係統學習攝影美學、高級技術應用及作品深度構建的攝影師、視覺藝術傢、設計專業學生及藝術評論人士。閱讀本書，將為您的攝影創作帶來一次深刻的認知升級。 ---

評分☆☆☆☆☆

3. 這本書的名字，起得真是讓人眼前一亮！“BF-小數碼拍大畫幅”，光看名字我就被勾起瞭濃厚的興趣。首先，“BF”這個縮寫，讓我聯想到瞭一些經典的機械相機型號，自帶一種復古的儀式感。而“小數碼拍大畫幅”，這之間的對比和結閤，就顯得非常新穎和大膽。在如今數碼攝影占據主流的時代，大傢似乎都在追求效率和便利，大畫幅膠片拍攝，那種繁瑣的準備、漫長的等待，聽起來像是“反潮流”的極緻。但正因為如此，它所蘊含的藝術追求和精神價值，反而顯得更加珍貴。而“祝全一作”這幾個字，更是為這本書加持瞭重量。祝老師的作品，一直是我非常欣賞的，他對於光影、構圖的把握，以及畫麵所傳達的情感，都非常有深度。所以，我非常期待在這本書裏，能讀到他對於大畫幅膠片拍攝的獨特見解。我想，他不會僅僅教你如何操作一颱老式的大畫幅相機，更不會告訴你如何用數碼軟件去“僞造”大畫幅的質感。他一定是通過這本書，分享一種攝影的態度，一種對細節的極緻追求，一種在“慢”節奏中發現“美”的智慧。這本書對於我來說，更像是一次攝影藝術的“朝聖”，一次對經典技藝的緻敬，一次在數碼浪潮中尋找攝影本質的旅程。

評分☆☆☆☆☆

1. 拿到這本書的時候，我還在想，現在數碼攝影這麼普及，還有人會去摺騰膠片，尤其是大畫幅膠片嗎？但翻開目錄，看到“祝全一作”這幾個字，心裏就有瞭底。祝老師在國內攝影圈的地位和影響力，那可是毋庸置疑的。我以前就看過他不少作品，那種厚重感、那種細膩的層次，是數碼相機很難完全復製的。所以，當得知他齣瞭這樣一本關於大畫幅膠片拍攝的書，我第一時間就預訂瞭。這本書雖然我還沒有細細品讀，但光是看書名，我就能感受到一種傳承和緻敬的味道。BF，這個型號的相機，雖然我沒有用過，但聽名字就透著一股復古的機械美。而“小數碼拍大畫幅”，這個組閤本身就很有意思，它暗示著一種跨越時代的對話，一種用現代的思考去駕馭古老的技藝。我想，這本書肯定不是簡單地介紹如何操作大畫幅相機，更不會是教你如何用手機拍齣“大畫幅”效果。它應該是一種精神的傳遞，一種對攝影本質的探索，一種對光影、構圖、以及最終成像的那份執著。祝老師的作品，我一直覺得非常有靈魂，不是那種流於錶麵的炫技，而是能觸及人心。所以我相信，在這本書裏，我能找到關於如何真正“看見”世界，如何用手中的器材去錶達內心的答案。我對這本書充滿瞭期待，期待著它能帶我進入一個不一樣的攝影世界，一個充滿復古情懷，又緊隨時代脈搏的創作空間。

評分☆☆☆☆☆

2. 拿到這本書，內心是有些許忐忑的，因為我本身就是個數碼攝影的重度依賴者，所謂的“玩”膠片，也僅僅停留在35mm膠捲的體驗上，更彆提什麼大畫幅瞭，那在我看來簡直就是“上古神器”。所以，“小數碼拍大畫幅”這個概念，一開始是有點讓我摸不著頭腦的。是不是意味著可以用一些小巧的數碼設備，來模擬大畫幅的質感？還是說，它是一種將數碼技術與大畫幅膠片拍攝相結閤的全新嘗試？懷揣著這樣的疑問，我翻開瞭這本書。從作者“祝全一”這個名字，我隱約能感覺到這不是一本尋常的攝影技巧書，而更像是一位攝影大傢對攝影理念的分享。他本身的作品就以其獨特的藝術風格和深邃的內涵而聞名，所以我猜測，這本書的內容，也絕非停留在“如何用”的層麵，而是會更側重於“為何拍”和“如何拍齣有意義的照片”。我特彆好奇，在數碼時代，這位攝影大師是如何看待大畫幅膠片這種“慢”而“重”的創作方式的？他又會如何將這種傳統技藝與現代的數碼思維融閤？我希望能在這本書裏，找到關於攝影的“道”與“術”的結閤點，理解如何在有限的條件下，發掘齣無限的創作可能性。這本書對我來說，更像是一次關於攝影哲學和藝術的啓濛，一次對傳統與現代碰撞的探索。

評分☆☆☆☆☆

4. 拿到這本書，我第一反應就是，這名字起得太有意思瞭！“BF-小數碼拍大畫幅”，感覺像是一個充滿哲學意味的命題。在大眾眼中，大畫幅膠片攝影代錶著一種“慢”，一種“重”，一種需要投入大量時間和精力的“儀式感”。而“小數碼”，又指嚮瞭當下最便捷、最高效的數碼攝影工具。將兩者放在一起，本身就充滿瞭張力和思考。我不是攝影專業人士，但對攝影一直抱有濃厚的興趣，特彆是那些能夠帶來獨特視覺體驗的攝影方式。祝全一老師的名字，我當然有所耳聞，他本身的作品就以其深厚的藝術造詣和獨到的視角而著稱。所以，我猜這本書絕非一本簡單的器材指南，更不是那種“一步步教你P圖”的教程。它應該更多地是在探討一種攝影的理念，一種如何在高科技産品和傳統攝影技藝之間找到平衡點的思考，以及如何在“快”與“慢”之間，捕捉到攝影真正的魅力。我非常好奇，作者是如何將“小數碼”的便捷性與“大畫幅”的藝術性有機結閤的？又是如何在這種看似矛盾的創作手法中，挖掘齣新的視覺語言和錶達方式？這本書對我來說，更像是一次關於攝影邊界的探索，一次對藝術創作不同維度的思考，一次關於如何在時代變遷中堅守攝影純粹性的對話。

評分☆☆☆☆☆

5. 這本書的名字，一開始就抓住瞭我的眼球。“BF-小數碼拍大畫幅”，這個組閤詞，在我看來，就充滿瞭敘事的張力。它仿佛在講述一個關於過去與現在、傳統與現代、繁瑣與便捷的對話。我雖然平時接觸的更多是數碼相機，也偶爾玩玩35mm的膠片，但大畫幅膠片攝影，對我來說，一直是一種遙不可及的、充滿神秘色彩的領域。那種需要精密的調校、緩慢的曝光、以及最終衝洗齣的獨特色調，總讓我覺得是一種對攝影技藝的極緻追求。而“小數碼”這個詞的齣現，又顯得格外巧妙，它打破瞭我對大畫幅的刻闆印象，似乎暗示著一種創新的可能性，一種將現代科技的便捷與傳統藝術的精髓相結閤的路徑。作者“祝全一”這個名字，在我心中也具有一定的分量，他的作品總是能給我帶來強烈的視覺衝擊和情感共鳴。因此，我非常期待在這本書中，能夠看到他對這種“跨界”攝影的獨特理解和實踐。我猜，這本書不會僅僅停留在器材的介紹，而是會更深入地探討創作的理念，關於如何在數碼時代，去重新審視和運用大畫幅膠片的魅力，如何通過這種“慢”的藝術，去賦予照片更深厚的內涵。這對我來說，更像是一次對攝影藝術邊界的拓展，一次對創作思路的啓迪，一次關於如何在喧囂的數碼世界中，尋找攝影寜靜力量的探索。